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27 dei film più sottovalutati e sottovalutati del 2010

Ogni anno vengono lanciati centinaia di film nei cinema e, inevitabilmente, alcuni cadranno nelle fessure. La nostra lista dei film sottovalutati e sottovalutati di quest'anno non solo mette in evidenza le foto solide e acclamate dalla critica che per qualsiasi motivo non hanno mai avuto una possibilità di combattimento, ma anche le immagini imperfette che avevano ancora molto da ammirare, così come i piaceri direttamente colpevoli che, nonostante noi stessi, ci fa sorridere. In ogni caso, se sei già riuscito a recuperare il ritardo con tutte le foto degli Oscar e ti stai chiedendo se c'è qualcos'altro quest'anno che ti è sfuggito e che vale la pena recuperare, questa è una guida utile a quei film che meritavano un po 'più di attenzione o riconoscimento di quello che hanno ottenuto.

“; Ti preghiamo di dare ”;
Sfortunatamente perso nella confusione con una data di rilascio primaverile anonima, e ignorato e poi dimenticato dalla critica, per favore dai ”; è stato uno dei migliori film indipendenti dell'anno che nessuno ha visto. In un anno che vanta già numerosi ruoli e spettacoli femminili forti, Nicole HolofcenerLa sceneggiatura whipsmart di s ha fornito alcuni altri. Catherine Keener, Rebecca Hall e Amanda Peet hanno brillato tutti nel film che ha esplorato le difficoltà, le difficoltà e sì, le risate quando si cerca di bilanciare la cura degli altri e anche la cura di se stessi. La giovane Sarah Steele ha dato uno spettacolo d'apertura, mentre Oliver Platt, costantemente sottovalutato, l'ha buttato di nuovo fuori dal parco fornendo una grande pellicola alla pletora di estrogeni che lo circondava. Una storia splendidamente disegnata piena di cuore e di tenere emozioni, 'Per favore, dai' meritava di essere nel mix di contendenti indie insieme a 'I bambini sono tutti giusti'. e 'Winter' Bone ”; questa stagione dei premi e merita di trovare un pubblico ora che è disponibile su DVD.

“;Trash Humpers”;
Questo avrebbe dovuto essere quest'anno 's “;anticristo”; - il film indie estremo e disgustoso che è stato un coraggio guardare. Ma anche di più, era meglio di Lars Von Trier ’;s film disordinato e avrebbe dovuto trovare un seguito altrettanto grande e senza fiato. Sfocando il confine tra finzione, arte trovata, provocazione, tabacco da fiuto, documentario e lungometraggio, Harmony KorineL'ultima è un dito sporco negli occhi del treno di soldi 3D CGI HD lucido, adatto alle famiglie. Girato e modificato su VHS dall'aspetto economico e poi saltato fino a 35 mm, lo sforzo di Korine non solo sembra brutto, ma vanta alcuni dei personaggi reprobi più depravati che probabilmente incontrerai sullo schermo quest'anno. L'immagine è allegramente bizzarra, inesorabilmente demenziale, assurdamente esilarante e ovviamente presenta momenti di estrema perversa bellezza. Troppo caldo per Netflix che si è rifiutato di rifornirlo, fai una visita al tuo negozio di cinema indipendente e regalati la gioia più strana di quest'anno.

& Id Love; I Am Love ”;
Prendi in considerazione 'I Am Love'. il “; reale ”; versione di Julia Roberts ’; lucido “; Mangia, prega, ama. ”; Si interessa di un territorio tematico simile - la riconnessione di una donna (Tilda Swinton) che, sepolta nella sua vita, esplora la sua sessualità e il suo amore per il cibo - ma lo fa in un modo che non sminuisce il materiale o lo trasforma in uno spot incredibilmente succulento per The Olive Garden. Invece, c'è la vera sensualità in ogni fotogramma del film d'esordio di Luca Guadagnino, nella splendida cinematografia, nella musica mozzafiato di John Adams e nella performance perfettamente calibrata di Tilda Swinton, che in qualche modo riesce a tirare fuori un accento italiano con un pizzico di russo mentre attraversa anche una gamma estenuante di emozioni. È uno dei pochi film che guadagna in realtà l'aggettivo 'sensuale'.

“; Biutiful ”;
Ok, quindi il nostro uomo a Cannes - insieme alla maggior parte dei critici sulla Croisette - non lo adorava, e la tavolozza marrone e il tono cupo del film richiedono un nervo d'acciaio per sedersi e guardarlo. Detto questo, l'ultimo di Alejandro González Iñárritu non meritava la lotta che ha dovuto affrontare per trovare la distribuzione nordamericana, né la straordinaria performance di Javier Bardem - una delle migliori dell'anno - merita di essere trascurata. Il concetto del film è abbastanza semplice, raccontando il tentativo di un uomo di mettere le cose a posto nella sua vita mentre sta morendo di cancro terminale, ma la storia tocca la lotta degli immigrati, il lavoro nel mercato nero e persino il soprannaturale. Abbracciando? Forse, ma la cupa ambientazione del film non può nascondere la profonda umanità che si nasconde sotto la superficie. Hollywood certamente non sta facendo nulla di simile alla complessità emotiva e alla profondità filosofica del film di Iñárritu, e mentre questo da solo è sufficiente per la celebrazione, quando i risultati sono così ricchi e le esibizioni così reali, è praticamente un crimine per un'immagine come questa cade attraverso le crepe.

'Ondine'
Nella favola romantica di Neil Jordan, un pescatore irlandese che sta recuperando alcolismo, (Colin Farrell) scopre una donna nella sua rete da pesca (Alicja Bachleda) che crede di essere una sirena. Bachleda è così dannatamente bello che Farrell l'ha trasformata in sua mamma, quasi immediatamente dopo che le riprese sono state completate (francamente, avremmo gettato via anche la regola del 'non cagare dove mangi'). Ok, tu cosa veramente bisogno di sapere: è una piccola favola meravigliosa, romantica e sognante e sì, è imperfetta e ha un finale che non funziona davvero. Ma il resto è così bello - in parte grazie alla splendida cinematografia di Christopher Doyle e Vittoria di Rosa punteggio elegiaco dei membri - che siamo riusciti a perdonare i suoi difetti. Forse puoi duplicare un bel casino. Il protagonista della Giordania Stephen Rea ha recitato insieme a un prete che chiamava Farrell per i suoi peccati.

'Foglie d'erba'
Un professore della Ivy League (Ed Norton) viene attirato nella sua città natale in Oklahoma, dove suo fratello gemello (di nuovo, Ed Norton), un piccolo coltivatore di pentole, ha elaborato un piano per abbattere un signore della droga locale (Richard Dreyfuss). Ok, quindi la cosa del doppio ruolo dei gemelli non ha ricevuto la stessa attenzione Armie Hammer nel 'Il social network', Ma' Leaves Of Grass 'di Tim Blake Nelson non ha quasi ricevuto alcuna attenzione grazie a un piano di distribuzione fallito. Un acquirente più grande avrebbe dovuto fare un passo a metà anno e salvare il film, ma quel piano è fallito e il film ha colpito tranquillamente il DVD in autunno. Durante il TIFF 2009 questo film ci ha colpito. Se non altro perché ci aspettavamo una commedia leggera e invece abbiamo ricevuto una tragedia filosofica greca complessa, ben scritta che a volte era inaspettatamente iper violenta, a volte esilarante e coinvolgeva anche una storia d'amore. Erano quasi le cinque Coen Brothers i film sono diventati uno e il fatto che non sia stato un disastro è un po 'sorprendente. Il nostro cappello va a Tim Blake Nelson per averlo tolto tutto, ma anche con una versione più grande avrebbe potuto rivelarsi troppo inebriante e denso per il tuo pubblico medio. Susan Sarandon, Melanie Lynskey, e Keri Russell ha recitato insieme, portando una meravigliosa dimensione femminile nel progetto super ambizioso .. Anche se lo detestassi, dovresti ammettere che non c'è niente di simile là fuori.

'Materiale bianco'
Claire Denis'Protagonista drammatico ambientato in Africa lunatico e intenso Isabelle Huppert, incentrato su una famiglia francese bianca messa fuori legge nella loro casa, tentando di salvare la loro piantagione di caffè mentre ospitava un eroe nero coinvolto nel tumulto. Tutti cercano di sopravvivere mentre il loro mondo si sbriciola rapidamente intorno a loro. Denis è cresciuto nell'Africa coloniale e è tornato sull'argomento per la prima volta dal suo film cioccolato. Con il suo cast compresoChristopher Lambert e Isaac De Bankole, Denis ha collaborato con un romanziere all'avanguardia Marie N’Diaye, per creare questo esame quasi da incubo e di lato delle preoccupazioni africane contemporanee, sicuramente uno dei film più oscuri che ha realizzato negli ultimi anni. Collaboratori musicali regolari il Tindersticks ha scritto la colonna sonora sensuale e, in molti modi, il tono tranquillo e horror del film ricorda il lavoro di Denis nel film sul cannibalismo horror erotico che avrebbe dovuto essere 'Problemi ogni giorno. ”Un po 'vago ed ellittico fino al punto di essere frustrato,“ White Material ”, sebbene imperfetto, era comunque un film affascinante e memorabile.

" L'americano ”;
Mentre ha fatto meglio del previsto al botteghino grazie a George Clooney, la maggior parte della critica ha aggrottato le sopracciglia in modo rispettabile al magistrale, meditativo ed enigmatico thriller assassino di Anton Corbjin 'The American.' E sì, intendiamo il thriller. Nessun altro film quest'anno è stato così impeccabilmente formato, stimolato ed eseguito come questa magra, cattiva immagine. Clooney si è esibito in una performance interna sorprendentemente ricca usando pochissimi dialoghi e soprattutto la sua faccia stanca e moralmente conflittuale. Coloro che si lamentano del tono cupo e del ritmo deliberato del film mancano di un mondo di ricchezze. " L'americano ”; vantava numerose sequenze di ebollizione lenta di tensione nervosa che risuonava e una spirale di conflitto interno a lenta fermentazione che alla fine si riversa in modi scioccanti e inaspettati.

“; Stone ”;
I trailer di “;Pietra”; il film non ha fatto assolutamente favori, ma il film diretto da John Curran è stato molto più complesso di quanto chiunque potesse aspettarsi. Mentre l'immagine alla fine non riesce a gestire tutte le palle tematiche che solleva in aria, pochi film quest'anno hanno provato tanto o hanno avuto quasi il successo di questo. La punizione, il perdono religioso e l'ossessione sessuale sono tutti lanciati nel mix in un film che rifiuta di giocare alla prevedibilità con numerose curve a sinistra e rivelazioni snervanti. Ma la vera sorpresa è Milla Jovovich, che si esibisce in un'esibizione tanto sexy quanto potente, torcendo Robert De Niro (di tutte le persone) attorno al suo mignolo e suonando per sempre. Difficilmente il film B Cinemax 2 AM la pubblicità pretendeva di essere, 'Stone'. era più intelligente, più elegante e più sexy di quanto ci aspettassimo e sebbene non si sommi mai del tutto, vale sicuramente la pena ammirarlo.

“; Let Me In ”;
Sì, il vampiro svedese lancia un colpo & Let the Right One In ”; è un classico di culto recentemente coniato. Ma dopo le grida dell'eresia lanciate a “; Let Me In ”; diminuito, ci sarebbe dovuto essere un ampio riconoscimento del fatto che il remake, sotto la direzione astuta di Matt Reeves ('Cloverfield') fosse altrettanto buono dell'originale ... se non di più. Nel trapiantare la storia di due giovani colpiti dall'amore, uno un essere umano (Kodi Smit-McPhee) e l'altro un vampiro (Chloë Moretz) dalla Svezia all'ambientazione altrettanto fredda di Los Almos, New Mexico, nell'era della Guerra Fredda , versione più cattiva della stessa storia che ha spazzato via gran parte della trama non necessaria e storie secondarie che ingombravano l'originale. Alcuni piangeranno ancora il sacrilegio, ma dopo aver assistito a una prima proiezione abbiamo pensato a noi stessi: 'Beh, non dovremo mai più guardare l'originale.'

'Uomo solitario'
Pieni di sentimento, maturi e saggi, gli sforzi del secondo anno di Brian Koppelman e David Levien hanno dato uno sguardo acuto, spesso doloroso e incisivo all'autodistruttività degli uomini che hanno tutto, ma si rifiutano di crescere. Probabilmente ha anche presentato il cast del miglior ensemble del 2010 tra cui la sua stella Micheal Douglas in un'altra eccellente interpretazione di un magnate dell'auto la cui vita cade a pezzi a causa della sua attività egoistica e self-service e delle indiscrezioni romantiche. Nel film c'erano anche Jesse Eisenberg, Susan Surandon, Danny DeVito, Mary-Louise Parker, Jenna Fischer, Imogen Poots, Richard Schiff e Olivia Thirlby. Un film solido con sceneggiature e performance forti, anche il film ha ricevuto recensioni positive (81% su RT), ma in qualche modo verso la fine dell'anno, il film non si è attaccato e sicuramente vale la pena girarlo se non l'hai mai visto .

”; Rush: Beyond The Lighted Stage ”;
Certamente non aiutato da un'uscita teatrale a malapena esistente e da un esordio di home video affrettato e poco pubblicizzato, questo è stato uno dei migliori documenti rock dell'anno che meritava un pubblico più vasto. Lo metteremo proprio lì fuori: non siamo fan di Rush. Non da un colpo lungo. Ma la storia di questa band canadese che sale al vertice è notevole perché evita tutti i soliti cliché associati a questo tipo di storie. Niente droghe, niente riabilitazione, nessuna fila infinita di ragazze. Questi erano nerd totali benedetti da un talento malvagio al rock, che lavorava su uno strano circuito di scuole e chiese dell'Ontario, lo distingueva e lo rendeva grande. Ridicolmente ben studiati, con un'ampia partecipazione della band, sia i fan che i non fan si meraviglieranno della loro storia e rimarranno sbalorditi mentre la band si è attaccata al loro stile individuale anche se il mondo rock intorno a loro ha continuato a trasformarsi e cambiare. Anche se potrebbe non trasformarti in un credente, 'Beyond The Lighted Stage'. ti darà un nuovo rispetto per una delle band più umili del mondo e, nel caso te ne fossi dimenticato, anche una delle più grandi.

& Hd Hefner: Playboy, Ribelle, Attivista ”;
Mentre la maggior parte dei maschi arrapati lo sa playboy come la rivista che non fornisce la fotografia hardcore, la maggior parte delle persone dimentica che un tempo Hugh Hefner e la sua rivista erano uno dei centri dell'universo culturale americano. Questo affascinante documentario racconta l'ascesa della rivista e la traccia fino ai giorni nostri, ma si concentra su come Hefner e la rivista non solo abbiano combattuto le leggi sulla censura ma, sorprendentemente, abbiano intrapreso anche una forte battaglia per i diritti civili. Dai club di tutto il paese alla sua rete e al suo programma televisivo, la portata che Hefner ha avuto attraverso i media - stampa, musica e televisione - è sbalorditiva quanto affascinante. E mentre il doc a volte inciampa su tutta la linea, dal ritratto alla cronaca fulvida, per chiunque conti 'Mad Men'. come il loro programma TV preferito (e i fan noteranno, il Playboy Club ha avuto un ruolo importante in questa stagione), la tua educazione degli anni sessanta e settanta non è completa con la conoscenza della storia dietro The Hef.

“; Youth In Revolt ”;
Questo sembrava essere l'anno della fatica di Michael Cera. Il giovane attore è apparso in due film basati sull'acclamato materiale di origine che per qualsiasi motivo semplicemente non è riuscito a trovare un pubblico. In effetti, potresti aver dimenticato da tempo 'Youth In Revolt'. A dire il vero, il film non è perfetto e anche a novanta minuti si esaurisce. Detto questo, quest'anno non c'era altra commedia tanto erudita o tanto divertente. In effetti, i venti minuti di apertura del film sono praticamente in linea con l'obiettivo, con un tenore profondamente letterato, sarcastico, stravagante che ci ha messo fuori combattimento. Portia Doubleday ha fatto l'impressione di essere irraggiungibile oggetto di affetto e mentre quelli hanno lamentato l'ennesimo ruolo imbarazzante di Cera, chiaramente non stavano prestando attenzione al suo malvagio e diabolico alter ego Francois Dillinger. Scaricato a gennaio, questo non ha mai avuto una possibilità, ma in un anno in gran parte privo di commedie taglienti, merita un'altra occhiata.

“; The Runaways ”;
La maggior parte dei critici e dei blogger non è riuscita a superare l'OMG Kristen Stewart e Dakota Fanning suoneranno rocker ”; fattore e bene, vergogna per loro. A dire il vero il debutto alla regia di Flora Sigismondi ha lasciato molto a desiderare. Seguì la strada del biopic fino a un battito mortale e l'occhio visivo di solito splendido del regista non si trovava da nessuna parte. Ma sai una cosa? Stewart e Fanning erano solidi nei loro ruoli e Michael Shannon nel ruolo del manager storto Kim Fowley era incredibilmente scandaloso e esagerato. Mentre non inizierà una rivoluzione, per novanta minuti, ci sono abbastanza piaceri colpevoli da trovare dentro per far valere la pena.

'Repo Men'
Questo drammatico dramma distopico arrivò e andò all'inizio dell'anno, debolmente ricordato come un film che a malapena ha lasciato il segno nel sottogenere futuristico di fantascienza. Ma questo trascurerebbe il triplo finale abbastanza audace, uno che ci è rimasto in testa molto più a lungo di qualsiasi cosa nei primi due atti del film. Alla fine della narrazione, il film stappa una sequenza d'azione senza fiato che rende omaggio a 'Oldboy'. e cementa Jude Law come un eroe d'azione credibile, solo per riversarsi nella scena sessuale più strana, kinkiest e disgustosa dell'anno, prima di concludere con un finale di genere popolare dato un nuovo colpo di scena. “; Repo Men ”; è un contenuto cinematografico per fregare ogni immagine di fantascienza che tu abbia mai visto (con generose richiamate a 'Blade Runner'), ma in quei momenti di chiusura, 'Repo Men'. è andato in direzioni che nessun'altra versione del 2010 ha nemmeno annusato.

'Il libro di scouting per ragazzi'
Questo è un film che abbiamo visto ben oltre un anno fa. Un film che abbiamo inserito in un elenco di 'Film 2010 che abbiamo già visto' nella speranza di raccogliere la distribuzione negli Stati Uniti. E un film che, sfortunatamente, è morto alla sua uscita nel Regno Unito, e sembra improbabile che veda la luce del giorno teatralmente negli Stati Uniti, nonostante sia migliore del 95% dei film che vedono gli interni dei multiplex. A questo punto stiamo suonando come un disco rotto, ma per ribadirlo: è una delle migliori caratteristiche di debutto britanniche degli ultimi anni e chiunque abbia la capacità di riprodurre i DVD di Region 2 dovrebbe cercarlo subito. Deve un debito a film diversi come 'Killer of Sheep' e 'The 400 Blows', ma batte orgogliosamente il suo solco, con una sceneggiatura incredibilmente dura e senza compromessi da Jack Thorne. Il regista Tom Harper sembra essere un colosso in preparazione (sarà il prossimo regista della rom com 'Lost For Words' per Titolo di lavoro), e Thomas Turgoose, primo tra i cast di spicco, dimostra che non c'è da meravigliarsi, passando da Shane Meadows 'This Is England' a un'esibizione qui ancora migliore.

“; Scomparsa di Alice Creed ”;
Mentre tutto il brusio riservato ai thriller ambiziosi e minimalisti sembrava circondare il sopravvalutato 'Buried'. con Ryan Reynolds, un'altra immagine molto più intelligente è stata trascurata. Anche se alla fine cade leggermente a pezzi grazie a troppi finali, il debutto alla regia di J. Blakeson è il debutto alla regia.La scomparsa di Alice Creed”; è così divertente e a volte così sfacciatamente esagerato che è abbastanza facile perdonare i suoi difetti. Gemma Arterton ha meritato molto più credito di quanto abbia ottenuto come Alice, il titolare, rapita, che trascorre la maggior parte del film legata a un letto e imbavagliata. Ed Eddie Marsan assunse questo ruolo di Vic vizioso e sorprendentemente vulnerabile con una verve contagiosa. Questo film brillante, per lo più un set, non smette mai di girare le viti sui suoi tre personaggi e il pubblico con cui lo abbiamo visto non poteva contenere i loro sussulti, risatine ed esplosioni di 'che cazzo!'. Abbracciando completamente la trama del film B e offrendo una cavalcata infernale, 'The Disappearance of Alice Creed'. è stato tutto il divertimento sciolto che l'autocritico 'sepolto' non è riuscito a consegnare.

'Quattro leoni'
Per qualsiasi motivo, la commedia di Chris Morris sul jihadista maldestro non ha scatenato le polemiche che la gente pensava che avrebbe fatto, tuttavia non sembra aver fatto la grande impressione che meritava. Il satirista ha un talento per i momenti veramente divertenti, evitando i problemi di cui le commedie meno ambiziose sembrano essere piene, come avere persone in piedi a parlare. Certo, era spesso sciocco, ma aveva anche un'angolazione diversa su un argomento che di solito viene rappresentato in modo molto piatto. È anche riuscito a umanizzare un terrorista meglio di qualsiasi tentativo recente e ha bilanciato una linea sottile tra momenti più belli e toni più freddi. Anche se un po 'più leggero dei film dovrebbe essere in termini di peso emotivo e artistico ('In The Loop', anche se eccezionale, emanava un'atmosfera simile), le risate non si fermano mai e il film si rifiuta di cedere sentimentalismo.

“Greenberg”
Forse è uscito troppo presto, o forse il pubblico è interessato solo ai film di Ben Stiller che coinvolgono animali che usano la toilette. Chissà, ma l'ultimo di Noah Baumbach è stato gravemente trascurato dai patrocinatori del teatro e la sua assenza in molte liste del 2010 suggerisce che molti l'hanno dimenticato. È un vero peccato perché lo stile del regista si sta davvero trasformando in qualcosa di speciale e sembra aver finalmente padroneggiato la capacità di esporre le qualità inimmaginabili dei suoi personaggi in modo esilarante. Forse non ha avuto il pugno di 'Il calamaro e la balena' o il 'Margot at the Wedding' molto sottovalutato, ma questa storia è molto più concentrata, con la mancanza di ambizione e direzione di Roger Greenberg che detiene un peso angosciante che è mai stato nel suo lavoro prima. Il regista rimane anche uno dei pochi cineasti che rifiuta di sminuire le sue creazioni (e, a sua volta, il pubblico) rendendole complesse come esseri umani piuttosto che buffoni. Sì, ridiamo di loro, ma anche con loro.

'Cyrus'
I Duplass Brothers hanno colpito l'oro con il loro primo pugno tradizionale, con un solitario John C. Reilly che finalmente ha trovato la sua anima gemella nella splendida Marisa Tomei. Chiunque sia fortunato è praticamente garantito qualche ostacolo, anche se pochi sono più inquietanti della complicazione di Jonah Hill, il ragazzo della mamma troppo vicino. Divertente e accattivante, lo stile dei registi di costruire una storia con i loro attori funziona follemente bene con questi veterinari esperti, portando alla luce alcune delle scene più affascinanti di una commedia. In realtà siamo più sorpresi che Hill non abbia ottenuto alcun cenno di recitazione per il suo ritratto multiforme: avrebbe potuto facilmente interpretare uno stronzo raccapricciante e diretto, invece dimostra alcune delle recitazioni più sottili dell'intero film. Guarda quegli occhi! Il motivo per cui la gente ha evitato era un'ipotesi di chiunque, ma si spera che trovi la vita su DVD o, come gli altri due film di Duplass, sull'orologio istantaneo Netflix estremamente conveniente.

“Scheletri”
Proprio come un gigantesco successo mainstream vedrà le persone correre per gli knock-off di quel film (assisti alle commedie di R-rated che hanno schiacciato in modo schiacciante la Black List negli anni da 'Knocked Up' e 'Superbad' hit), un acclamato indie pic, un paio d'anni lungo la linea, subirà i suoi imitatori non ispirati. Ad esempio, Charlie Kaufman potrebbe essere stata una delle voci più originali per colpire la sceneggiatura negli anni, ma ciò significava comunque che i mediocri personaggi di 'Stranger Than Fiction' e 'Cold Souls' arriveranno. Uno dei pochi film a essere influenzato da Kaufman pur mantenendo un po 'di originalità è stato 'scheletri', Il debutto nel 2010 dello scrittore-regista Nick Whitfield. A seguito di una coppia non corrispondente di 'detergenti psichici' il cui compito è quello di esporre gli scheletri titolari negli armadi dei loro clienti, il film ha vinto il premio Michael Powell all'Edinburgh Film Festival e ha ricevuto una piccola uscita nel Regno Unito (senza alcun segno o probabilità di uscita negli Stati Uniti), ma dovrebbe diventare un successo di culto negli anni a venire. È davvero diverso da qualsiasi cosa tu abbia mai visto, mescolando facilmente la commedia di Ealing, Philip K Dick e 'Withnail & I', tra gli altri. A volte le sue ambizioni possono superare i suoi mezzi, ma ci sono più buone idee nella sua testa che in quasi tutto il resto pubblicato lo scorso anno. E il cast, dal quasi sconosciuto, porta Andrew Buckley ed Ed Gaughan, all'entrata molto veloce Tuppence Middleton, e volti più familiari come Jason Isaacs ('Harry Potter') e Paprika Steen ('Festen'), sono valgono tutti il ​​prezzo di un noleggio per conto proprio.

“Down Terrace“
Quest'anno due immagini sono entrate negli inferi, esaminando il genere criminale attraverso gli occhi di una famiglia immersa nelle amare realtà di quel mondo. Uno era 'Animal Kingdom' di David Michod, uno sguardo grintoso e avvincente su una famiglia criminale di Melbourne, e una delle migliori foto del 2010. L'altro era un film britannico molto basso, 'Down Terrace', che ha aperto una finestra molto più banale e commedia sulla stessa premessa. Il film è stato spesso descritto come 'Mike Leigh recita' I Soprano ', e non è un brutto confronto: le dinamiche familiari osservate delicatamente, interpretate in modo terrificante da un cast che include un numero di veterani di' Spaced 'di Edgar Wright (la maggior parte in particolare Julia Deakin nei panni di una matriarca almeno terrificante come il personaggio di Jacki Weaver nel film australiano,) si adatterebbe bene in uno dei film di Leigh. Ma c'è una tensione e un senso di imminente violenza che ti si intrufola come il meglio del genere. La coppia di sceneggiatori-registi Ben Wheatley e Robin Hill sono chiaramente dei talenti da guardare, e speriamo sinceramente che, con il passare degli anni, le persone raggiungeranno il loro film d'esordio.

“Splice”
Potresti sentire il pubblico accendere “;giuntura”; mentre le bobine si sbancavano. All'inizio, erano in uno shocker incredibilmente sfacciato a basso budget su una coppia di genetisti delle rock star (Sarah Polley e Adrien Brody) che si scontrano con la scienza e creano un ibrido bizzarro mutante (Delphine Chanéac). Ma poi il film è diventato ancora più strano, spostandosi in un territorio tematico più inquieto mentre alzando l'ante sia sulla sessualità gore che sulla sessualità cruda (entrambe le cose con cui il pubblico tradizionale è completamente a disagio). Alla fine del film, almeno nel nostro teatro, era iniziata una piccola rivolta e si sentiva, su scala più ampia, il regista Vincenzo NataliIl racconto ammonitore, incredibilmente comico e incredibilmente comico, che si perde nei secoli. Eppure, è il tipo di cosa che ha 'cult classic' rdquo; scritto dappertutto.

'L'illusionista'
Il 2010 è stato un anno irragionevolmente buono per i film d'animazione, tra mega-film di successo come Dream Works Animation 'How to Train Your Dragon'. e Pixar " Toy Story 3 ”; a una tariffa più piccola come questo capolavoro sotto-annunciato da “; Triplets of Belleville ”; regista Sylvain Chomet. “;L'illusionista”; iniziò la vita come una sceneggiatura del maestro comico francese Jacques Tati, che scrisse il film come un modo per affrontare l'abbandono di una figlia in giovane età (una decisione che lo perseguitava). Molti anni dopo, la sceneggiatura fu consegnata a Chomet, che decise di farne la sua 'Belleville'. follow-up dopo essere stato licenziato da un film hollywoodiano di grande budget (" Racconto di Desperaux ”;). Il risultato è una storia visivamente affascinante, emotivamente devastante su un mago che invecchia e sulla ragazza con cui fa amicizia. Il film è praticamente senza parole, ma ciò non significa che non ti spezzerà il cazzo di cuore.

'Macchina del tempo vasca idromassaggio'
Le commedie stupide e stupide hanno davvero preso piede nel 2010 e oltre a 'MacGruber', 'rdquo; probabilmente non c'era altra commedia assurdamente stupida, ma divertente come quella Steve Pink’; s “;Macchina del tempo vasca idromassaggio. ”; Sebbene non sia al livello di dire i film di Judd Apatow (che sono probabilmente molto più maturi comunque), il livello di risate ridicole non era molto lontano da quello che scende nella maggior parte dei film di Adam McKay (e, onestamente, mentre ci piaceva) Ragazzi 'abbiamo riso molto più forte durante' Time Machine '. Forse era quell'equipaggio eterogeneo ridicolmente disparato di un cast in John Cusack, Clark Duke, Craig Robinson e Rob Corddry, che è per lo più irriconoscibile e, cosa ancora più importante, insopportabile. Tuttavia, per i ritardati, stupidi poiché tutti escono stupidi, probabilmente ci sono state più risate per dollaro rispetto a qualsiasi altra commedia completamente sciocca quest'anno. E oh sì, il ruolo del cameo di Crispin Glover ha dominato.

“; MacGruber ”;
Se qualcuno ha anticipato o ipotizzato uno stupido sketch SNL sarebbe diventato una commedia divertente, sicuramente non era la playlist. In effetti, all'inizio lo avevamo presentato nel nostro articolo sui progetti più stupidi di fine 2009 annunciato quest'anno. Anche se non abbiamo ancora molta fiducia nel film 'Il cubo di Rubik', 'I Puffi' o 'Candyland', ammetteremo che ci siamo sbagliati su 'MacGruber'. Sfortunatamente, la critica e il pubblico sembravano concordare con la nostra valutazione originale e andava e veniva. Altrettanto divertente, se non più di 'The Other Guys' di Will Ferrell (che si trovava nel PG-13 senza denti), 'MacGruber' ha recitato come una R difficile che ha visto Ryan Phillippe attaccare un sedano nel culo nel nome di risate ridicole. Val Kilmer è stato un grande cattivo, Will Forte ha dato a MacGruber una dimensione senza senso che non avevamo mai visto nello show e il ladro di scene Kristin Wiig era sul punto come al solito. Il 2010 è stata la morte della commedia R? Difficile a dirsi, ma sia questo che 'Hot Tub Time Machine' meritavano molto meglio.

Menzione d'onore: Probabilmente alcuni dei nostri film preferiti dell'anno sono stati gravemente trascurati, 'Mother', 'rdquo; “; Biutiful, ”; & Id Love; I Am Love ”; “; Valhalla Rising ”; e “; Dogtooth ”; sono tutti film che sono stati sistematicamente passati inosservati o ignorati quest'anno, ma la maggior parte di essi si concentra da vicino nelle nostre migliori 10 migliori liste (ne vedrai presto alcune), quindi ne abbiamo esclusi alcuni qui, ma è probabile potresti averli persi e, se lo hai fatto, devi cambiare quella statistica. Per uno sguardo più approfondito a molte di queste immagini sottovalutate / sottovalutate, puoi dare un'occhiata ai nostri film preferiti di The Year So Far, che è stato scritto a giugno prima dell'arrivo della maggior parte dei grandi film dell'anno. Anche generalmente sottovalutato è stato il thriller poliziesco argentino “Il segreto nei loro occhi, 'L'ottimo documentario,'Inferno di Henri-Georges Clouzot, ' Bruno Dumont'Il dramma religioso meno provocatorio (e quindi meno fastidioso),'Hadewijch' e Ken Loach'Dramma divertente e stimolante'In cerca di Eric. ”L'elenco ovviamente continuerà all'infinito. Resta sintonizzato per una migliore copertura del 2010 da The Playlist. - Kevin Jagernauth, Drew Tayor, Oliver Lyttelton, Gabe Toro, Chris Bell