Brothers 'Peepers: 'Three Dancing Slaves' di Gaël Morel
Andre Techiné'Wild Reeds', ancora così urgentemente umano adesso come quando è stato rilasciato nel 1995, ha conferito un bel retaggio alla nuova generazione del cinema francese. I grovigli psicosessuali e politici di quel film hanno lentamente ma sicuramente creato viticci che hanno raggiunto il cinema giovanile per un intero decennio. Se la tenera evocazione della confusione adolescenziale da parte di Techiné e la crescente consapevolezza sociale e morale di un gruppo di giovani amici nei primi anni sessanta durante il conflitto franco-algerino in corso ha avuto qualche tipo di effetto diretto sul cinema nazionale, è stato nella sua capacità di passare sul suo spirito di ribellione ai membri del cast, tutti emersi in progetti che sembrano tentare di ricreare il desiderio emotivo e sociopolitico del loro film di riferimento, quasi insostenibile.
Elodie Bouchez ha rapidamente trasformato la sua irrequieta giovinezza a occhi spalancati in 'La vita da sogno degli angeli'; Stephane Rideau, successivamente nella 'Sitcom' di Ozon e nel 'Come Undone' di Lifshitz, è diventato da allora un tipico poster francese contemporaneo per espressione sessuale; e Gaël Morel, 'Canne selvatiche'' Il protagonista sessualmente confuso François, piuttosto rapidamente, ha continuato a dirigere i suoi film, il primo dei quali 'Piena velocità', Descriveva una giovane relazione amorosa che spezzava allo stesso modo i confini dell'orientamento sessuale e delle divisioni razziali.
Tuttavia, ciò che Techiné è riuscito a gestire così facilmente, Morel ha tentato di afferrare con molta meno delicatezza; il suo nuovo film, 'Tre schiavi danzanti, 'Forse trova Morel di più nel suo elemento. Come regista, sembra fare affidamento su 'grandi temi'; e proprio come 'Full Speed' ha affrontato l'uguaglianza razziale, 'Three Dancing Slaves' potrebbe anche avere parole come 'mascolinità tormentata' blasonate in un carattere infuocato sullo schermo per tutta la sua durata. Eppure l'ultimo di Morel, per quanto possa essere alla ricerca di un vero centro emotivo, è diretto con una nuova sicurezza, il suo movimento polverizzante in avanti molto in linea con l'approccio ironico di Morel al cinema.
Apparentemente uno sguardo alle vite sconvolte di tre giovani fratelli sotto il pollice del loro padre tirannico dopo la morte della madre, 'Three Dancing Slaves' è più un trattato sull'angoscia maschile postadolescente e la stretta di ruoli maschili dominanti. Il mondo di Morel, qui una comunità rurale nei boschi del Rodano-Alpi, è composto quasi completamente da uomini (il primo vero personaggio femminile del film sconvolge il film al minuto 78 del suo tempo di esecuzione di 90 minuti) e in cui ci sono pochi sbocchi emotivi . Il fratello di mezzo, accigliato, rasato la testa Marc (Nicholas Cazalé), si è imbattuto nella folla sbagliata e si è confuso con alcuni malvagi criminali locali; il più vecchio Christophe (Rideau), recentemente rilasciato dalla prigione, deve cercare di riadattarsi al mondo esterno mentre si fa seriamente un lavoro presso il salumificio locale; e l'adolescente più giovane e indifferente Olivier (Thomas Dumerchez), rimane in disparte mentre tenta di conciliare il proprio fiorente orientamento sessuale.
Mentre ogni fratello affronta il suo trauma psicologico all'interno del suo capitolo discreto, si ritrova a cercare di aggrapparsi agli altri due ma si sente sempre più tirato in direzioni diverse, eppure il film di Morel sembra spesso un po 'disinteressato, nel bene o nel male, nella narrazione ordinata archi e configurazioni drammatiche. C'è una rabbia palpabile al suo centro, eppure non è mai abbastanza facile individuare la sua fonte. Marc, Christophe e Olivier sono beni gravemente danneggiati, ma si può incolpare i dettagli della trama nebulosa come il dominio dei genitori o la disperazione economica? Più generalizzato ed efficace, l'approccio di Morel a codici di comportamento maschili malati e gialli, e il film è al suo meglio quando crea un ambiente quasi senza volto di machismo volatile che fluttua liberamente.
Dove 'Three Dancing Slaves' eccelle e si confonde di più nel spingere l'omosociale in un omoerotismo quasi astratto. I fratelli sembrano più identificabili dalle differenze nella loro muscolatura che nelle loro espressioni opache: Cazalé, che con la sua cupola cromata e lo sguardo penetrante assomiglia a un giovane, snello Yul Brynner, vaga nel film come un modello di passerella con una sola idea; Rideau, più robusto con un viso a forma di cuore e una fronte più pesante, sembra più fisicamente stabile, abbastanza robusto da rotolare con i pugni della vita; e Dumerchez, a pochi anni di distanza dal perdere il grasso del suo bambino fino al pacchetto da sei increspature che sembra benedire ogni giovane in questa regione, è comunque coperto di tatuaggi che lo fanno sembrare sconcertantemente più vecchio.
L'indagine costante di Morel sulle delizie e gli orrori del corpo maschile a volte segue in vuoti paralleli rancidi visivi, non ultimo in una brutta faccenda con il cane di Marc, e persino nella processione simile a un nastro trasportatore di immagini di lavorazione della carne dal lavoro di Christophe inferno. Eppure il corpo maschile qui è una fonte di orgoglio e punizione, uno strumento utilitario compatto dato a sudati attacchi di energia sessuale. Questo è il brivido principale di 'Three Dancing Slaves' (il titolo tradotto che prende il nome dal girovago, la danza di strada di Capoeira a forma libera praticata da alcuni dei personaggi che hanno avuto origine in schiavitù): eleva (o abbassa) la fatica della classe media in un fantasia soft-core. L'impressione con cui si abbandona il teatro ha meno a che fare con l'onere economico della famiglia che non con la strana occhiata di rifilatura dei cubi o rasatura del culo. Discepolo disordinato di Techiné, Gaël Morel lascia che il discorso sociologico faccia un passo indietro al suo bisogno voyeuristico. Il suo persistente sparo di soldi, dei tre fratelli che dormivano pacificamente e nudi, i loro corpi si intrecciavano languidamente, i galli che sporgevano, lentamente si inclina per mostrare al padre che li guardava dall'altra parte della stanza buia mentre fuma una sigaretta. Da quale punto di vista questo desiderio omoerotico senza fronzoli è destinato a derivare? A Morel non sembra importare, finché guardiamo.
[Michael Koresky è co-fondatore ed editore di Reverse Shot, nonché redattore della rivista Interview e frequente collaboratore di Film Comment.]
Nicholas Cazalé in una scena di 'Three Dancing Slaves' di Gaël Morel. Foto di Philippe Quaisse, per gentile concessione di TLA Rilascio. Prendi 2
Di Jeff Reichert
Tagliato dalla stessa stoffa di virilità rurale confusa e ostacolata di Bruno Dumont'S 'La Vie de Jesus'Ma senza l'assalto frontale di quel film a spettatori comodi,' Three Dancing Slaves 'di Gaël Morel, un esame tripartito di un gruppo di giovani fratelli, non si sente in qualche modo né qui né lì - sinceramente e piacevolmente interessato ai corpi maschili e ai rituali di legame ma mancando dell'energia (o desiderio) di calzare le sue immagini spesso adorabili in una narrazione che si sviluppa verso un'affermazione generale su tutta la sua rasatura, presa e sudorazione. Allo stesso tempo, anche se potrebbe sembrare che questo sia il punto - che Morel abbia gli occhi puntati su qualcosa di veramente libero e libero, 'Slaves' non è mai abbastanza non narrativo per galleggiare come Claire Denis - la sua breve lunghezza è pesantemente ponderata con un sacco di trama. Non aiuta il fatto che Morel ricada spesso su banali luoghi cinematografici per spostare le cose: il lavoro in una fabbrica di carne sostituisce i problemi della mascolinità nel capitalismo, le scene di paracadutismo accompagnano il risveglio sessuale - certo, questa roba fa risparmiare tempo, ma si lancia sembra irriverente al limite per un film che sembra piuttosto serio di intenti.
'Three Dancing Slaves' è forse lodevole per la sua capacità di tenerci situati anche se ci lancia nel mezzo di una complicata dinamica familiare e di una cerchia di personaggi periferici con poca introduzione a nessuno dei due. Sono i piccoli gesti - che segnalano solo in modo offensivo la relazione familiare tra Marc (Nicolas Cazalé) e suo padre (Bruno Lochet) dopo alcuni scatti, o introducono improvvisamente la fidanzata di Christophe (Stéphane Rideau) mentre annunciano l'intenzione di trasferirsi dall'appartamento familiare dove hanno vissuto per mesi trascorsi fuori dallo schermo - che tradiscono la volontà di far giocare il pubblico, una mossa cinematografica che mi sembra sempre un invito a partecipare piuttosto che un effetto alienante. Date queste ambigue ambiguità, i luoghi in cui 'Three Dancing Slaves' sembra contento di sillabare in maiuscolo sembrano ancora più frustranti.
[Jeff Reichert è co-fondatore ed editore di Reverse Shot. Attualmente è impiegato come direttore marketing e pubblicità per Magnolia Pictures.]
Stéphane Rideau, Salim Kechiouche, Nicholas Cazalé e Thomas Dumerchez in una scena di 'Three Dancing Slaves' di Gaël Morel. Foto di Philippe Quaisse, per gentile concessione di TLA Rilascio. Prendi 3
di Nick Pinkerton
Sarebbe molto facile colpire la cattiva storia di Gaël Morel nei sobborghi 'Three Dancing Slaves' per crimini di leggerezza - mi sembra un lavoro più del solito inutile. Ma visto alla luce del lavoro francamente lascivo dello sceneggiatore Christophe Honoré ('Ma Mère', 'Le ragazze non sanno nuotare'), non riesco a creare molta animosità. È un venditore ambulante di cinema di alto livello della vecchia scuola, quando 'Art Movies' era un codice sostitutivo per bobine per fumatori importate, e Morel investe il suo mestiere con una piacevole patina di scintillante raffinatezza cinematografica che mostra facilmente '9 Songs' 'inettitudine sporca.
Quali qualità persistenti del film provengono quasi interamente dalle sue specificità: di luogo (il rurale Rodano-Alpi), ambiente (giovani ragazzi dipendenti da palestra cresciuti in edifici HLM), periodo dell'anno (il film è diviso in stagione capitoli basati). C'è apparentemente una trama, ma il cuore del film è nei rituali del suo mondo esclusivamente maschile (al di fuori del primo cameo di una donna corpulenta, nessuna donna appare fino all'ultima bobina del film) e sugli abitanti di questo rozzo commercio Never-Neverland mentre fanno leva le canotte superano il loro 2% di grasso corporeo, si radono e razionalizzano i loro corpi, si abbandonano a colpi di torace omo-macho e si masturbano insieme nel porno.
Abbastanza giovani con i loro schlong che ciondolano sulle cosce abbondano in questa versione pre-operistica di 'I Vitelloni'; il resto è taciturno, tosto, disperazione e nichilismo libero. Fare una discussione per 'Three Dancing Slaves' come uno studio sociologico accorto sembra una cattiva idea, specialmente perché una scena, barcollando sotto un peso simbolico, ha un cecchino infantile e motivato dalla vendetta Marc (Nicolas Cazalé) che scopre un rivale dalla torretta di una struttura di parco giochi, per poi essere teso un'imboscata da un gruppo di cowboy e indiani di tot. Come apprezzamento per la carne, il film è insuperabile; come un dramma piatto, è appariscente e inefficace come i suoi attacchi emotivi da pugilato. Mettilo accanto a 'Sound and Fury' di Jean-Claude Brisseau e scompare.
[Nick Pinkerton è uno scrittore ed editore del personale di Reverse Shot. ]
