I 25 migliori film di Road Trip
Cos'è il viaggio che si presta così bene al cinema? Guardando in basso le voci del genere, alcuni dei nostri film preferiti di tutti i tempi si qualificano come parte di uno dei tropi più antichi dei film, e l'uscita di oggi di 'Due Date' di Todd Phillips conferma, se fosse necessaria la conferma, che il lo stile è ancora vivo e vegeto.
È in parte che il cineasta arriva a includere quante più location cinematografiche possono far visitare ai propri protagonisti, in parte è che la natura di un inseguimento o di un viaggio è intrinsecamente filmica, ed è in parte che ci sono pochi modi migliori per creare drammi che mettere insieme un gruppo di personaggi e costringerli a viaggiare nella stessa direzione.
In onore del film di Phillips (che, come vedremo, sta dividendo lo staff qui tanto quanto sta dividendo i critici in tutto il mondo), abbiamo selezionato oltre venti dei nostri viaggi preferiti sul grande schermo. Non tutti sono perfetti, ma vale la pena aggiungerli tutti alla coda Netflix.
'And Your Mom also' (2001)
Ritornare a casa in Messico dopo il 1998 è meno che trionfale 'Grandi aspettative' adattamento, Alfonso Cuarón ha rivolto la sua macchina fotografica su un paese chiaramente amato, e uno si è immerso in una tempesta di tradizioni e classi sociali in conflitto. Il risultato è 'Y Tu Mama Tambien', uno sguardo elegiaco alla giovinezza in fiore, evidenziato qui da Tenoch (Diego Luna) e Julio (Gael García Bernal), che sono antipatici e apparentemente sorpassati in modo permanente dalla lussuria adolescenziale. Il loro roaming insensato attraverso i circoli della crosta superiore porta a un fatidico incontro con Luisa (Maribel Verdú, ugualmente distinto, anche se forse non così seducente, in del Toro ’; s “;Pan ’; s Labyrinth“), Una donna anziana sicura e sexy. I loro ormoni in un flusso furioso, i ragazzi e Luisa si recano alle strade secondarie del Messico in un viaggio per allontanarsi dai loro demoni personali - solo Luisa sembra tagliare un po 'più a fondo e mentre guida i ragazzi in un mondo di sessualità come ancora sconosciuti a loro (salvo per le loro amiche ugualmente eccitabili ma apparentemente effervescenti, che appaiono brevemente e a metà coito). Cuarón dipinge la povertà del Messico con amore e curiosità (aiutato dall'immensa abilità di DP Emmanuel Lubezki dietro la macchina da presa), ben consapevole dell'incongruenza del cast con la bellezza silenziosa e serena che risuona così lontano dalle feste sontuose. delle loro vite. Forse è quella lenta bruciatura, la dissonanza che risuona sempre più forte ad ogni scena di passaggio, che rende la rivelazione finale del film così straziante, senza fiato, un sussulto alla gola e due uomini che ricordano in silenzio su chi fossero - e chi potrebbero essere stati. [UN-]
“Wendy and Lucy” (2008)
Per quanto sembri sciocco, il terzo film di Kelly Reichardt è davvero più un film di deviazione, costituito da ciò che accade quando un cambiamento di vita pianificato in modo ingenuo di un viaggio colpisce una strada sconnessa. Queste immagini tendono ad essere minimaliste così com'è, ma 'Wendy e Lucy' mettono davvero a nudo il genere, concentrandosi su un evento sul quale probabilmente ogni altro film avrebbe trascorso solo dieci minuti senza mai pensarci due volte. In tal modo, si scopre la situazione strana, lugubre e, in definitiva, probabile (che tu lo creda o no) che tutto cada in successione. Riesce a colpire la maggior parte delle stesse note degli altri film stradali, ma limitando il viaggio al pre-film e alla fine, si occupa dei vari limiti invisibili e spaventosi del paese, del sistema e dell'umanità in uno spazio molto chiuso . È anche uno dei pochi a catturare davvero la genuina e profonda gentilezza, illustrata da Wally Dalton in una scena chiave: qualcosa che i suoi fratelli più freddi spesso trascurano. [UN-]
“Two-Lane Blacktop” (1971)
Un flop commerciale in uscita, 'Blacktop a due corsie'. è stato sostenuto da Esquire come film dell'anno del 1971, e ha continuato ad acquisire un seguito di culto quando ciò significava qualcosa di diverso da una strategia di marketing, ma il fatto è che è così completamente un prodotto del suo tempo che non lo fa. Ho davvero molto da dire agli spettatori moderni. Il cast innegabilmente alla moda presenta Warren Oates, il favorito di Peckinpah (la performance più forte del film di gran lunga) e un certo 'HD'. Stanton, mentre i protagonisti, Beach Boy Dennis Wilson e il cantante James Taylor si fanno strada tra i dialoghi concisi, mostrando assolutamente nessuna sorpresa per tutto ciò che accade, non così tanto: un paio di vagabondi hanno un paio di gare di strada e una ragazza autostop dorme con entrambi, poi scappa con un motociclista. È un po 'trascinante (gioco di parole inteso), anche se molto carino, con la stessa vena di autoindulgenza che, per i soldi di questo scrittore, guasta altri film di questo periodo e di questo genere, in particolare Easy Rider ” ; (ooh! Controverso!) che è altrettanto più bello di quanto sia divertente. Ma qualunque cosa tu provi per Blacktop, ne vale la pena, è certamente un road movie - una delle espressioni più pure del modulo in questa lista, e il regista Monte Hellman esercita un'enorme influenza fino ad oggi, anche la produzione esecutiva “ ; Reservoir Dogs. ”; Che, a dire il vero, questo scrittore ti consiglierebbe di divertirti per l'ennesima volta piuttosto che passare attraverso questo, a meno che tu non abbia una grande pazienza, un'enorme passione per le macchine, o un grande bagaglio di marijuana e 100 minuti per uccidere , In stile anni '70. [B-]
“Thieves Like Us” (1974)
Considerando che Robert Altman ha affrontato praticamente tutti i generi esistenti nella sua carriera lunga 57 anni e 36 film (ok, non ha mai affrontato l'orrore e il suo contributo fantascientifico è stato piuttosto ottuso 'Quintetto, 'Ma comunque), è stato solo una questione di tempo che ha affrontato gli amanti del genere' Bonnie & Clyde 'nel mondo della corsa (in realtà il romanzo omonimo era anche il materiale di base per il fantastico film del 1949 di Nicholas Ray) , 'Loro vivono di notte', che molti hanno giustamente chiamato il proto- 'Bonnie & Clyde', e uno dei film preferiti di tutti i tempi di Truffaut - ha ovviamente quasi diretto 'B & C ’;). Con Keith Carradine e una giovane e stranamente bella Shelley Duval, molto simile a 'Badlands' di Terrence Malick e 'Sugarland Express' di Steven Spielberg - altri film su strada che abbiamo deciso di aggirare a favore di questo viaggiatore minore - l'era della depressione è incentrata sugli amanti condannati in fuga. Rimanendo vicino alla sceneggiatura e a ciò che è già stato visto in 'Loro vivono di notte', La foto di Altman del 1974 è incentrata su tre rapinatori di banche che si rifugiano in una piccola città, con il più giovane dei tre (Carradine) ferito sul lavoro, si innamora di una ragazza che incontra al loro nascondiglio (Duvall). Ma a differenza di “; Bonnie & Clyde, ”; L'affermazione di Altman sull'onore, o la sua mancanza, tra i ladri è molto più non dinamica, non affascinante ed emotivamente distante (per non parlare fisicamente distante, la telecamera a volte sembra essere lontana dall'azione del furto, creando a volte un'introspezione silenziosa che non si vede nella maggior parte delle rapine in banca sullo schermo). Alla fine, Carrardine non è Farley Grainger, la cui angoscia e angoscia fanno 'Vivono di notte'. così incredibilmente coinvolgente, e c'è una ragione per cui questa foto di Altman non è riconosciuta come gli altri suoi classici degli anni '70 'MASH', 'Nashville', 'McCabe & Mrs. Miller' e 'The Long Goodbye'. Ma come rilassato e di fatto come i ladri come noi ”; c'è - non c'è spartito per esempio, solo un suono diegetico - è ancora un'opera affascinante nell'opera di Altman non sempre perfetta, ancora interessante. [C +]
“Thelma and Louise” (1991)
Puoi sia ridimensionare il road movie del 1991 di Ridley Scott come un punto di riferimento, celebrazione del genere che unisce due dei personaggi femminili più disegnati di sempre, oppure puoi lamentarti del fatto che quasi due decenni dopo è ancora praticamente solo come un rappresentazione credibile, eppure cool, della bellezza che può essere l'amicizia femminile, quando non ha nulla a che fare con le scarpe o i cosmopolitani. In entrambi i casi, ciò che distingue questo film dai drammi strappalacrime e dalle soffici romcom che di solito costituiscono il film mainstream delle donne. è la profondità della caratterizzazione (oggetti di scena dello scrittore Callie Khouri) - e non solo delle nostre eroine titolari: Michael Madsen e Harvey Keitel, in particolare, interpretano uomini simpatici in contrasto con sessisti, partner violenti, ladri e aspiranti stupratori altrove . Ma ancora, questo è un film sulle donne, le donne con vite complicate, che commettono stupidi errori e tuttavia affrontano le avversità con intraprendenza, umorismo e, per mancanza di una parola meno degli anni '50, moxie. È davvero emozionante vedere così tante cose che in genere vengono raccontate sono aspirazioni maschili - libertà, avventura, persino pericolo e rischio e una morte gloriosa - attribuite a due donne della classe medio-bassa oppresse; e il risultato, nel caso di questo scrittore, è un'identificazione assoluta, imbarazzata, che raramente è stata ispirata da allora. Ovviamente l'imminente prequel di Alien di Scott lo vedrà creare un'altra eroina, quindi qui spera che ci regala un'altra Thelma / Louise / Ripley dopo quelle che ora sembrano decenni di esuberanti esibizioni di Russell Crowe. Speriamo che queste donne vivano oltre la loro meritata cornice di congelamento Butch-and-Sundance, nello spirito se non in realtà. [UN]
“The Passenger” (1975)
La collaborazione quasi perfetta di Michelangelo Antonioni con Jack Nicholson (durante il suo vero periodo di massimo splendore) compie un passo raro nella formula del road movie, con il protagonista che raggiunge il cambiamento nel primo atto. Il resto del film lo trova indulgere nella sua nuova identità mentre fugge dal vecchio, offrendo un bizzarro inseguimento / ibrido cinematografico da strada. La vita spensierata chiama Nicholson per tutto il film nell'inquadratura esterna riccamente dettagliata di Antonioni, ma si nutre invece dell'eccitazione del suo nuovo lavoro come cannoniere per la causa dei ribelli. La visione un po 'cinica di Antonioni sulla generazione e sull'inutilità del cambiamento è evidente, ma saremo dannati se ci fosse mai una scena migliore, singolare, che rifletta quell'era temporale rispetto a quella tra i due personaggi principali. La ragazza, svegliandosi da un pisolino, chiede a Nicholson da cosa sta scappando, a cui le ordina tranquillamente di guardarla di nuovo al suo posto. Tagliato a un colpo di POV, la macchina che accelera lontano dalla stessa strada si abbraccia, con poco in lontananza diverso dagli alberi circostanti. Qualsiasi altro regista l'avrebbe messo a dura prova, ma il leggero tocco del genio italiano lo rende dannatamente penetrante. [A +]
“The Sure Thing” (1985)
Se sei preoccupato che la commedia di Rob Reiner del 1985 su una coppia disadattata in età universitaria che si innamori in un viaggio campestre potrebbe essere uno di quei film che ti ricordavi di goderti ma che poi hai visto di nuovo e hai finito per pensare meno al persona che eri una volta che avresti mai potuto amare un tale scherzo (questo scrittore è ancora bruciato da un recente scontro con 'Cocktail'), non temere - in realtà regge abbastanza bene, a causa in gran parte del sempre affascinante John Cusack, alcune scene davvero divertenti e un cuore saldamente nel posto giusto. Se alcuni elementi sono inutilmente telegrafati (il suo incarico di scrittura in inglese ha bisogno di allentarsi, i suoi bisogni si abbottonano; ha un filofax, ha un pacchetto di sei birre ecc.) Non importa davvero - la sottigliezza non è all'ordine del giorno qui . Con in grado di supportare cameo di Tim Robbins nei panni dello spericolato pilota di rideshare e cantante di rideshare, e Anthony Edwards nei panni del migliore amico della West Coast con la connessione con il succulento (e ridicolo) Sure Thing of the title, (un Nicolette praticamente muto Sheridan) questo è un ingresso amabile, se non essenziale, nel canone del road movie: divisione comica, e un film che, come il suo personaggio principale, è ossessionato dall'idea del sesso, ma è tanto più piacevole da non averne mai avuto. [B +]
“Stagecoach” (1939)
Is “; Stagecoach ”; il primo road movie? Vediamo, banda di sconosciuti, legarsi alle circostanze di un tradimento viaggio occidentale ... sembra proprio così! Questo classico freddo di pietra cementò nell'immortalità tre dei nonni più influenti dell'Occidente: John Wayne, John Ford e Monument Valley. Ford mantiene la sua narrativa serrata, il suo ritmo a rotta di collo e le sue vedute ampie nel suo primo film sonoro. Ford crea in modo intelligente il paesaggio e l'ambientazione di un personaggio del film come il resto del suo gruppo non corrispondente, mettendo in pietra questo trattamento della location che informerebbe i film stradali per sempre. John Wayne stabilisce il suo eterno personaggio occidentale con Ringo Kidsassy, sapendo e senza mai dare un pollice. Claire Trevor è impertinente e adorabile come la prostituta con un cuore d'oro, e il resto del cast è perfetto nei loro trattamenti sfumati di personaggi tipici. La scena nella diligenza, durante l'assedio di Apache, in cui il dottore punta la sua pistola con un proiettile solitario contro la donna bianca incinta divenne un elemento storico consolidato in molti altri occidentali a venire, e il 'salvare l'ultimo proiettile'. il tropo persiste fino ad oggi, sebbene principalmente nei film di zombi piuttosto che in quelli occidentali. “; Stagecoach ”; è il western più influente fino ad oggi, e ha dato il via a un intero secolo di film su strada con il suo trattamento di personaggi e location, per non parlare del suo stile ed energia. [UN]
“Rain Man” (1985)
Pur essendo superficialmente un quadro di malattia mentale, il tipo che guadagna gli attori Oscar per il ruolo di 'speciale' - come ha fatto in questo film di Barry Levinson per Dustin Hoffman - a tutti gli effetti, 'Rain Man'. è un film di viaggio che ha diversi livelli e dinamiche. Mentre segue il comprovato arco del viaggio su strada americano - un maschio alfa è gravato da una creatura minore, ma impara ad amarlo a prescindere, per non parlare impara un po 'di qualcosa,' qualcosa 'da lui - nel 1988 forse non lo era quotidiano come sembra (Todd Phillips ammette che 'Due Date' è fortemente influenzato da 'Rain Man'). Tom Cruise interpreta Charlie Babbit, un douchebag di successo che è diventato apoplettico di rabbia quando scopre che il suo ricco padre stronzo - che è appena morto - ha donato i suoi milioni a qualcuno che non sapeva esistesse: suo fratello maggiore autistico mandato via dal famiglia in tenera età. Indignato che gli viene negato quello che crede sia il suo naturale diritto di nascita, rapisce il fratello Raymond (Hoffman) come un modo per riscattare i soldi dall'avvocato di suo padre a volontà. All'inizio Raymond non è altro che un peso, ma subito dopo aver messo in pericolo la vita di un uomo un po 'danneggiato, l'ignorante e intraprendente Charlie inizia a rendersi conto di quanto suo fratello abbia bisogno di cure speciali. Durante il loro viaggio (Raymond non può volare), che li porta a Las Vegas, e poi a Los Angeles, i fratelli si legano e vediamo che il vapido Charlie ha un'anima nonostante il suo insopportabile aspetto da ragazzo cool. Complimenti a Cruise e alla sceneggiatura per non aver riscattato del tutto il personaggio di Charlie (vedere Josh Hartnett recitare sul ruolo sul palco a Londra ha solo ribadito quanto è bello Cruise qui), e Hoffman è ovviamente e iconicamente eccezionale come l'uomo autistico pieno di tic. [B]
“Le avventure di Priscilla Queen Of The Desert” (1994)
“; Mi unirò a questa conversazione a condizione che smettiamo di lamentarci delle persone, parlando di parrucche, abiti, dimensioni del busto, peni, droghe, night club e Abba sanguinosa. ”; Se le chiacchiere piene di schiamazzi sugli argomenti di cui sopra non sono la tua borsa (con paillettes), allora Le avventure di Priscilla, la regina del deserto ”; potrebbe semplicemente fare il viaggio dall'inferno. Per il resto di noi, la commedia australiana piena di discoteca di Stephan Elliott è un classico campy che è stato tristemente oscurato, almeno negli Stati Uniti, dal simile (e inferiore) 'To Wong Foo'. Hugo Weaving, Guy Pearce e Terence Stamp potrebbe non aver quindi avuto il potere stellare di Patrick Swayze, Wesley Snipes e John Leguizamo, ma sono entrambi straordinariamente meravigliosi nei loro ruoli come due drag queen e un travestito che fanno un viaggio attraverso il continente dalla città a il paese (e c'è qualcosa da dire per aver visto l'agente Smith, Leonard Shelby e il generale Zod essere così completamente convincenti in abiti e tacchi). I panorami dell'entroterra sono piacevolmente girati, ma è Lizzy Gardiner che ha i costumi vincitori dell'Oscar che lo rendono davvero uno storditore visivo scintillante. Bette Midler prenderà il comando in una versione musicale dello show di Broadway il prossimo anno - qualcosa che abbiamo decisamente mescolato sentimenti su ... [B +]
“Aerei, treni e automobili” (1987)
Lo standard contemporaneo per le commedie di viaggi su strada, il tag è sicuramente meritato e davvero, è quello che i registi potrebbero sopportare di studiare un po 'più attentamente come idea di come farlo nel modo giusto. Scritto e diretto da John Hughes, il film segue il soffocante dirigente pubblicitario Neal Page (Steve Martin) e il venditore di anelli per tende da doccia Del Griffith (John Candy) mentre cercano di tornare a Chicago dopo che il loro volo è stato fissato nel weekend del Ringraziamento. Ma ciò che fa funzionare il film - e lo rende un punto fermo in ogni stagione delle vacanze - è che al di là dei suoi set comici impeccabilmente inventati, c'è un cuore reale (e sì, certamente, banale) che batte in questi personaggi. Del è solo un grande vecchio orso, una persona calda e generosa che scongela gradualmente il nucleo gelido di Neal. Hughes è un vecchio sentimentalista, ma è facilmente perdonato quando le grandi risate del film sono altrettanto generose e animate. E poi, non dirci che non ti stai ancora bene un po 'sulla scena della stazione della metropolitana climatica del film, perché ci colpisce ancora ogni volta. Ora qualcosa di un rituale annuale, 'Aerei, treni e automobili'. è un viaggio che non vediamo l'ora di fare ogni anno. [B +]
“Pierrot Le Fou” (1965)
Prossimamente dopo uno dei grandi protagonisti del canone di Godard, 'Alphaville', 'Pierrot Le Fou' segna un importante passaggio di transizione nella carriera del regista: il suo primo film a colori, per uno, e il primo passo in un passo verso il post- il modernismo che alla fine divenne consumante. Qui, Godard usa un allestimento abbastanza standard: un uomo sposato (Jean-Paul Belmondo) scappa con la baby-sitter (Anna Karina), che, come emerge, è inseguita da gangster algerini. Ma la trama non è mai il punto: Godard la usa come un gancio su cui appendere una sciocchezza pop-art di colore primario. È un film incredibilmente bello che non sia mai stato realizzato, riassumendo la New Wave francese per le generazioni che seguono, ma, a differenza di alcuni dei migliori lavori di Godard (anche lo stesso 'Weekend' simile a un film su strada), non diventa mai altro che stile e tecnica. La fotografia, di Raoul Coutard, e la colonna sonora, di Antoine Duhamel, sono entrambe sbalorditive, ma come la maggior parte della vera pop art, è tutta una meraviglia superficiale. [B-]
“Pee Wee’s Big Adventure” (1985)
Esiste un film perfetto? Forse no, ma sosteniamo che la mostra Q, il debutto di Tim Burton con Paul Reubens nel ruolo del personaggio titolare di Pee Wee, si avvicina alla perfetta narrazione mainstream come il cinema. Non siamo davvero sicuri di quello che è successo al resto della carriera di Burton in seguito (alcune gemme come 'Edward mani di forbice' e 'Ed Wood' e poi un carico di terribili), ma la 'grande avventura' è esilarante, avvincente e racconto ispiratore di un giovane - un solitario, un ribelle - che attraversa la nostra grande nazione alla ricerca della sua bicicletta rubata - una straziante metafora della perdita di innocenza che subiamo diventando adulti. In parte road movie con vari cast di personaggi - Judd Omen nel ruolo di Topolino è lo scrittore personale preferito - in parte racconto di maturità e in parte epica simile all'Iliade di avventura e scoperta di sé che renderebbe Homer più che orgoglioso, perché noi ' non celebrare il 25 ° anniversario con un cofanetto Criterion da 10 dischi è al di là di noi (uno dei motivi per cui questa cosa è così buona? Il compianto Phil Hartman è uno dei co-scrittori). La borsa stucchevole di trucchi che sono autentici e pedonali nei film di Burton ora sono freschi e fantasiosi qui. E Danny Elfman, che è diventato un altro pagliaccio prevedibile, fa alcune delle sue più grandi opere qui (probabilmente, ha rifatto questo punteggio per secoli). Judd Apatow potrebbe produrre il prossimo film di Reuben Pee Wee, ma dovrebbero stare attenti, dato che la 'Grande avventura' è un pezzo di cinema pop sempre dinamico e magistralmente costruito che solleva una domanda profonda che perseguita l'umanità da secoli: ' sai che lo sei, ma cosa sono? ”; [A +]
“O fratello, dove sei?” (2000)
I Coen Bros. hanno fatto il loro giro distintivo su 'The Odyssey'. (l'originale racconto del viaggio su strada) con questa commedia dell'era della depressione piena di strani personaggi e dei fratelli ’; dialoghi più citabili (al di fuori di The Big Lebowski, cioè). George Clooney diventa sciocco (e inizia una partnership vincente con i cineasti fraterni) con Ulysses Everett McGill, un rifugiato di una banda di catene che viaggia attraverso paesaggi polverosi per recuperare il suo tesoro sepolto con l'aiuto dei compagni detenuti Pete Hogwallop (John Turturro) e Delmar O ’ ; Donnell (Tim Blake Nelson). Come i viaggi su strada stessi, i migliori film di viaggio su strada presentano una solida colonna sonora e i suoni prodotti da T-Bone Burnett erano grandi quanto il film. La seducente scena delle sirene migliora ancora con il doppiaggio delle voci angeliche di Alison Krauss, Gillian Welch ed Emmylou Harris e l'ormai iconico Soggy Bottom Boys ’; hit “; Man of Constant Sorrow ”; ottiene una spinta in più da Dan Tyminski della Union Station per far citare Clooney alla voce solista. [UN-]
“The Motorcycle Diaries” (2004)
Questa storia del giovane Ernesto 'Che'. Guevera in un lungo viaggio con il suo amico Alberto Granado è un film di avventura per adulti incredibilmente intrigante che fornisce informazioni sull'inizio rivoluzionario. Quando Steven Soderbergh pubblicò la sua epica in due parti sugli sforzi di guerriglia del Che a Cuba e in Bolivia, una trilogia meravigliosa e involontaria era finita (franchising, chiunque? 'Che Guevara: On Stranger Tides?'). Il regista Walter Salles, DP Eric Cautier e la musica di Gustavo Santaolalla dipingono uno sguardo lirico del Sud America, mentre Ernesto e Alberto navigano lungo il continente attraverso il veicolo titolare, fornendo uno sfondo degno che esprime l'amore per le persone e la cultura di Guevara mentre accennando alle motivazioni della sua futura filosofia rivoluzionaria. I paesaggi sono lussureggianti e meravigliosi mentre i due amici viaggiano attraverso un'esperienza che cambia la vita. Il protagonista attore Gael Garcia Bernal ('Amores Perros', Y Tu Mama Tambien ') è stato raramente migliore, ed è la prova che Salles è la scelta perfetta per guidare il road movie definitivo, l'adattamento Kerouac del prossimo anno' road ”.; [UN-]
“Midnight Run” (1988)
È giusto dire che, anche se i suoi più grandi successi negli ultimi anni sono stati nel genere, Robert De Niro non ha mai avuto una grande capacità per la commedia. Ma la grande eccezione nel corso degli anni è stata la commedia d'azione di Martin Brest 'Midnight Run'. In esso, De Niro interpreta il cacciatore di taglie Jack Walsh, che è stato ingaggiato per rintracciare l'errante contabile mob Jonathan Mardukas (Charles Grodin), e la coppia litigiosa viaggia da New York a Los Angeles, inseguita dall'FBI (incarnato dal grande Yaphet Kotto), dalla Mafia (guidata da Dennis Farina) e dal cacciatore di taglie rivale Marvin Dorfler (John Ashton). È la stessa formula stabilita da Frank Capra, ma raramente ha funzionato altrettanto bene: il timone di Brest 'Beverly Hills Cop' è stato in grado di abbinare azione e commedia a chiunque abbia memoria recente (o lo era - le sue abilità sembrano averlo lasciato da il tempo è arrivato 'Gigli'), e il film procede a un ritmo piuttosto vecchio. Ma ciò su cui il film vola davvero (ed è vero per tutti i road movie, in realtà) è la chimica tra i suoi viaggiatori: sospetti che De Niro sia divertente qui perché è elevato da Grodin. I due litigi e faida in un modo infinitamente divertente. Non è molto più di una commedia d'azione insolitamente ben eseguita, delusa da una sceneggiatura inutilmente contorta, ma ogni volta che guardi uno dei tanti film che hanno provato e non sono riusciti a catturare la magia sulla sua scia, apprezzi quanto sia raro per ottenere qualcosa del genere, giusto. [B +]
“The Road” (1954)
Tutto quello che devi sapere su La Strada ”; si trova nel volto adorabile, espressivo, divertente e straziante di Giulietta Masina. Interpreta la innocente Gelsomina che viene venduta al forte Zampano (Anthony Quinn) dopo che sua sorella muore e sua madre è ansiosa di liberare la famiglia da un'altra bocca per nutrirsi. Zampano insegna a Gelsomina alcune abilità di base da clown in modo che possa aiutare nei suoi spettacoli, e lei ne prende immediatamente una simpatia. Ma se Gelsomina cerca di sfruttare al meglio la situazione in cui è stata gettata, Zampano rende la vita insopportabile. Alla fine, ostinato e spensierato, alla fine la allontana, e lei trova un'amica saggia in un artista di strada, Il Matto (Richard Baseheart). Finiscono per viaggiare insieme e non è molto prima che Zamano sia in contrasto con Il Matto e il film lo porti al tragico terzo atto. È difficile descrivere la bellezza di 'La Strada'. per coloro che non l'hanno visto, o la pura gioia è guardare Masina sullo schermo, che con un bagliore della bocca o uno sguardo veloce con gli occhi può portare risate, lacrime o entrambi allo stesso tempo. Ma questo è uno dei Federico Fellinii migliori sforzi; una storia stravagante con personaggi esagerati e di grande portata, ma con un'emozione tanto reale e commovente quanto si arriva. Con una colonna sonora delicatamente evocativa di Nino Rota e il tenore di una favola molto amata e familiare, 'La Strada'. è una storia devastante, dolorosa e tenera di un uomo che si rende conto troppo tardi che la cosa migliore che abbia mai avuto nella sua vita lo ha superato. [A +]
“It Happened One Night” (1934)
È del tutto possibile che senza 'It Happened One Night' di Frank Capra, nessuno dei film in questa lista esisterebbe affatto. Il primo, e forse ancora il migliore, road movie e il primo film a spazzare le cinque categorie principali agli Oscar (che è rimasto ineguagliato per quarant'anni), è quel film raro che è un piacere profondo e profondo da guardare dall'inizio alla fine - persino Stalin sarebbe stato un fan. Seguire una giornalista giornalista (Clark Gable) che incontra un'erede in fuga (l'incredibilmente grande Claudette Colbert), sposata contro la volontà di suo padre, è una storia senza tempo che non è invecchiata un giorno e si è dimostrata infinitamente influente - basta dare un'occhiata a Gareth Edwards ' 'Mostri', come prova, essenzialmente un remake del film di Capra, anche se con creature giganti. Nel film c'è una cerniera e un'andatura a cui ogni commedia simile dovrebbe aspirare, in modo coerente e divertente, e c'è una sensualità pre-produzione nel film assente dal 99% degli accoppiamenti romantici (il film è appena entrato sotto il filo prima che il restrittivo Hays Office abbia iniziato a funzionare). Abbiamo avuto la fortuna di vedere il film sul grande schermo questa settimana a Londra (suonerà al BFI Southbank fino all'11 novembre e invitiamo chiunque in città a dare un'occhiata). Continua a suonare come gangbusters con il pubblico. Molto semplicemente, è una meraviglia. [A +]
“Down By Law” (1986)
Suonando come una melodia jazz liscia e languida in una serata estiva afosa, Jim Jarmusch 'Down By Law' rdquo; segue tre ragazzi, che sono sfortunati, mentre inciampano e lottano per la libertà. Non c'è niente di meglio del trio di Tom Waits, John Lurie e Roberto Benigni; come disc jockey, magnaccia e turista italiano fuorviato, rispettivamente. Si ritrovano in prigione e dopo un'audace fuga scappano insieme. Mentre viaggiano nelle paludi della Louisiana, il rapporto tra Zack (Waits) e Jack (Lurie) continua a sfilacciarsi, ma è la brama inestinguibile per la vita di Bob ’; s (Benigni) e l'ingenua innocenza, che li tiene insieme. Con un film mozzafiato di Robert Muller, il film di Jarmusch è uno dei suoi migliori; un riff dolce, triste, dolorosamente divertente. Mentre Benigni avrebbe in seguito acquisito molta più attenzione per le sue commedie italiane e la sua svolta verso il grande pubblico nordamericano attraverso il suo ruolo da Oscar in 'La vita è bella, 'Il suo ruolo qui è uno dei suoi migliori. Con la statura del comico silenzioso, combinato con gli idiomi inglesi confusi che sputano bocca mescolati con esplosioni italiane stupite (le citazioni del film sono infinite) è il battito della vita tra la coppia acida e aspra di Waits e Lurie, i cui incantesimi unici sono un acquisito gusto degno di essere sviluppato. Impostato su brani di Waits, musica di Lurie e guidato dalla direzione senza fretta di Jarmusch, Down By Law & Down. crede che, 'È un mondo triste e bello.' Non potremmo essere più d'accordo. [UN-]
Post scriptum Il film è un ottimo compagno di doppia fattura per il precedente e altrettanto solido film di viaggio su strada di Jarmusch 'Stranger Than Paradise'.
“Due Date” (2010)
Tutte le scuse con il nostro collega scrittore con cui non siamo rispettosamente d'accordo, e con il nostro pubblico, che ora sono probabilmente confusi, ma le opinioni sono come degli stronzi, tutti ne hanno uno e l'ultimo di Todd Phillips 'Scadenza'È, per questo scrittore, in nessun luogo così terribile come l'abbiamo dipinto nella nostra prima recensione. Certo, non è un 'postumi di una sbornia' e di certo non è una 'vecchia scuola' (il gioiello della corona nell'opera di Phillips), ma è comunque un'immagine divertente, divertente e piacevole, anche se un po 'prevedibile e forse anche troppo stravagante alla fine. Se trovi Zach Galifianakis da remoto divertente - e dovresti - apprezzerai quanto è triste, patetico e esilarante il suo personaggio Ethan Tremblay dai capelli permeati. Il film ha alcune palle nel modo in cui dipinge il personaggio di Peter Downey Jr. di Robert come un completo egoista e maniaco del lavoro con poche qualità redimibili (sputa su cani carini, dà un pugno ai bambini) e la sceneggiatura fa ben poco per ammorbidire i suoi bordi. Ci sono anche alcune note mature davvero belle e scene emotive di Galifianakis che un giorno avrà una carriera come attore drammatico se lo vuole (vedi la sua solida svolta semi-drammatica in 'Kind Of A Funny Story') . Come la maggior parte dei comici, sembra che ci sia un abisso di dolore gorgogliante sotto e quando cade in superficie, dannazione se non ti soffoca. Certo, la storia è super familiare, due ragazzi che si odiano a vicenda sono costretti ad andare insieme sulla strada e il buco del culo più grande alla fine crea empatia per l'uomo minore (è totale 'Aerei, treni e automobili'). E sì, non è così divertente come alcuni dei più grandi film di Phillips, ma è solo un lavoro minore, non un disastro in alcun modo, e probabilmente dovrebbe comunque connettersi con il pubblico.
[B]
“Flirting With Disaster” (1996)
A volte è una commedia sballata, poi è un road movie, quindi è uno sguardo esistenziale nella ricerca di un personaggio per la sua vera famiglia, quindi è una commedia sulla droga. indipendentemente dal fatto che si concentri saltando come una rana da un giglio a un giglio, David O. Russell ('Three Kings', 'I Heart Huckabees') bilancia tutto questo in una commedia coesa e intelligente con sentori di Woody Allen e Seinfeld , ”; uno che questo scrittore potrebbe obiettare è Ben StillerIl miglior film. Il talento di Russell non può essere negato, e da allora si è solo consolidato. E Stiller, in uno dei suoi primi ruoli, è fantastico, interpretando il ruolo che interpreta sempre, ma con un approccio più sottile e più basato sul personaggio. L'ormai enorme attore comico è quasi sempre il tipo che si caga in un film, ma qui ci teniamo davvero a lui perché si sente reale. L'ultima mezz'ora è così divertente, quando Stiller finalmente incontra i suoi genitori e si rivelano essere ex hippies Grateful Dead-love che continuano a produrre droghe ('non puoi battere il vento!' l'insostituibile Richard Jenkins nei suoi anni '60 durante un viaggio in LSD, è un punto culminante e dovrebbe essere stato il motto di 'The Happening'. Ciò che segue riguarda un fratello geloso, una droga ingiustamente mal riposta, una coppia gay che sembra essere partner di polizia, pazzi genitori, una brillante trama di infedeltà e due parole: feticcio delle ascelle! È tutto meraviglioso. Un film davvero divertente che dimostra il cinema moderno non è privo di una commedia intelligente e ben realizzata. [UN]
“Happy Together” (1997)
Wong Kar-Wai potrebbe essere andato un po 'in ebollizione negli ultimi anni, con le delusioni come '2046' e 'My Blueberry Nights', ma grazie a 'Happy Together', sarà sempre uno dei nostri registi di lavoro preferiti . Uno degli sguardi più incisivi e completi di una coppia gay mai realizzata (e, oltre un decennio dopo, è deprimente che nient'altro si sia avvicinato molto da allora), è la straziante storia d'amore di Ho (Leslie Cheung) e Lai ( Tony Leung), due persone quasi singolarmente inadatte l'una all'altra. La coppia offre esibizioni centrali e, con grande sorpresa di nessuno, DP Christopher Doyle, mai meglio di quando lavora con Kar-Wai, si trasforma in visioni straordinariamente fantastiche. Alcuni sostengono che il regista può essere superficiale, più sensuale di qualsiasi altra cosa, ma non ha mai affrontato personaggi così ben disegnati come fa qui. Potrebbe non essere rigorosamente un road movie, ma è certamente strutturato come uno - a partire dall'arrivo della coppia in Argentina, e finendo con Lai che finalmente raggiunge le cascate di Iguazu che sta inseguendo. Ancora più importante, è un film di relazione tanto veritiero e doloroso quanto Kar-Wai ha mai realizzato. C'è un nuovo glorioso Blu-Ray ora disponibile, quindi se non l'hai mai visto, ora è un momento buono come un altro. [UN-]
“Bonnie and Clyde” (1967)
Non ha senso minimizzare l'effetto sismico di Arthur Penn sul film biografico / gangster / road movie del 1967 sui film che seguirono. Le increspature di questo film, in particolare il catartico, parti ugualmente gloriosamente selvagge e tragiche finali, possono ancora ridurre un pubblico curato sulla violenza al silenzio sbalordito. Con tutta l'iperbole sulla strada di Penn con proiettili e ferite, è facile dimenticare che 'Bonnie e Clyde'. è, nel suo nucleo essenziale, una fotografia di una famiglia surrogata che si riunisce e cade a pezzi mentre è in fuga dalla legge. Con Warren Beatty e Faye Dunaway, i più grandi aspiranti amanti della vita, che trascorrono quasi tutte le scene del film sullo schermo litigando o tentando a vicenda, è una meraviglia che Michael J. Pollard (CW Moss), Gene Hackman ( Buck Barrow) e, naturalmente, Estelle Parsons (che ha vinto un Oscar per la sua interpretazione come Blanche) riescono ancora a farsi notare. Sulla strada con i ladri titolari, le dinamiche di gruppo vengono rivelate ed esplorate con sufficiente complessità per garantire la simpatia del pubblico non solo per le nostre titolari rock star criminali, ma per le loro coorti meno conosciute. Parsons è particolarmente divertente nella sua interpretazione del Blanche acuto, nervoso e occasionalmente grattugiato, mentre Pollard impugna il suo giovane figo che può interessare al diavolo e Hackman pratica il duro ragazzo che ha fatto così bene durante una carriera storica. Tutto sommato, per quanto riguarda i road movie, 'Bonnie e Clyde'. può essere uno dei migliori, per non parlare dei più subdoli nel rivelare la sua traiettoria. [UN]
Menzioni d'onore: finire sulla nota di 'Bonnie e Clyde' evidenzia un'altra importante assenza: 'Badlands'. Per quanto adoriamo il debutto di Terrence Malick, è stato ben coperto altrove e abbiamo pensato che lo spazio potesse essere usato meglio. 'Easy Rider' è un altro, e in effetti, forse il singolo film su strada più iconico, di cui semplicemente non avevamo nulla di nuovo da dire: il 'Duello' di Steven Spielberg rientra nella stessa categoria. Altrimenti, la serie 'Road To ...' di Bob Hope / Bing Crosby è occasionalmente divertente, ma piuttosto datata, mentre 'The Palm Beach Story' di Preston Sturges è meraviglioso, ma peggiora con 'It Happened One Night'. Come 'Due Lane Blacktop ',' Vanishing Point 'è un altro inseguimento diretto non senza il suo fascino, mentre' Near Dark 'di Kathryn Bigelow e' Zombieland 'di Ruben Fleischer sono tanto viaggi su strada quanto film horror.
“Più veloce, Micio! Uccidere! Kill! 'È uno dei migliori film di sfruttamento di Russ Meyer, mentre, seppur molto più accattivante,' Alice in the Cities 'di Wim Wenders, la prima di una trilogia di film su strada, è anche tra le opere migliori del suo regista. 'The Straight Story' di David Lynch è magnificamente osservato (e insolitamente un dato di fatto per il regista), e forse il film più lento mai realizzato. A meno che non contiamo il 'Gerry' di Gus Van Sant, ovviamente. Van Sant è una specie di conoscente di un viaggio, il suo migliore è 'My Own Private Idaho'.
La saggia commedia, 'National Lampoon’s Vacation' è abbastanza definitiva, con Chevy Chase raramente in una forma migliore, mentre 'Little Miss Sunshine', nonostante diventi una parola d'ordine derisoria per un certo tipo di film indipendente di grandi nomi, rimane un piccolo film meraviglioso. Saremmo remissivi se non menzionassimo 'The Cannonball Run' e 'Smokey and the Bandit', che furono enormi successi negli anni '70, anche se entrambi sono terribili. Ma il film che probabilmente si è avvicinato di più all'inclusione? 'Apocalypse Now', tanto un diario di viaggio quanto un film di guerra.
- Kevin Jagernauth, Christopher Bell, Oli Lyttelton, Rodrigo Perez, Katie Walsh, Kimber Myers, Mark Zhuravsky, Erik McClanahan, Jessica Kiang
