Un'intervista con Darren Aronofsky e Sean Gullette di 'Pi
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Con una standing ovation dopo la loro seconda proiezione e l'elettricità del settore che circonda questo ritratto metafisico della natura e della numerologia dell'uomo, 'Pi' è uno dei film più discussi nella competizione drammatica Sundance di quest'anno. Ispirato al surreale giapponese, film di fantascienza 'Tetsuo' e influenzato da Rod Serling 's “; Twilight Zone ”; e il fumetto di Frank Miller 'Sin City', Sin City, lo scrittore-regista Aronofsky, un Harvard e poi laureato AFI, è arrivato al Sundance due anni fa 'molto perso', ha detto ma ora ritorna con questo film visivamente seducente e paranoico.
Più che una costante 3,14 per trovare la circonferenza di un cerchio, 'pi' è un'esperienza cinematografica che segue Maximillian Cohen, un giovane matematico represso, alla ricerca di un modello numerico nel caos del mercato azionario. Con “; offerte sul tavolo, ”; Aronofsky è fiducioso che il film sarà distribuito, e sarà una società che vuole fare affari con me. Sarà una società che realizza film. Sono pronto per partire. ”; Mi assicura, “; diventeremo teatrali. ”; Con Sundance a metà strada, probabilmente vedremo molto presto.
Darren Aronofsky: L'idea dietro “; pi ”; era fare un film completamente soggettivo, il che significa che non si tagliava mai i cattivi dicendo 'Stiamo andando a controllare il mercato azionario', quindi abbiamo inventato tutte queste regole fasulle, io e la DP, Matty Libatique, quindi possiamo solo sparare sopra la spalla di Sean, in modo che siamo nella storia di Sean. Possiamo girare gli altri attori quasi in P.O.V., quasi direttamente, ma Sean è stato quasi sempre girato di profilo, quindi era più un obiettivo e il pubblico vedeva il suo punto di vista in modo più soggettivo. Questo era l'intento, almeno, abbiamo cercato di attenerci a quello dalla musica all'illuminazione. . . L'unica cosa che abbiamo ottenuto dall'American Film Institute è stata l'Arte della Storia. Ho avuto un grande insegnante lì Stuart Rosenberg, che ha fatto 'Cool Hand Luke' e alcune delle originali Twilight Zones. E Rod Serling è chiaramente il santo patrono del film. Quindi, l'Arte della Storia, è stato fondamentalmente uno scatto non significa merda a meno che non sia ispirato dalla storia. Perché stavamo cercando di essere soggettivi, ogni piccola espedienza che abbiamo fatto abbiamo cercato di avere una ragione per.
indieWIRE: Ma i temi che stai affrontando non sono esattamente cinematografici. In questo film prendi alcune domande filosofiche ed epistemologiche e penso che sarebbe stata una vendita difficile, ma sembra che abbia avuto successo.
Aronofsky: Penso che abbiamo provato a visualizzarlo il più possibile e cercando di non renderlo esoterico. Le persone sembrano rispondere che lo ottengono. Le persone che odiano la matematica sono tipo, 'non è un film di matematica, è un film mistico'. È la matematica pop, davvero, tutti hanno comprato 'Chaos', quel libro del caos che tutti prima le prime tre pagine e poi è diventato una porta o qualcosa del genere . Questo è il film. È come le prime tre pagine di quei fantastici libri di matematica.
Sean Gullette: È anche un pezzo del personaggio. Ci sono livelli. C'è lo strato di Kabbahl, c'è lo strato di teoria dei numeri, c'è lo strato di misticismo, ma sotto tutto ciò c'è uno strato di carattere solitario e alienato. . .
Aronofsky: Lo scienziato pazzo, la storia di Faust. . .
Oro Gillette: C'è anche il livello di conoscenza. Ma penso che nel livello più basso ci sia un vero personaggio emotivo - un ragazzo solo che pensa che se lo scopre, risolverà tutto ciò che è sbagliato nella sua triste vita.
iW: C'è anche l'elemento visivo accattivante. Anche se non segui la teoria o non entri nel personaggio, stai rispondendo visceralmente a quella fotografia in bianco e nero.
Aronofsky: Matty è stato abbastanza coraggioso da affrontare il film di Reversal, che molti di noi hanno girato nella scuola di cinema, e il suo film in bianco e nero, estremamente difficile da esporre. Non volevamo che finisse per sembrare 'Impiegati' ed essere tutto grigio. Volevamo che fosse bianco o nero. Siamo stati ispirati da 'Sin City' di Frank Miller: fa solo graffi bianchi con inchiostro nero. Matty era un maestro dell'esposizione. . . Non posso dirtelo, abbiamo fatto trecento piedi di prova. Questo è tutto ciò che potevamo permetterci. Trecento piedi di 16mm di prova, su un Bolex, che è assurdo. Abbiamo girato la maggior parte su una Aaton. Ma poi, Matty l'ha appena inchiodato, ci sono state delle riprese, ma direi che il 90% delle sue esposizioni sono state inchiodate, il che è stupito. Come sulla carta, sta girando il giornale su Reversal e per ottenere il nero nero e il bianco bianco, voglio dire, se è a metà stop, è inutilizzabile.
iW: Hai fatto molto suono post-produzione?
Aronofsky: Enorme quantità. Penso che molti film indipendenti falliscano a causa del cattivo suono. Finalmente, questo sta andando in giro. Perché se non spendi i soldi per il suono, anche se è un film fantastico, c'è qualcosa che manca, c'è questa strana claustrofobia e non penso che il pubblico sappia cosa sia, ma c'è qualcosa di sbagliato. . .
iW: Bene, non puoi sentire.
Aronofsky: Eravamo molto, molto dettagliati. Sapevamo che avremmo avuto queste immagini davvero astratte e l'unico modo per coinvolgere il pubblico era suoni davvero stratificati. Abbiamo avuto questo incredibile compositore, Clint Mansell, di questa band chiamata Pop Will Eat Itself e si sono lasciati, è stato in giro, ha ibernato l'energia creativa appena costruita, ed è scoppiato sullo schermo per noi. Ha scritto 70 minuti di musica originale per noi. Il resto della colonna sonora è stato compilato da un Who's Who della musica elettronica da Orbital a Electric Sky Church. E il sound design è stato realizzato da questo ragazzo di nome Brian Emrich, che è un bassista dei Fetus e Brian è un buon amico di Clint, quindi sono stati in grado di collaborare a quelle scene di mal di testa, scambiandosi suoni, quindi i paesaggi, il sound design e la colonna sonora potrebbe intrecciarsi totalmente.
iW: Non è un film facile. È un film audace e coraggioso. Molte persone stanno ancora facendo cliché, roba da formula. . .
Aronofsky: Il bello di Sundance è che sono venuto qui due anni fa. Molto perso. Ho cercato di creare un film a New York per molto tempo. È troppo grande per me. Puoi immaginare cosa “; pi ”; sembrava sulla carta. Sono venuto al Sundance e ho visto davvero che i film che stavano lodando erano dei film davvero fantastici realizzati da registi che stavano davvero facendo i loro film. Ecco queste persone cattive che sono uscite, hanno realizzato i loro progetti e Sundance li sta lodando, e sai cosa, se esci, fai quello che vuoi fare, se non sei un imitatore e tu semplicemente fallo, sarai riconosciuto. Questo è l'unico modo per farlo bene.
iW: Avevi molti produttori nel tuo film, vero?
Aronofsky: Questo è l'unico modo per farlo. Un film realizzato per $ 60.000, l'unico modo per farlo è con un'enorme quantità di favori. Ogni singolo regista del film dal P.A. per me da Sean al produttore fino al primo A.C. sono tutti uguali nel film. C'è un pool del 50% del film che tutti condividiamo equamente. Questo è il modo di farlo. È così che abbiamo ottenuto la loro passione.
Oro Gillette: È il modo di farlo e quel fottuto repubblicano Vinny Gallo (che ha anche un bel culo) stava dicendo: “Oh, hippie, commie, pinko, fagots, oh, stai sempre parlando di fare i tuoi film come un lavoro di amore e tutti lavorano gratis e tutto così gay e di sinistra. 'Non voglio contestarlo, ma se non sei già una star del cinema, è un importante modello di business che le persone che lavorano nel film penso che sia il loro film. Periodo.
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