25 iconiche sequenze di danza nel film
Darren Aronofsky'Black Swan' arriva oggi nei cinema, ed è facilmente uno dei migliori film dell'anno, e apparentemente il culmine di tutto ciò a cui il regista ha lavorato per anni. È anche una rarità, in quanto è un film serio sulla danza, in questo caso il balletto.
Ci sono stati molti film di danza negli ultimi anni, ma principalmente della varietà 'Step Up' economica e allegra, che mentre hanno il loro fascino (è difficile guardare questi film senza essere colpiti dalle sequenze di danza), ma non sono esattamente sostanziosi, in genere vengono mal interpretati, e si dilettano su qualsiasi cosa diversa dalle scuse per fare la mescolanza di scarpe morbide.
Ma 'Black Swan' costruisce qualcosa di più significativo fuori dalla forma d'arte, e tra quello, e il fatto che le scene della danza siano così squisitamente messe in scena, eseguite e girate, abbiamo deciso che valeva la pena celebrarle. Di seguito, troverai un elenco delle nostre sequenze di danza preferite dei film. Non sono tutti highbrow, e non sono tutti dei film che ruotano attorno alla musica, ma sono tutti memorabili per un motivo o per l'altro.
“The Red Shoes” (1948)
'Black Swan' è il frutto di numerosi film (non male, intendiamoci), ma nessuno è così influente come Powell & Pressburger'Le scarpe rosse'. Come il film di Aronofsky, racconta la storia di una ballerina nel balletto di una storia classica - in questo caso, la fiaba titolare di Hans Christian Andersen - mentre contemporaneamente racconta la stessa storia. Il film è un classico nel suo insieme, uno dei film più belli della coppia, ma la sezione chiave è il 'Ballet of the Red Shoes' di dieci minuti, che vede il personaggio di Moira Shearer scatenare una tempesta in un balletto creato appositamente per il film da il compositore Brian Easdale e il coreografo Robert Helpmann. È forse la più grande sequenza di danza mai mostrata sul film: il balletto stesso è una festa, ma mentre corre, i registi tirano fuori tutti i trucchi che avevano a disposizione, irrompendo attraverso l'arco del proscenio per usare colpi POV, dissolvenza ed effetti speciali. Come vedrai di seguito, la scena è così straordinaria che rischia di oscurare il resto del film.
“Pulp Fiction” (1994)
Per un film singolarmente indimenticabile come 'Pulp Fiction', pieno di momenti e personaggi e frammenti di dialogo che risuonano ancora o risuonano nella tua mente 16 anni dopo, il momento più iconico potrebbe essere la sequenza della danza. Il delinquente Vincent Vega (John Travolta) è stato incaricato di sbrigare la moglie del suo capo Mia (Uma Thurman) per una notte in città, il che li porta a Jack Rabbit Slim, un ristorante a tema anni '50 che sembra essere stato costruito interamente all'interno del regista Il cervello di Quentin Tarantino, pieno di cimeli della cultura pop sia evidenti che oscuri. È qui che i due prendono parte a un concorso di danza, moderato da un imitatore di Ed Sullivan e impostato sulle note di 'You Never Can Tell' di Chuck Berry. È qui che la bolla meta-testuale che è il verso Tarantino minaccia di esplodere : Travolta, circondato da una realtà fisica costruita con detriti della cultura pop, sta inviando la sua iconica immagine di star del cinema come ballerina in film come 'Grease' e 'Saturday Night Fever' e nel frattempo sta creando qualcosa di audace e nuovo e totalmente rinfrescante. Fa persino balli che rimandano ad altri momenti della cultura popolare, come 'The Batman'. Il momento è, nonostante tutti i suoi pantaloni eleganti, il bagaglio ammiccante, totalmente euforico e suona del tutto vero. Anche se sei un gangster o un idiota, a volte tutto ciò che devi fare è ballare.
“The Blind Swordsman: Zatoichi” (2003)
La musica gioca un ruolo chiave nel lavoro di Takeshi Kitano, poiché è noto per aver collaborato con il compositore classico Joe Hisaishi. Ma quando ha assunto & The lindquo; The Blind Swordsman: Zatoichi, ”; è andato in una direzione diversa, impiegando Keiichi Suzuki per forse la sua foto più musicale ancora. “; Zatoichi ”; è un film vivo con i ritmi e i ritmi staccato di combattimenti di spade abbreviati mescolati a accaparramenti più banali come lo schiocco di sandali contro il mattone o lo sbattimento abrasivo del martello contro il legno. Questo è molto importante nella gioiosa sequenza di tap-dance del film, che termina il film in modo bizzarro e porta i nostri personaggi al punto di partenza. Nel loro numero di scarpe morbide coreografate pesantemente, tutti coloro che sono stati lesi dalla tragedia della storia sono stati liberati per abbracciare il loro Astaire interno, un meraviglioso esempio di calore e senso di comunità spesso ignorati da Kitano nel suo corpo di lavoro.
“Singin 'In The Rain” (1952)
Gene Kelly è l'uomo perfetto? Il fatto che l'uomo abbia ballato sui pattini a rotelle e con un topo animato indica fortemente che lo era. 'Singin 'in the Rain' è di gran lunga il suo lavoro più amato, e anche per una buona ragione. Il tecnicismo e la precisione combinati con la pura gioia e il senso di divertimento espressi da Kelly, Debbie Reynolds e Donald O’Connor sono così contagiosi che non ci importa quando il film si interrompe per una routine prolungata. Tutti i numeri si muovono in corrispondenza di un tale clip e sono così pieni di acrobazie e trucchi per farti sussultare. Anche il semplice sentimento espresso in 'Good Morning' è punteggiato da una straordinaria routine di tip tap da parte del trio. Adoriamo Mr. Kelly per le sue incredibili imprese di danza, ma l'iconico 'Singing in the Rain' è il suo numero più memorabile perché è così sincero, sciocco e divertente. Nessuno fa una scarpa morbida malata d'amore come lui. E devi rinunciare a Donald O'Connor, quando accoppiato con la forza che è Gene Kelly, ruba quasi tutto quel dannato spettacolo. 'Make 'Em Laugh' è la sua occasione per mostrare i suoi talenti con questa prodigiosa azione commedia di virtuosismo fisico, che accade così in fretta che riesci a malapena a cogliere tutto.
“Happy Together” (1997)
Quale modo migliore per stabilire una relazione distruttiva e di merda se non fare un viaggio in Argentina? È tutto per nulla nel film di Wong Kar-wai del 1997, che gli è valso un premio come miglior regista a Cannes. Leslie Cheung e il normale Tony Leung del Kar-wai interpretano una coppia che segue uno schema ciclico di discussione, maltrattamenti, rottura e riconciliazione nel film, nonostante sia a conoscenza dell'inutilità del loro legame. Mentre il film non evita di mostrare la loro distruttività l'uno verso l'altro (il personaggio di Leslie porta costantemente i suoi nuovi fidanzati al posto di lavoro di Tony, ecc.), Le scene di ballo più sottili, che servono come metafora maggiore per la coppia, si insinuano la coscienza e lasciare un impatto a disagio ben dopo che l'ultimo credito scorre. Qui, un Cheung incazzato ordina al suo partner di praticare i passi da solo, con Leung che procede a seguire le istruzioni, privo di emozioni, sperando solo di compiacere il suo amore. Dice un milione, soprattutto che la loro relazione romantica non è in bianco e nero e il regista mostra la complessità delle emozioni che compongono il loro essere. Lo fa così finemente che, proprio come loro, sappiamo che è una cattiva idea per loro stare insieme, ma siamo ingannati nel pensare che possa valere tutto il dolore.
“All That Jazz” (1979)
Potrebbe sorprendere alcuni di voi che David Fincher segna il capolavoro autobiografico di Bob Fosse “All That Jazz” tra i suoi film preferiti, ma in realtà ha perfettamente senso: il suo ritratto di un regista e coreografo stacanovista, basato pesantemente sullo stesso Fosse e costantemente sull'orlo di un infarto, deve sicuramente risuonare con il cineasta ossessivo. Ma anche se non lo è, il film è degno di essere incluso nella lista di chiunque sul merito da solo, con forse la più grande interpretazione di Roy Scheider e, soprattutto, una serie di numeri musicali assassini. Praticamente nessuno di loro avrebbe potuto essere incluso qui, ma una menzione speciale deve andare al gran finale. Mentre Joe Gideon di Scheider si avvicina alla morte, allucina uno spettacolo di varietà auto-eviscerante di fronte a un pubblico di amici e familiari, che si trasforma in un numero musicale, impostato su una versione di 'Bye Bye Love' di The Everly Brothers. dei più grandi tiratori e redattori di numeri musicali di sempre, ed è qui in forma di crack, con una scena di bravura che non è proprio come qualsiasi cosa tu abbia mai visto prima, ed è sostanzialmente responsabile dell'intera carriera di Lady Gaga. E il finale, con il suono che cade, è killer.
“; Donnie Darko ”; (2001)
Ci sono due momenti in questo viaggio di testa fantascientifico di Lynch degno di nota per un'iconica lista di sequenze di danza, entrambe legate a Sparkle Motion, la raccapricciante troupe di danza di cinque ragazze, presieduta dal titolare Donnie Darko, la sorella Samantha. Li abbiamo introdotti all'inizio del film attraverso la brillante sequenza di steadicam attraverso le sale della scuola impostate su Tears for Fears 'Head Over Heels'. mentre praticano la loro routine che li vedrà (più avanti nel film) selezionati per uno scatto su 'Star Search'. Quando finalmente vediamo la routine nella sua interezza, lo sceneggiatore-regista Richard Kelly abilmente interrompe le interpretazioni, interpretato da Duran Duran 'Notorious', Notorious, 'rdquo; e Donnie che brucia la casa di Patrick Swayze, Jim Cunningham, rivelando la sua prigione porno per bambini. Entrambi i momenti portano avanti la storia, ma mostrano in modo più impressionante come Kelly - che da allora ha continuato a mostrare che 'Darko'. (almeno il taglio teatrale) potrebbe essere stato un colpo di fortuna dopo i gusti assolutamente merdosi di 'Southland Tales'. e 'The Box' ha una comprensione totale del suo tempo e delle sue ambientazioni. “; Donnie Darko ”; ha molti bei momenti, ma questo è uno dei più memorabili.
“Everyone Says I Love You” (1996)
La musica è sempre stata una parte fondamentale dei film di Woody Allen - in effetti, quelli più guidati dalla musica degli ultimi vent'anni della carriera del regista sono stati i più forti, come dimostra uno sguardo a 'Bullets Over Broadway' o 'Sweet and Lowdown'. Ma Allen ha interpretato solo un musical in piena regola nella sua carriera, ed è uno dei film più cronicamente sottovalutati della sua carriera: 'Tutti dicono che ti amo'. L'aggiunta di numeri musicali a una trama Allen altrimenti standard gli dà un nuovo contratto su la vita e un cast di attori famosi, tra cui Julia Roberts, Goldie Hawn, Alan Alda, Natalie Portman, Drew Barrymore e Tim Roth (che, a quanto pare, ha una voce infernale) sono costantemente sorprendenti. I piaceri del film sono forse meglio esemplificati nella versione di 'My Baby Just Cares For Me' di Nina Simone, interpretata da Edward Norton in uno dei primi ruoli della sua carriera, e dall'ormai travagliata Natasha Lyonne. Ciò che manca nella lucidatura che compensa in litri di fascino - sfidiamo chiunque a guardare il frullato di Norton saltellare su un tavolo e il successivo ballo del papà su un matrimonio su di esso, e non cadere un po 'per il film.
“Young Frankenstein” (1974)
Ci sono scene in questo elenco che ti faranno svenire con il romanticismo di tutto questo. Ci sono scene che ti hanno spazzato via dalle imprese fisiche coinvolte o che ti fanno combattere la voglia di alzarti e ballare te stesso. Ma ce n'è solo uno che non può non ridurre nessuno alle urla di risate: 'Puttin 'On The Ritz' della commedia classica di Mel Brooks 'Young Frankenstein'. Abbiamo visto la scena in cui Frederick Frankenstein di Gene Wilder e il suo la creazione (Peter Boyle) esegue la canzone di Irving Berlin, innumerevoli volte, e non una volta siamo riusciti a superare la prima consegna di Boyle della linea del titolo senza crollare nel tipo di risate che fa male il giorno successivo. Se non l'hai visto, non lo rovineremo qui - assicurati solo di non essere a rischio di fare uno sputo, e guarda sotto.
'Il giorno libero di Ferris Bueller' (1986)
John Hughes ’; " Ferris Bueller ’; Day Off ”; è un film che modula senza sforzo tra la gioia trionfante dell'adolescenza e l'introspezione più malinconica (è l'ultimo che fa citare ogni film del liceo in America nel suo annuario senior). Il “; Twist & Shout ”; sequenza, in cui Ferris (Matthew Broderick), cercando di sollevarsi dal suo amico Cameron (Alan Ruck) e fumando la fidanzata bollente Sloane (Mia Sara), si contrabbanda a bordo di un galleggiante da parata e balla in modo provocatorio (nonostante il fatto che sta cercando di mantenere un profilo relativamente basso nella sua giornata di gioco prolungato degli hooky). Ferris ondeggia con i ballerini di sottofondo e si sincronizza con le labbra alla bar mitzvah, i suoi capelli in un pompadour che sfidano la gravità, e sia per il pubblico di spettatori che guardano la parata che per il pubblico nei teatri, è un momento di puro cinema. ascensione; non puoi fare a meno di sorridere. Per quanto riguarda i numeri di danza, questo non è certamente il più sofisticato o ben coreografato. Ma ancora una volta, non si suppone: è un atto improvvisato di innocua ribellione adolescenziale e la mancanza di raffinatezza delle mosse di danza la rende ancora più contagiosa (una banda in marcia si unisce, così come un costruttore che lavora nelle vicinanze, e il padre di Ferris, ignaro del coinvolgimento di suo figlio, anche un po 'luccicante). Chiunque abbia mai saltato la scuola avrebbe desiderato poter realizzare qualcosa di così straordinario, specialmente mentre indossava un giubbotto così orribile.
'Band Of Outsiders'(1964)
Mentre le sequenze di danza e i musical non erano certamente un nuovo elemento nel panorama cinematografico degli anni '60, l'introduzione di Jean Luc Godard della sequenza di danza casuale non sequitur potrebbe essere stata solo una delle tecniche elettriche della New Wave introdotte durante il suo relativamente breve, ma arrestando i giorni di halcyon (se ci pensate, il suo regno durò solo dal '59 -'67). Gli aspiranti amanti e criminali Anna Karina, Sami Frey, Claude Brasseur filosofano, pianificano la loro rapina in un bar con bevande e sigarette, arriva un numero di jukebox (punteggio del grande Michel Legrand) e poi all'improvviso il trio si inserisce con un danza chorus line-like per il set hipster anni '60 (ora noto come 'The Madison dance'). Così inaspettata, la scena è sicuramente iconica e forse una delle sequenze più memorabili della New Wave francese. Per intenderci, Quentin Tarantino ha nominato la sua compagnia di produzione A Band Apart - il film di Godard per ragazzi e ragazze-un-colpo-da-parte / film-si chiama 'Bande à part ”; in francese - e la sua Pulp Fiction ”; la sequenza di danza sembra anche un'altra punta di cappello. Credito extra semi-imbarazzante / orgoglioso: questo scrittore una volta ha memorizzato questa danza e ha saltato per fotografare nei suoi primi giorni di insalata.
'Uomini semplici'(1992)
Prendilo da un ex-accolito di Hal Hartley, non tutti i suoi film insoliti e impassibili sono invecchiati bene. Ma uno che ha mantenuto il suo senso di risonanza nel mezzo di tutte le stranezze stilizzate è 'Simple Men' del 1992, probabilmente il suo miglior film (e con la sua compagnia di attori regolari, Robert John Burke, Elina Löwensohn, Bill Sage, Martin Donovan, ) e uno contenente il nee plus ultra delle sequenze di danza dal nulla del nulla (in realtà, utilizza alcuni degli stessi passi di danza, anche se, sì, sfortunatamente non c'è molta competizione con questo titolo). È anche un sequel spirituale o un parente diretto della succitata sequenza di danza di Jean-Luc Godard e il regista indie stava discutibilmente discutendo lo spirito di Godard spesso e interpolando idee simili in un nuovo contesto (vedi questa persona che è anche fatto il collegamento in forma video) “; non riesco a stare zitto! ”; Il personaggio di Donovan infuria e la squadra di disadattati che si radunano in una città locale improvvisamente rompono il 4 ° Muro e irrompono inspiegabilmente in una danza coreografica ambientata nel film di Sonic Youth, 'Kool Thing', e poi tornano rapidamente al film su due fratelli distinti che rimanere bloccati all'indietro da nessuna parte mentre cercano il loro padre anarchico fuggito una volta che la canzone svanisce. Probabilmente è un momento che esprime la frustrazione collettiva che i personaggi provano - come in molti film di Hartley degli anni '90, i personaggi alle prese con l'alienazione e la disaffezione esistenziale - e forse è solo uno dei tic stilistici che Hartley amava lanciare nei suoi film. Un laico potrebbe essere perplesso, ma i devoti sorrisero da un orecchio all'altro in quel momento - così, così, così Hartley-esque. È tutto foraggio per un altro giorno, ma se Whit Stillman è considerato un antenato di Wes Anderson e Noah Baumbach, forse un giorno Hartley otterrà la sua causa come un altro influente predecessore.
“Dirty Dancing” (1987)
Quindi possiamo essere tutti d'accordo sul fatto che la fine di 'Dirty Dancing' è la più grande fine di un film di sempre? C'è qualcosa di più soddisfacente che guardare Johnny che rimuove Baby dall'angolo, la porta sul palco per un momento splendente di mambo, inchiodano l'ascensore e tutti si uniscono per una danza di gruppo, persino l'amabile curmudge Jerry Orbach? Domanda retorica, no, non c'è niente di più soddisfacente. Quindi sì, adoriamo 'Time of My Life' e ci rende felici ogni volta che lo guardiamo. Ma non dimentichiamo il simpatico 'Hey Lover Boy', che è un perfetto esempio di come aggiungere un po 'di danza a una scena e renderla sexy, divertente e civettuola. Anche il montaggio di 'Hungry Eyes' e la scena di mambo in cui Johnny insegna a Baby come sporcare la danza per la prima volta sono divertenti, ma dai, guardiamo questo film più volte per 'Time of My Life'. YouTube per vedere quante persone hanno tentato questo durante i loro matrimoni.
“Footloose” (1984)
I film di danza che NON sono musical a volte chiedono allo spettatore di sospendere un sacco di incredulità nel processo - ovviamente c'è una routine coreografata al ballo, alla 'She's All That', (tempo delle vere confessioni: questa scrittrice ha effettivamente fatto questo) . 'Footloose' non fa eccezione a questo fenomeno. Sì, quando il divieto di ballare viene finalmente revocato in questa piccola cittadina del Midwest del sud-ovest, in qualche modo ci sono bambini che sballano le migliori mosse breakdance del Bronx - basta, ok? Per quanto riguarda la parte più realistica delle cose, siamo parziali al dolce 'Let's Hearts For the Boy', in cui Kevin Bacon insegna a Chris Penn (il caro fratello di Sean) come ballare davvero. Certo, ha escogitato alcuni trucchi troppo avanzati per un bambino che ha appena imparato a scattare, ma suggeriamo di scorrere alcune delle mosse di ballo a caso di Penn per il tuo prossimo ricevimento di nozze. Tuttavia, se dovessimo sceglierne uno (questa era una vera scelta di Sophie; vorremmo che l'intera funzione riguardasse 'Footloose', non abbiamo ancora menzionato Sarah Jessica Parker!) Dovremmo dire che il numero più iconico è anche la più stravagante - la ginnastica olimpica degna di Bacon (c'è una parte alta del bar) danza arrabbiata nel granaio a “Never” di Moving Pictures. Ti sei mai sentito così frustrato e soffocato che non resta altro da fare che danzarlo? 'Mai' è l'epitome di quel sentimento e l'intensità sudata e lavata di acido di Bacon (unita all'atletismo della sua doppia danza) fa semplicemente funzionare tutto. Lo compriamo
“Flashdance” (1983)
Includeremo “; Flashdance ”; anche se Jennifer Beals faceva a malapena ballare altro che luccicare quel ciuffo di capelli (il pesante sollevamento è stato fatto da un doppio di danza). Curiosità: “; Flashdance ”; è stato prodotto da Jerry Bruckheimer e i numeri delle danze sono eseguiti come sequenze di azioni esplosive. La famosa scena del secchio d'acqua nello strip club è tutta illuminata e goccioline d'acqua volanti; il clima “; What a Feeling ”; è un gold standard della più bella coreografia degli anni '80 (vedi anche 'Cats', Stayin 'Alive'), ma il numero di prove 'She's a Maniac', che configura il corpo di Alex come un nervoso macchina finemente sintonizzata, è davvero quella che ha lasciato l'impressione più indelebile sulla cultura pop. Proprio come “; Footloose, ”; questo è il ballerino da solo, che balla solo per motivi di sanità mentale, il regista che usa la danza per illustrare questo aspetto del personaggio. Si scopre che David Cronenberg e Brian DePalma hanno entrambi abbassato la sedia del regista prima che Adrian Lyne salisse sul piatto e sarebbe affascinante vedere cosa avrebbero potuto scoprire quegli altri due ragazzi con la storia di una ragazza con grandi sogni che lavoravano come saldatore di giorno e una ballerina esotica di notte. È ancora uno dei film di danza più iconici degli anni '80, è stato un enorme successo al botteghino, e ha anche introdotto il mondo a break dance con un breve cameo della Rock Steady Crew.
“An American In Paris” (1951)
Come finisci “An American In Paris?” Ti sei appena goduto 2 ore solide di quello che molti descrivono come un film perfetto, con il fascino di Gene Kelly, i classici di Gershwin come “I Got Rhythm”, la gelatina civettuola di Leslie Caron il suo debutto sul grande schermo, e abbastanza canzone e danza per riempire due musical. Cosa si può fare di più? Se sei Vincente Minnelli, suoni per le recinzioni con una sequenza di balletti psichedelicamente trippy di 16 minuti, $ 500.000 (una somma stravagante in quei giorni), e fatturi la cosa come 'The Greatest Dance Entertainment proiettato sullo schermo' nel trailer . Il che è probabilmente vero. Minnelli lasciò che la coreografa Kelly scatenasse ogni strumento nel suo arsenale e il risultato è qualcosa di molto più avanti del suo tempo, e un bell'esempio di stile contemporaneo di Kelly combinato con il balletto tradizionale (ambiente di Caron). Caron e Kelly hanno una chimica avvincente e questi tecnici espressivi sono autorizzati a giocare in set multicolori in continua evoluzione e cambi di costume multipli. È davvero un cortometraggio a sé stante. Kelly ha coreografato l'intero film e ha ottenuto il suo unico Oscar quell'anno, uno onorario per la sua versatilità come attore, cantante, ballerino e risultati nella coreografia. E ha pagato per Minnelli con il suo omino d'oro per il miglior film. Va da sé che questo è assolutamente da vedere. (Trailer di seguito, purtroppo trovare la cosa reale su Youtube si è rivelato difficile.)
“; Prima del tramonto ”; (2004)
Questo scrittore ha sentito argomentazioni che Richard Linklater segue a “;Prima dell'alba”; è un film perfetto, ed è difficile negare che quando si guardano gli ultimi dieci minuti, mentre Julie Delpy porta Ethan Hawke nel suo appartamento, lo fa serenata con il suo bellissimo 'A Waltz For a Night'. e poi continua a diventare in qualche modo ancora più adorabile mentre imita Nina Simone mentre 'Just in Time' suona sul suo stereo. 'Ehi piccola, ti perderai quell'aereo,' Dice Delpy. Erano proprio lì con Hawke mentre rispondeva, nell'unico modo in cui un sensibile essere umano con il sangue che pompava nelle loro vene lo farebbe, 'lo so.' Accidenti, è almeno un finale perfetto.
'Cabaret' (1972)
Il numero d'apertura di “Cabaret”, “Wilkommen” ti dà letteralmente il benvenuto nel mondo in cui abiteremo per la durata del film. Opulenza scura, sbrindellata e appiccicosa è il nome del gioco in 'Cabaret', e non cerca altro che le languide ragazze zombi di Kit Kat addobbate in luccicanti pantaloni da toeletta e accigliati, strisciando sensualmente attorno all'emCee imbronciato e rossetto che ti accoglie allo spettacolo. Bob Fosse ha vinto l'Oscar al miglior regista per questo film nel 1972 e la sua abilità nel combinare movimento, stile e storia è al top. Prende il tradizionale movimento di danza jazz e lo inclina, rendendolo storto, rovesciato, cadente, ma anche perfettamente posizionato, e in 'Cabaret', raggiunge una pigra volgarità che è lo sfondo e la metafora perfetti per questa storia oscura. 'Mein Herr' è la versione più distillata e raffinata di questa estetica, e Liza Minnelli ne è fantastica, ma 'Wilkommen' costruisce il palcoscenico su cui brillano il resto dei numeri. (Nessun codice purtroppo incorporato, ma puoi guardarlo qui)
“Sweet Charity” (1969)
L'adattamento cinematografico di Bob Fosse del 1969 di 'Sweet Charity', interpretato da Shirley MacLaine, mette in mostra la sua inimitabile abilità nel tessere la storia e il movimento in un pezzo inestricabile. 'Big Spender' introduce le hostess della sala da ballo in un numero che riduce le loro folle proposte quotidiane come la loro essenza e le ricostruisce in un numero di danza intricato e squisito. I gesti perfettamente sincronizzati e collocati nella firma del floppy jazz di Fosse, ma posato, sono intervallati da una danza anni '60 che agita i capelli e agita i capelli. La più grande forza di Fosse è la sua moderazione, e in 'Big Spender', il più piccolo vortice di una mano attira l'attenzione del pubblico come un raggio laser. Il pezzo culmina in un vortice di capelli presi in giro e arti volanti, e mentre le donne ordinano 'divertimento, risate, divertimento', inizi a chiederti chi ha davvero il sopravvento in questa situazione.
“; cappello a cilindro ”; (1935)
Stiamo per imbrogliare un po 'questa voce, per sostituire tutto Fred ’; n ’; L'opera cinematografica di Ginger, alla quale potremmo (e dovremmo, IMHO) probabilmente dedicare un intero elenco a sé stante. E perché questo film in particolare e non, diciamo, 1937 'Shall We Dance'? (che presenta una fantastica scena di pattinaggio a rotelle) o la doppia fattura del 1936 di 'Segui la flotta'. (degno di nota per i fondali di Roger che ispirano timore reverenziale) o Swing Time ”; (Il preferito di Ginger) per citarne solo alcuni? Bene, “; cappello a cilindro, ”; oltre ad essere il film di maggior successo del duo, è forse la perfetta distillazione del loro fascino e della loro chimica, generosamente condita con alcuni dei più umili di Irving BerlinMelodie. Dei numeri più grandi 'Top Hat, White Tie e Tails'. è l'escursione solitaria di Astaire, e se sei leggermente non convinto della qualità da star di questo uomo gnomo, il secondo che fa finta di assassinare con la sua canna, sei agganciato. “; Cheek to Cheek ”; e non è questo un bel giorno ... ”; sono due mani (e mai una donna è stata più brava nel difficile compito di essere cantata rispetto a Ginger Rogers?), numeri che non superano mai la loro accoglienza e non perdono mai la loro schiumosa e frizzante gioia. Questa non è danza come commento sociale o espressione personale: è danza come confezione visiva di due maestri del passato che la fanno sembrare facile come cadere da un tronco e molto più aggraziata. E sì, ogni volta che li vedi insieme, Rogers dimostra la verità del paradosso femminista di Ginger Rogers - che mentre non è mai diventata famosa come Astaire, può chiaramente fare tutto ciò che può, all'indietro e con i tacchi.
'Chicago'(2002)
Rob MarshallAdattamento del premio Oscar Kander & Ebb il musical rimane tuttora divisivo, ma questo scrittore crede fermamente che sia invecchiato bene nell'ultimo decennio circa. Probabilmente è eccessivamente in debito con la versione teatrale, ma Rob MarshallIl ritmo legato ai numeri musicali funziona infinitamente meglio qui rispetto a 'Nove, 'E alcune sequenze scoppiettano davvero, nientemeno che' Cell Block Tango '. Eseguito da Catherine Zeta Jones, insieme a Susan Misner, Denise Faye, Deidre Goodwin, Ekaterina Chtchelkanova e pop star Mya, ha una natura stranamente ritmica che lavora in modo terribile sul film, e le danze sessualmente cariche e omicide al centro di esso sono probabilmente la migliore espressione della fantasia del film (anche se l'uso di fazzoletti rossi è un po 'una scuola di recitazione ). Considerando il background di Marshall come coreografo, non sorprende che i ballerini siano incredibili, ma spara anche fuori dalla scena, scherzando con le velocità dell'otturatore in un modo che è sovrautilizzato nelle sequenze d'azione, ma funziona come un gangster qui.
" The Fisher King ”; (1991)
Il genio pazzo Terry Gilliam è sempre stato più interessato alla satira che ai sospiri, ma la sua (inevitabilmente) stravagante drammaticità 'The Fisher King'. ha alcuni momenti che faranno svenire anche i cinici. Robin Williams è danneggiato, l'eroe senzatetto Parry (come in 'Parsifal', il cavaliere della leggenda del Graal, l'ispirazione per il film), che ha un cuore spezzato e una mente ugualmente fratturata. Tuttavia, pensa di aver trovato la sua anima gemella nella Lydia dolorosamente timida (Amanda Plummer), e la aspetta nel bel mezzo dell'ora di punta al Grand Central di New York City. Quando la vede, Parry segue Lydia, solo per rallentare le cose mentre i pendolari (e un gruppo di suore) irrompono in un valzer spontaneo attraverso le luci scintillanti della sala principale. La danza di massa è solo il sogno di Parry - e dura solo pochi minuti - ma è tanto un'ode al potere trasformativo dell'amore quanto lo è per la città stessa.
'Oasis' (2002)
Nel capolavoro coreano di Lee Chang-dong, un uomo timido di alcuni mattoni (Sol Kyung-gu) e una donna con paralisi cerebrale (Moon So-ri) condividono una storia d'amore improbabile (e bella), trovando conforto tra loro che il loro le famiglie non sono riuscite a fornire. Allora, qual è la coppia perfetta in un film senza la propria scena di danza? In una delle poche volte in cui Moon rompe il personaggio e illustra fisicamente la sua felicità liberatrice, la coppia crea la propria oasi e fa una mossa nel suo appartamento vuoto. A loro si uniscono un elefante, una donna indiana con coriandoli e un ragazzino con un turbante bianco e pantaloncini e hellip; per non parlare degli occhi lacrimanti e del naso annusato per una delle scene più affascinanti dedicate alla celluloide. Attenzione, la clip qui sotto include la scena verso la fine, ma per il resto è una selezione di scene del film edita in 'True Colours' da Phil Collins, e quindi dovrebbe probabilmente essere guardata con il suono abbassato.
“; Rad ”; (1986)
Le parole non possono esprimere la gioia che proviamo vedendo le bici BMX saltare al rallentatore in una palestra mentre la signora amica di Jesse Katsopolis scivola attraverso lo schermo, il tutto impostato sui suoni dolci e dolci di 'Inviami un angelo'. di Real Life. È forse uno di quei film imbarazzanti della tua giovinezza, qualcosa che pensavi fosse fantastico da bambino, ma se hai visto ora ti chiederesti se hai avuto una difficoltà di apprendimento crescendo. E che ne dici di quei vecchi ubriachi, che vanno in giro a ballare nella speranza di trovare la prossima stella della BMX? Questo tipo di scena potrebbe venire solo dagli anni '80.
“Southland Tales” (2006)
Nel caleidoscopico film fantascientifico 'Southland Tales' di Richard Kelly, tutto dovrebbe essere possibile. Questo è un film, dopo tutto, ambientato in un futuro post-apocalittico (ma non troppo distante), la cui trama centrale prevede un viaggio nel tempo, un salto dimensionale e una macchina a moto perpetuo appena al largo della California. Il cast da solo sembra che qualcuno stesse lanciando freccette su una tavola contrassegnata con la più bizzarra collezione di attori del personaggio mai assemblata - dove altrimenti Dwayne Johnson si sarebbe esibito al fianco di Jon Lovitz, Christopher Lambert, Mandy Moore, Wallace Shawn e la donna nana di “Poltergeist ? ”Tuttavia, quando la“ trama ”del film scivola via per il momento per rivelare una sequenza di danza, guidata dal tossicodipendente iracheno Pilot Abilene di Justin Timberlake, sei scioccato. Potrebbe essere il momento più trascendente del film. O è più bizzarro. O entrambi. Nella sequenza, Abilene, che funge da narratore di fatto del film, prende Liquid Karma, una sorta di fangoso derivato della suddetta macchina a moto perpetuo. Lo induce a entrare in una trance psichedelica, tradotta qui come una sequenza di mini-dance impostata in 'Tutte le cose che ho fatto' di The Killers. La danza non è poi così eccezionale, anche se ci sono molti carini ragazze in abiti da infermiera (per qualche ragione) e Timberlake fa una leggera oscillazione con il suo corpo che tradisce la presenza carismatica del palcoscenico sottostante, ma la sequenza riassume perfettamente il WTF-ness sovrastante e allegro del film, anche se non è del tutto sconcertante come il scena in cui due macchine iniziano a scopare.
“The Blues Brothers” (1980)
Sì, è troppo lungo e la sua portata supera la sua presa tanto spesso quanto non lo è, ma il 'Blues Brothers'. rimane uno dei parametri di riferimento del rock road movie, anche se il film raggiunge quasi il picco prima di arrivare a metà. La storia segue Jake ed Elwood, due disadattati 'in missione da Dio'. per salvare l'orfanotrofio cattolico dove sono cresciuti. Quindi, dove è meglio orientarsi prima di iniziare la missione che fermarsi in una chiesa presieduta dal reverendo Cleophus James (James Brown)? I fratelli entrano in un entusiasmante servizio in stile meridionale che prende le normali procedure vocali di risposta vocale e risposta e lo mette in piena su canti, danze entusiaste. James Brown brilla dietro il pulpito, il sudore vola, mentre i parrocchiani interrompono più mosse di fronte ai banchi la domenica mattina che in un club il sabato sera. Ma questo non è tutto. La rivelazione divina è proprio dietro l'angolo e sebbene Elwood quasi la manchi ('Che luce?'), Non hanno mai due parole ('La band!') Ha avuto un significato così grande.
“The 40 Year Old Virgin” (2005)
Dobbiamo ammetterlo, non ci è davvero piaciuto la prima volta, ma ci è voluta un'altra visione (o due) per fare clic e rendersi conto che la decisione di Judd Apatow di chiudere 'The 40 Year Old Virgin'. con un numero di canzone e ballo impostato su The 5th Dimension ’; s “; Aquarius / Let The Sunshine In ”; era un po 'geniale. Perché quale modo migliore per catturare il sollievo post-coitale / la felicità / la soddisfazione di perdere la ciliegia che con l'inno hippy che più o meno ha definito l'amore libero ’; 1960. È molto divertente guardare il cast ballare e cantare - e usiamo entrambi questi termini molto liberamente - mentre si scatenano su una collina erbosa. Inoltre, extra punti a Romany Malco per aver fatto sesso con il suo verso e oggetti di scena a Paul Rudd per aver coraggiosamente tentato (con conseguenze esilaranti) di scat. No, non è perfettamente coreografato (sembra che abbiano inventato la maggior parte nel giorno delle riprese) e il canto può essere caritativamente descritto come 'unico', ' ma è un modo divertente di scendere da un film che ha lavorato così duramente per due ore per mantenere il tuo osso divertente.
“You Got Served” (2004)
No Dance Feature sarebbe completo senza l'inclusione del film estremamente influente del 2004, 'You Got Served', il padrino del popolarissimo genere degli anni 2000, il Dance Battle Film. Dove sarebbe la nostra cultura senza 'You Got Served'? Avremmo anche 'Step Up 2: The Streets'? 'Stomp The Yard?' 'Planet B-Boy?' 'La migliore squadra di ballo d'America?' 'Quindi pensi di saper ballare?' 'Ballando con le stelle?' Lo Swagger Coach di Justin Bieber ?! Il mondo adorerebbe ballare tanto quanto loro adesso? Perire il pensiero. Dai primi secondi del film, 'You Got Served' ha introdotto il mondo nel nostro passatempo preferito più recente, la battaglia di danza, e ha definito quei parametri alle loro condizioni. Bassi potenti, acrobazie, giochi di genere, beffa, umorismo, alta intensità di paletti e mosse che sono allo stesso tempo grintose e ruvide ma affinate da competenza. E non dimenticare l'ingrediente più importante: spavalderia per giorni. Certo, ci sono battaglie di danza migliori nel film - shower, in 3D, con acrobazie più folli - David LaChappelle ha davvero catturato l'essenza del krumping sulla celluloide in 'Rize', e l'equipaggio di Ichigeki del Giappone ha dimostrato il più emozionante, samurai- come intensità nel loro breakdance in 'Planet B-Boy', ma 'You Got Served' ci ha mostrato come si gioca e ci ha ricordato che è bello ballare per i ragazzi. Fred Astaire e Gene Kelly ti stanno sorridendo, ragazzi.
Menzioni d'onore: una delle più grandi assenze qui è probabilmente il finale di '42nd Street', uno dei primi, e probabilmente ancora uno dei migliori film musicali, e uno dei migliori lavori di Busby Berkeley. 'West Side Story' e 'Mary Poppins' sono entrambi musical classici pieni di grandi scene di danza (le scelte sarebbero probabilmente 'America' nella prima e 'Step In Time' nella seconda.)
Baz Luhrmann è un grande esponente della forma d'arte, con il tango a 'Roxanne' in 'Moulin Rouge' che è un punto culminante di quello, anche se la nostra scelta personale sarebbe probabilmente la danza finale in 'Strictly Ballroom'. Stephen Daldry ' Billy Elliot 'è un altro piuttosto ovvio, in particolare con la danza di' A Town Called Malice 'di The Jam, mentre' The Breakfast Club 'presenta una danza particolarmente iconica.
Più di recente, sia 'Slumdog Millionaire' che '(500) Days of Summer' hanno avuto scene di danza memorabili, anche se forse il nostro preferito negli ultimi anni è arrivato nell'affascinante fine di 'Fantastic Mr. Fox', come il busto di creature del bosco in stop-motion una mossa in 'Let Her Dance' di The Bobby Fuller Four. Ci sono innumerevoli altri a cui non siamo riusciti - quali sono i tuoi preferiti?
A proposito, per altre fantastiche foto di momenti musicali, non necessariamente sequenze di danza ma sicuramente alcune implicate, dai un'occhiata a 'Scott Pilgrim vs. Il mondo'direttore Edgar Wright'S 'I dieci migliori musical preferiti (e cinque film Rock 'N' Roll), 'Un film che ha scritto per noi stesso all'inizio di quest'anno.
- Drew Taylor, Gabe Toro, Katie Walsh, Oli Lyttelton, Rodrigo Perez, Christopher Bell, Erik McClanahan, Jessica Kiang, Kevin Jagernauth
