9 film d'ispirazione hip-hop per prepararti a 'Dope'

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Il successo di Rick Famuyiwa Sundance 'Dope' ha inviato critici al settimo cielo con la sua nuova interpretazione di quella che è stata chiamata 'la generazione post-hip hop'. Mentre quell'etichetta è in discussione, è impossibile negare gli altri inventivi film ispirati all'hip hop che hanno portato a questo momento. Con l'apertura del film in alcuni teatri selezionati questo fine settimana, abbiamo deciso di raccogliere nove dei migliori film ispirati all'hip hop fino ad oggi.



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'Dave Chappelle’s Block Party' (2005)

Musicisti e comici hanno sempre avuto una sorta di relazione simbiotica - almeno questo è ciò a cui Dave Chappelle ha creduto, e fa un buon lavoro nel convincerci nel suo film documentario per concerti del 2005, 'Dave Chappelle's Block Party'. Chappelle ha collaborato con Michel Gondry per filmare il concerto di un party a blocchi che ha organizzato a Bed-Stuy, a Brooklyn, con una line up che non ha eguali ai nostri giorni. The Roots, Kanye West, Common, Erykah Badu, Jill Scott e The Fugees sono solo alcuni degli artisti che si sono esibiti nel concerto. Liberamente ispirato al documentario del 1973 'Wattstax', 'Block Party' ha sicuramente un tono fuori dal comune che a volte può farlo sentire disorganizzato, ma alla fine è impossibile andarsene senza un vero senso della storia, della cultura , arte ed energia della musica hip hop.

“Hustle & Flow” (2005)

Nominato all'Oscar come miglior attore protagonista per Terrence Howard, e il vincitore della migliore canzone originale, 'Hustle & Flow', trova una narrazione avvincente attraverso le lotte che molti artisti affrontano per ottenere il riconoscimento della loro musica. Terrence Howard interpreta DJay, un magnaccia insoddisfatto e spacciatore di droga a Memphis che decide invece di provare il gioco rap. Dopo aver realizzato che ha trovato la sua vocazione, deve affrettare i suoi lavori secondari per finanziare e lanciare la sua carriera di artista. Il film presenta grandi talenti come Taryn Manning e un pre 'Empire' Taraji P. Henson, e offre al pubblico un assaggio dell'esclusivo hip hop meridionale che abbiamo conosciuto attraverso artisti come TI e Juvenile, entrambi presenti la colonna sonora del film.

“Notorious” (2009)

Il biopic del 2009 su uno degli artisti più influenti dell'hip hop ha fatto luce su The Notorious B.I.G quando era conosciuto come Christopher Wallace. Il film racconta la sua vita dalle sue umili origini di Brooklyn alla fatidica notte in cui è stato girato a Los Angeles. Prendendoci attraverso la sua storia di vita, arriviamo a comprendere non solo il talento incomparabile del rapper, ma anche il modo in cui la sua educazione ha plasmato i testi che a volte avrebbero sollevato le sopracciglia nella loro natura violenta e aggressiva. Il film offre una visione olistica della vita di Biggie e, soprattutto, celebra la musica che ha fatto che trasuda ancora un'incredibile freschezza a prescindere dai testi onesti e talvolta sfacciati che lo accompagnano.

“8 Mile” (2002)

Un altro film biografico meno diretto, '8 Mile' ci accompagna nella turbolenta vita di Marshall Mathers, alias Eminem. Il rapper interpreta una versione di se stesso attraverso il personaggio di Jimmy 'B-Rabbit' Smith, un rapper in difficoltà che cerca di far fronte a una famiglia distrutta, figlia e difficoltà che si presentano come un rapper bianco nella scena hip hop prevalentemente nera. Eminem ha oltrepassato i confini vincendo la migliore canzone originale agli Oscar per il suo successo 'Lose Yourself'. Il film raggiunge qualcosa di simile a 'Hustle & Flow', in quanto racconta una storia avvincente mentre la punteggia con momenti che sembrano così veri per la musica celebra. Il rap funge da fonte di motivazione, catarsi e fuga per Jimmy e offre allo spettatore uno sguardo agli anni formativi di Eminem che lo hanno portato alla sua carriera di immenso successo.

“The Wackness” (2008)

L'indie del 2008 di Jonathan Levine ci ha riportato a uno dei momenti più importanti dell'hip hop in un modo che non riguardava direttamente la musica stessa, ma faceva invece luce sulla sua influenza. Ciò non toglie l'attenzione alla musica, tuttavia, poiché la colonna sonora di Levine è piena di tutti i successi di artisti che cambiano il gioco come A Tribe Called Quest, The Notorious B.I.G, Biz Markie, Wu Tang Clan e Nas. La musica punteggia magnificamente il film ed è stranamente perfetta per la fiaba che descrive. Levine ci colloca nell'estate del '94 a New York City attraverso gli occhi di Luke Schapiro (Josh Peck), un triste liceale liceale il cui unico vantaggio è che vende erba in un carrello da gelato che gira intorno al città. L'ultima estate di Luke prima del college sembra che sarà insipido quanto i suoi giorni di liceo, fino a quando Stephanie (Olivia Thirlby), la figlia spericolata del suo terapista del fumo di doobie (Ben Kingsley), mostra interesse per lui. Si unisce a lui nelle sue avventure a carrelli a mano e lui si innamora dei morbidi suoni di 'Bump n Grind' di R. Kelly.

“Juice” (1992)

Mentre il film del 1992 'Juice' non utilizza necessariamente l'hip hop come tema o dispositivo narrativo, è difficile ignorare quanto pervade ancora il film. Tupac Shakur recita nella sua seconda incursione nella recitazione, insieme ad altri grandi nomi come Omar Epps, Donald Faison, Queen Latifah e Samuel L. Jackson. La colonna sonora è anche interamente composta da artisti hip hop come Salt n 'Peppa e Cypress Hill, solo per citarne alcuni. Il film segue un gruppo di amici di Harlem che si definiscono The Wrecking Crew. ”Saltano regolarmente la scuola, giocano ai portici e ogni tanto rubano LP dal negozio di dischi locale. Nonostante i loro piccoli crimini, nessuno di loro è pronto per ciò che è in anticipo quando vengono coinvolti nelle riprese di un proprietario di una bodega dopo aver tentato una rapina. Osserviamo i ragazzi cavalcare il brivido di prendere delle vite e lentamente alle prese con la loro perdita di innocenza.

“Wild Style” (1983)

Graffiti, breakdance e ritmi sono i tre componenti principali del film hip-hop di Charlie Ahearn del 1983, 'Wild Style'. Ahearn ha avuto l'idea di fare il film quando il leggendario Fab 5 Freddy gli ha dato l'idea di fare un film sulla cultura hip hop e l'arte dei graffiti. Trentadue anni dopo, abbiamo ora una seria reliquia nella storia dell'hip hop e uno sguardo alla cultura che si è sviluppata intorno ad esso. Il film è ora incluso nel museo hip-hop di Cornell e funge da uno dei primi film che ha veramente catturato l'atmosfera e l'essenza della musica.

“Nas: Time is Illmatic” (2004)

Venti anni dopo l'uscita di uno degli album hip hop più innovativi, 'Time is Illmatic' celebra Nas e il suo leggendario album di debutto del 1994, 'Illmatic'. Il doc di musica ci porta a Queensbridge, New York, dove Nas trovò per la prima volta la sua vocazione come un paroliere di talento attraverso la poesia. Nas parla onestamente dell'oppressione del suo ambiente a Queensbridge e di come la musica sia servita non solo come via di fuga, ma anche come riflesso della sua realtà. Il film ha aperto il Tribeca Film Festival del 2014 ed è stato seguito da un concerto completo dello stesso Nasty Nas, dove ha eseguito l'intero album per i frequentatori del festival. Inutile dire che il film è stato una sensazione, e 'Illmatic' mantiene ancora meritatamente la sua reputazione come uno dei più grandi album rap del nostro tempo.

“Beats Rhymes and Life: The Travels of A Tribe Called Quest” (2011)

Appropriatamente intitolato al loro quarto album, questo documentario musicale individua l'ascesa, la caduta e l'influenza del leggendario gruppo rap A Tribe Called Quest. Il film segue la formazione del gruppo e il loro pioniere di ciò che oggi la gente chiama hip hop alternativo - un suono che incorpora tutto, dal funk al jazz al reggae. Artisti di grande nome come Questlove, Pharrell e The Beastie Boys parlano dell'influenza di A Tribe Called Quest sulla propria musica e di come continua a ispirare il suono che ascoltiamo oggi nell'hip hop. Il documentario affronta anche la rottura di A Tribe Called Quest e ciò che ha portato alle differenze tra gli amici d'infanzia che hanno formato l'amato gruppo rap.

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