10 cose di base I cineasti indipendenti devono conoscere la cinematografia digitale prima di girare

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Pubblicato per la prima volta sul suo sito NoFilmSchool.com incentrato sul regista nel 2010 e aggiornato costantemente da allora, la guida alla cinematografia digitale di Ryan Koo è stata scaricata in formato PDF oltre 800.000 volte ed è disponibile per la lettura con contenuti modificati come pagine Web sul sito della No Film School .



Raccolto dalle informazioni acquisite attraverso i forum online per la comunità degli utenti della DSLR, la guida di Koo è un'introduzione e una guida alle risorse facili da usare per i dettagli del cinema DSLR.

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Mentre continuiamo a vedere la DSLR diventare il mezzo predominante per le riprese di documentari e una scelta incredibilmente popolare per i cineasti di narrativa indipendente, volevamo assicurarci che il crescente filmmaker Toolkit di Indiewire indicasse i nostri lettori a una delle guide di produzione DSLR più basilari e utili.

Stiamo ristampando i 10 concetti di base essenziali per comprendere la produzione cinematografica DSLR, presi dalla versione PDF della guida. Se sei agganciato o desideri leggere i contenuti più dettagliati, controlla la versione web regolarmente aggiornata o scarica la versione PDF portatile sul sito Web di No Film School qui.

CONCETTI DI BASE CINEMATOGRAFICI: cosa devo sapere sulla cinematografia (digitale)?

Dalle e-mail dei lettori mi sono reso conto che un'introduzione di base ad alcuni dei concetti citati più avanti nella guida potrebbe essere utile. Molti di voi hanno già familiarità con questi termini, quindi sentitevi liberi di saltare questo capitolo! Tuttavia, se il tuo background è in fotografia o se sei nuovo nell'imaging digitale in generale, questo capitolo bonus dovrebbe aiutare a chiarire alcuni concetti di base della cinematografia con cui lavoreremo per andare avanti. Non è affatto un glossario esaustivo, ma è un buon punto di partenza. Spiegherò le cose da un punto di vista pratico del corso accelerato piuttosto che da una prospettiva scientifica, semanticamente corretta al 100%, perché penso che sia più pratico sapere come funziona qualcosa in pratica piuttosto che conoscere tutti i dettagli di perché funziona - se stai cercando la conoscenza di quest'ultimo, ci sono ovviamente migliaia di buone risorse su Internet per rafforzare la tua conoscenza. In ordine alfabetico, quindi, ecco dieci concetti di base che dovresti conoscere:

1. Rapporti di aspetto e lenti anamorfiche

Le proporzioni erano un problema più importante per i cineasti digitali di quanto non lo sia oggi: prima dell'avvento delle telecamere ad alta definizione, le proporzioni standard 4: 3 della TV a definizione standard erano generalmente considerate indesiderabili per chiunque cercasse un “; cinematica ”; guarda, perché il contenuto 4: 3 (o 1.33: 1) era associato alla trasmissione televisiva, mentre le composizioni widescreen erano ciò che la gente si aspettava di vedere in teatro. Quando diciamo “; 4: 3, ”; intendiamo che l'immagine è larga quattro unità e alta tre unità. Quando abbiamo 1.33: 1, ”; intendiamo … bene, lo capisci - la stessa cosa. Molte volte il “;: 1 ”; viene rimosso perché è implicito: i tiratori diranno semplicemente '1,85'; invece di “; 1.85: 1. ”;

L'HDTV oggi è widescreen per impostazione predefinita, con un formato 16: 9 che risulta essere 1,78: 1 - molto simile al tradizionale formato 1,85: 1 di molti film. Oltre a questi due rapporti d'aspetto praticamente indistinguibili, il
l'aspetto widescreen più comune è il rapporto CinemaScope di 2,35: 1, che appare più spesso nel multiplex nei film di grande budget.

I film 2.35: 1 vengono generalmente ripresi con obiettivi cinematografici anamorfici. Le lenti anamorfiche non sono sferiche nel senso che schiacciano un'immagine per riempire il negativo o il sensore, con un ulteriore passo necessario durante la proiezione per allungare l'immagine alla dimensione desiderata. L'immagine dall'aspetto strano qui di un obiettivo con un'apertura ovale dimostra la natura non sferica di un obiettivo anamorfico (l'apertura è perfettamente rotonda, ma l'obiettivo sta distorcendo la nostra visione di esso). Mentre è possibile collegare un obiettivo anamorfico a una reflex digitale, la maggior parte di noi scatta semplicemente con le proporzioni native widescreen di 16: 9.

2. Bokeh

Bokeh (pronunciato come `` bo '' da `` barca '' e `` ke '' da `` Kentucky '') è uno dei motivi principali per cui molti tiratori sono passati a DSLR. Bokeh è un termine derivato dalla parola giapponese “; boke ”; che, tradotto approssimativamente, significa 'sfocatura di qualità'. Bokeh si riferisce alle parti di un'immagine che sono sfocate o sfocate. Nel toolkit del regista, il bokeh non è solo una qualità esteticamente piacevole, ma consente anche al regista di focalizzare l'occhio dello spettatore su un oggetto o un'area di interesse nella cornice. Bokeh è una funzione della profondità di campo ridotta (vedi sotto).

3. Compressione e bit rate

La compressione si riferisce a un metodo per ridurre la quantità di dati prodotta da una DSLR; nel caso delle DSLR per la ripresa di video, tutte le telecamere utilizzano attualmente un metodo di compressione. Se sei abituato a scattare foto in formato JPEG, sei abituato a catturare immagini compresse; mentre RAW può anche impiegare la compressione, è generalmente considerato come 'non compresso'. Questo perché, per quanto riguarda gli sparatutto, quando parliamo di compressione stiamo parlando di compressione con perdita di dati, ovvero un codec (algoritmo di compressione) che elimina i dati al fine di ridurre le dimensioni del file. Come puoi immaginare, lanciare porzioni di un'immagine ha effetti collaterali negativi e mentre molti codec trattano le immagini in modo percettivo per minimizzare il loro impatto percepito, la differenza è lì. Ad esempio, se carichi un video su YouTube, il servizio ricomprime il tuo video al fine di ottimizzarlo per la consegna su Internet; potresti non notare questa compressione, ma guarda questo video che è stato ricompresso mille volte (originale qui) e puoi vedere che ogni passaggio di compressione genera dati lungo la strada. Sul lato positivo, tuttavia, i codec con perdita di dati sono anche il motivo per cui possiamo registrare ore di riprese su dispositivi di memoria flash economici come schede CF e SD.

I formati di compressione più comuni nelle reflex digitali sono h.264 e MJPEG, e sebbene entrambi siano a perdita, h.264 è generalmente molto più efficiente (introduce meno artefatti alla stessa velocità di bit di MPJEG). La velocità in bit è la quantità di dati per volta a cui un determinato codec aderisce; bit rate più alti sono quasi sempre migliori perché usano una compressione minore. Al momento della stampa non ci sono DSLR che girano video non compressi.

4. Profondità di campo

La quantità a cui gli oggetti in primo piano, mezzeria e sfondo sono tutti messi a fuoco contemporaneamente è una funzione della profondità di campo. Una profondità di campo ridotta significherebbe che era a fuoco solo un piano; una profondità di campo ampia (o profonda) significherebbe che tutti i piani sono a fuoco contemporaneamente. La profondità di campo è determinata dalla distanza focale e dalle dimensioni dell'apertura (vedere di seguito per ulteriori informazioni sull'apertura). Le reflex digitali sono esplose in popolarità quasi da sole a causa della loro capacità di rendere le immagini con una profondità di campo ridotta. Ciò è dovuto principalmente alle loro enormi dimensioni del sensore (vedere il prossimo capitolo 'Scelta di una reflex digitale', per un esame delle dimensioni del sensore), che sono esponenzialmente più grandi delle videocamere precedenti. A un livello di base, la profondità di campo (DOF) consente ai cineasti di sfocare le aree dell'immagine che ritengono non importanti o indesiderate.

5. Esposizione e apertura

L'esposizione si riferisce alla quantità di luce che può penetrare nel sensore DSLR (o qualsiasi superficie di imaging). Quando si riprendono immagini fisse, le reflex digitali utilizzano un otturatore meccanico per regolare l'esposizione aprendo per l'intervallo di tempo desiderato (1/60 o 1/1000 di secondo, ad esempio) e quindi chiudendo. Le DSLR sono generalmente classificate per durare per centinaia di migliaia di cicli dell'otturatore, ma a 24 fotogrammi al secondo, la DSLR non è in grado di raggiungere questo limite molto rapidamente '>

7. Frame rate

La frequenza dei fotogrammi è la frequenza con cui la DSLR acquisisce immagini consecutive. Ciò corrisponde in genere al numero immediatamente precedente a “; P ”; nel caso di immagini progressive, in modo che 24p sia 24 frame al secondo, 30p sia 30 frame al secondo e 60p siano 6.000.000 di frame al secondo. Stavo solo scherzando. Frame rate diversi hanno caratteristiche di rendering del movimento molto diverse, che, combinate con diverse velocità dell'otturatore, producono immagini che si comportano in modo molto diverso. I film hanno una frequenza di fotogrammi standard di 24 fotogrammi al secondo dagli anni '20 e il pubblico è arrivato ad associare questa frequenza di fotogrammi al contenuto cinematografico, quindi essere in grado di girare in 24p è essenziale se si sta pianificando di girare materiale narrativo. Tuttavia, non devi sempre scattare alla stessa frequenza di fotogrammi alla quale stai pianificando di distribuire il tuo materiale. Ad esempio, se la tua reflex digitale è in grado di scattare a 60p, questo è un modo molto efficace per acquisire filmati al rallentatore: tutto ciò che è stato girato a 60p può essere riprodotto alla velocità del 40% in una sequenza temporale a 24p per un impeccabile effetto al rallentatore e generalmente essere ulteriormente rallentato nel tuo sistema di editing.

8. ISO e rumore

L'ISO è in realtà l'Organizzazione internazionale per la standardizzazione, motivo per cui la vedi utilizzata in molti luoghi oltre la fotografia: molte aziende sono certificate ISO: 9001, ad esempio. Come cineasti ci occupiamo solo di una 'standardizzazione', 'rdquo; tuttavia, quello relativo alla misurazione del rumore nella fotografia. L'ISO per quanto riguarda la fotografia digitale si basa su standard analogici di velocità del film - mentre non gireremo un fotogramma di film reale con le nostre DSLR, le nostre fotocamere sono calibrate in modo che un ISO di 400 sulla nostra fotocamera sia in qualche modo equivalente a un ISO 400 della pellicola reflex. ISO è una misurazione logaritmica, quindi ISO 400 è due volte più sensibile alla luce di ISO 200, ISO 200 è due volte più sensibile di ISO 100 e così via e così via.

Le relazioni tra sensibilità e rumore sono sostanzialmente lineari, quindi più alti sono gli ISO, più luminosa è l'immagine e più rumore è contenuto nell'immagine. Tuttavia, grazie alla sofisticata riduzione del rumore e ad altri trucchi di elaborazione, le reflex digitali sono riuscite a ridurre drasticamente il rumore a ISO più elevati e spesso possono espellere il film dall'acqua (questo dipende da quale fotocamera stai riprendendo, con cui copriremo nel prossimo capitolo).

9. Progressivo vs. Interlacciato

L'interlacciamento era una soluzione alternativa inventata per i monitor CRT oldertech negli anni '30 che ha vissuto per troppo tempo. All'inizio, la larghezza di banda del video era più limitata rispetto ad oggi, quindi gli ingegneri hanno trovato il modo di dividere un frame in due immagini e visualizzarlo usando campi alternati. Come puoi vedere in questa immagine di una ruota di pneumatico, l'interlacciamento può causare artefatti da movimento (oltre a una serie di altri problemi). Siamo fortunati a vivere oggi in una società prevalentemente progressista - nel senso dell'imaging se non politico. La scansione progressiva è un metodo che cattura e visualizza le linee di un'immagine in sequenza, simile alla pellicola cinematografica per quanto riguarda il rendering in movimento. Rispetto alle immagini interlacciate, le immagini progressive hanno una risoluzione verticale più elevata, una minore incidenza di artefatti e una scala migliore (sia spazialmente che temporalmente). Gli amici non consentono agli amici di sparare intrecciati! Fortunatamente, mentre ci sono molte videocamere che girano filmati interlacciati, ogni DSLR mi viene in mente di girare filmati progressivi.

10. Velocità dell'otturatore

La velocità dell'otturatore si riferisce al tempo di esposizione di un'immagine. Per le reflex cinematografiche, questo sarebbe misurato dal tempo in cui l'otturatore meccanico della fotocamera è aperto, ma per le riprese video su DSLR, questo viene simulato elettronicamente. La velocità dell'otturatore influisce sulla quantità di luce che raggiunge la fotocamera e influisce anche sul rendering del movimento dell'immagine in movimento. Una velocità dell'otturatore più bassa produce un'immagine più luminosa e più uniforme (fino a, compresi i trucchi di sfocatura della luce e dell'acqua), mentre una maggiore velocità dell'otturatore produce un'immagine più scura e più stroboscopica. Le videocamere cinematografiche in genere scattano con un otturatore a 180 gradi, il che significa che l'otturatore è aperto il 50% delle volte (180 su 360 gradi). Ciò significa che il tempo di apertura dell'otturatore è pari alla metà della frequenza dei fotogrammi di scatto; quindi, a 24 fotogrammi al secondo, un otturatore di 180 gradi viene emulato al meglio su una reflex digitale scegliendo una velocità dell'otturatore di 1/48.

Questo potrebbe non essere possibile a seconda della DSLR, quindi la lettura più vicina lo farà - 1/50 o 1/60, ad esempio. Questo dà il massimo 'filmico'. rendering del movimento, ma può variare notevolmente a seconda delle tue intenzioni. Velocità dell'otturatore più elevate creano 'jerkier' rdquo; immagini, come è più famoso in film d'azione come Saving Private Ryan e Gladiator. Al contrario, i tempi di posa più bassi creano 'più liscio'. immagini dovute all'aumento del mosso. Non esiste una regola rigida e veloce quando si tratta della velocità dell'otturatore, ma se non sei sicuro di quale velocità dell'otturatore selezionare, vai con l'impostazione che è più vicina alla metà di quella del tuo frame rate attuale.



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