Cannes 2018 Palme d’Or Contenders: ecco uno sguardo ai vincitori probabili (PREVISIONI FINALI)
Un trofeo di Palma d'oro al Festival di Cannes
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E 'quasi finita. Con la cerimonia della Palma d'oro che si terrà a Cannes alle 19:30 ora locale, una delle gare più imprevedibili degli ultimi anni ha raggiunto un punto finale. I voti sono arrivati, il talento è stato richiamato e abbiamo alcune ipotesi finali. Inizia subito le tue scommesse.
Ogni anno, il Festival del cinema di Cannes viene esaminato in modo frammentario, con ogni giorno del suo programma di 10 giorni che porta nuovi ingressi a un concorso esclusivo proiettato per migliaia di persone. Mentre le stelle camminano sul tappeto rosso e i critici forniscono analisi quotidiane, una prospettiva continua a prendere forma dietro le quinte: la giuria di Cannes - un gruppo di registi, attori e altri membri del settore di alto profilo - distribuirà il Palme d ’; Or ad un film alla fine del festival e, come al solito, qualsiasi tentativo di prevedere il risultato del loro consenso è un esercizio di futilità.
Tuttavia, è divertente provare, soprattutto con i giudici di quest'anno. Guidata da Cate Blanchett, la giuria comprende anche gli attori Kristen Stewart e Lea Seydoux, così come i registi Ava DuVernay, Denis Villeneuve e Andrey Zvyagintsev della Russia. Chiunque abbia familiarità con il proprio lavoro può vedere una serie di sensibilità in mostra e, sebbene questo da solo non possa indicare un potenziale vincitore di Palme, fornisce un punto di partenza per alcune ipotesi istruite.
Il vincitore di Palme è quasi garantito per essere un film che fa parlare le persone durante il festival, lasciando un impatto emotivo o intellettuale che lo mantiene nella conversazione fino alla fine. Ma la competizione continua a svolgersi per due settimane, quindi le possibilità si espandono ogni giorno.
Nel 2017, il premio è andato a Ruben Ostlund 'The Square', The Square, ”; una satira tentacolare e kafkiana del mondo dell'arte che ha ottenuto la nomination agli Oscar per il miglior film in lingua straniera. Ostlund aveva già fatto onde a Cannes con la sua voce Un Certain Regard 'Force Majeure', 'rdquo; e il Palme ha consolidato la sua statura come grande regista; quest'anno ci sono diversi registi più giovani, tra cui Eva Husson, Alice Rohrwacher e A.B. Shawkey - per il quale una Palme potrebbe significare una statura globale istantanea. Tuttavia, ci sono anche autori affermati come Lee Chang-dong, Nuri Bilge Ceylan e Pawel Pawlikowski, quindi la giuria non è obbligata a ungere un nuovo arrivato.
La giuria aderisce alla propria logica specifica e non esiste una scienza esatta per anticipare come le conversazioni sulla competizione si evolveranno nella stanza, ma questa lista è un tentativo di guadare attraverso le possibilità mentre continuano ad evolversi. Seguendo la nostra tradizione annuale, abbiamo continuato ad aggiornare questo elenco ogni giorno fino alla fine del festival. Le nostre previsioni finali riflettono i recenti rapporti su cineasti e attori chiamati al festival per la cerimonia di premiazione.
Molto probabilmente i vincitori elencati per primi:
1. 'Taccheggiatori' (recensione)
Il giapponese Hirokazu Kore-eda ha già partecipato a una competizione a Cannes, ma il suo ultimo dramma sobrio - su una famiglia povera che ricorre alla rapina, tra le altre cose - ha fatto svenire i critici più che mai. Ma non è tutto. Finora considerato il miglior film di Kore-eda, è anche il tipo di film che tende a sorprendere le giurie: il lavoro di un regista fiducioso sconosciuto alla maggior parte del pubblico occidentale che lavora al massimo della forma. Kore-eda realizza drammi familiari chiacchieroni e osservativi, e questo non fa eccezione ... all'inizio. La svolta sensazionale della seconda metà trasforma il film in un livello completamente nuovo di risonanza emotiva, uno che apre lo stile di Kore-eda. Se la reazione della giuria è vicina all'entusiasmo critico, il regista ha questa competizione nella borsa.
2. 'Cafarnao' (recensione)
La prima volta in concorso della regista libanese Nadine Labaki segue la sua progressione da Quindici giorni di regia con 'Caramello' a Un Certain Regard con 'Where Do We Go Now?' Il suo terzo lungometraggio segue un bambino che fa causa alla sua famiglia, trascorre del tempo in strada e obbligazioni con un bambino neonato. Il film ha ricevuto una risposta estatica alla sua prima alla fine del festival, dove la maggior parte delle reazioni ha enfatizzato la fusione di narrazione emotiva e realismo sociale. In questo senso, è l'ultimo fenomeno del festival: un pubblico piacevole e un film in edizione, diretto da una donna in un anno in cui le grida di inclusività non sono mai state più forti, e un'ambiziosa impresa cinematografica già in pista per una campagna della stagione dei premi alla fine di quest'anno. I critici sono divisi sul sentimentalismo del film, ma non c'è dubbio che 'Cafarnao' sia pronto per lo status di leader nella corsa a Palme d'Or.
3. “; Guerra fredda ”; (Revisione)
Pawel Pawlikowski è il seguito del suo premio Oscar 'Ida'. è un altro evocativo pezzo del periodo in bianco e nero, questo che raffigura la storia d'amore sconnessa di una coppia di 20 anni nell'Europa postbellica. Il film ha generato rave e una standing ovation alla sua prima, diventando il primo grande successo del festival. La versione di Amazon è una delle prime contendenti per l'Oscar in lingua straniera, e una Palme d'onore, o un contendente che quasi sicuramente vincerà uno dei premi principali, anche se potrebbe essere un miglior regista o un Gran Premio della giuria considerando quanti altri film la giuria ha visto dall'inizio dello slancio iniziale del film.
4. 'Blackkklansman' (recensione)
Lo sguardo sgargiante di Spike Lee su un agente di polizia afroamericano (John David Washington) che si nasconde sotto copertura con il Ku Klux Klan (ricevendo l'assistenza necessaria dal partner Adam Driver) è il miglior film narrativo del regista da secoli e incredibilmente tempestivo da avviare. Ha vinto Lee alcune delle sue recensioni più forti e ha ricevuto un'accoglienza entusiasta al festival, dove il suo approccio tempestivo al bigottismo ha risuonato attraverso la Croisette e ben oltre. Uno dei film più commerciali in concorso (Focus lo distribuirà in agosto), potrebbe essere più un candidato per il miglior regista, data la statura di Lee e la narrativa convenzionale. Ma il film è innegabilmente uno dei più grandi successi del festival e entrerà a far parte dei premi della giuria, riportando Lee al successo di Cannes dopo aver suonato l'ultima volta in competizione nel 1989 con 'Do the Right Thing'.
5. “Happy as Lazzaro” (Review)
Il terzo lungometraggio di Alice Rohrwacher e il secondo in concorso dopo aver vinto un premio della giuria per 'Le meraviglie'. è la storia di un remoto villaggio in Italia e le esperienze di un giovane che ritorna in vita molto tempo dopo che il villaggio si è trasferito, costringendolo a confrontarsi con la natura aliena della vita cittadina. Come una delle tre donne in competizione, Rohrwacher è l'unica a tornarci, e il film mostra che ha potenziato i suoi talenti narrativi con una narrazione complessa, ultraterrena, piena di strani colpi di scena e simbolismo. Lo stile del film e i suoi vari significanti non sono per tutti, ma nessuno può negare l'originalità della visione di Rohrwacher. Il film lancia un incantesimo unico che garantisce una buona possibilità di rimanere nella conversazione durante il festival mentre altri titoli svaniscono dalla memoria.
6. Ayka
L'ultimo dramma socialista realista del regista 'Tulpan' Sergey Dvortseykov si svolge per le strade di Mosca e ruota attorno alle esperienze di una donna (Samal Yeslyamova) che si arrampica per trovare lavoro e far quadrare i conti. Il dramma la trova partorire mentre fa fronte alla scadenza per pagare l'affitto e trovare un lavoro; ha colpito la maggior parte della critica come territorio familiare portato avanti dalla performance di Yeslyamova. Non aspettarti che questo ingresso in gara a fine partita salga in vetta alla gara Palme d'Or, ma sembra un probabile contendente per un qualche tipo di premio, forse per la sua prestazione da protagonista.
7. 'Le ragazze del sole' (recensione)
L'unica regista francese in competizione, il dramma bellico pieno di azione di Eva Husson trova un battaglione di donne curde di donne curde che si fanno strada in una città invasa da estremisti islamici. Mentre alcuni dei suoi momenti più entusiasmanti lo hanno reso divisivo tra i critici, il film presenta sequenze d'azione eccezionali e una narrazione potenziante che lo rende uno dei film più accessibili in competizione, se non uno dei più forti successi cinematografici.
8. “; Yommedine ”; (Revisione)
Regista egiziano A.B. Il film commovente di Shawkey è l'unico film d'esordio in competizione. Il film segue le esperienze di un uomo che vive in una colonia di lebbrosi e fa un viaggio per trovare la sua famiglia. Il tono agrodolce incantò molti spettatori, così come il suo protagonista non convenzionale; è un altro crowdpleaser che potrebbe facilmente diventare una scelta consensuale.
9. 'Burning' (recensione)
Il trionfale ritorno del regista coreano Lee Chang-dong a Cannes per la prima volta in otto anni da quando la sua acclamata 'Poesia' non ha deluso. Il suo adattamento di un racconto di Haruki Murakami coinvolge un giovane aspirante scrittore che diventa ossessionato da una giovane donna spensierata e dall'uomo sicuro che segue; è stato visto come una dichiarazione bruciante sulle frustrazioni della classe operaia coreana e uno sguardo intimo sul desiderio di liberarsi da uno stato solitario. Il regista sta ricevendo alcune delle sue migliori recensioni fino ad oggi. Il film potrebbe essere visto come troppo strano o desolante per alcuni giurati.
10. 'Tre facce' (recensione)
L'ultima sfida di Jafar Panahi al divieto cinematografico che gli è stato imposto dal governo iraniano è un viaggio lento nella campagna turca, e trova ancora una volta il regista co-protagonista in una storia auto-riflessiva sulle sue stesse circostanze. Il film ha un peso particolare a Cannes perché Panahi non è stato in grado di lasciare il paese e venire al festival, quindi un Palme d'or O avrebbe inviato un messaggio potente più o meno allo stesso modo in cui l'orso d'oro di Berlino ne ha inviato uno per il suo ultimo film, “; Taxi ”.; È uno sguardo intelligente e pieno di sentimento per il desiderio di sfuggire alle proprie radici tradizionaliste. Tuttavia, il nuovo film potrebbe considerare alcuni giurati troppo lenti o senza forma per essere degni del primo premio.
11. “; Leto ”; (Revisione)
Il regista russo Kirill Serebrennikov è stato posto agli arresti domiciliari prima di finire questo inno alla controcultura musicale nell'Unione Sovietica, ma ciò non ha impedito alla sua storia in bianco e nero inflessita dal punk di entrare e uscire da una band hard-rock da piacere Pubblico di Cannes che ha sfruttato le sue melodie e godendo della sua energia allegra. Potrebbe non essere il film più forte in competizione da un colpo lungo, e soffre di un tono disomogeneo e di una storia insignificante, ma un Palme si registrerebbe come un grande supporto per un regista che lavora in condizioni oppressive.
12. 'Ash Is Pureest White' rdquo; (Revisione)
L'autrice cinese Jia Jhangke è uno dei pochi clienti abituali della competizione quest'anno (ha vinto un premio per la sceneggiatura di 'A Touch of Sin', e ha suonato per l'ultima volta al festival con il 2015 'Mountains May Depart'). Il suo ultimo sguardo alla violenza e all'identità culturale attraverso decenni di cambiamenti segue un gangster e il suo devoto partner, interpretato da Zhao Tao come una donna sicura di sé con un istinto di sopravvivenza da risparmiare. Il film è ben diretto come ci si aspetterebbe dal regista più acclamato del paese, anche se non ha calpestato un terreno molto nuovo, e il film perde vapore durante i suoi 140 minuti di esecuzione. Potrebbe vincere qualcosa, ma sembra improbabile che vinca un'intera giuria.
'Tutti sanno'
13. “; Tutti lo sanno ”; (Revisione)
Quest'anno Cannes ha scelto di aprire il festival con un film in concorso, il primo film in lingua spagnola dell'autore iraniano Asghar Farhadi. Anche se la sua storia di suspense di una famiglia numerosa che ha a che fare con un rapimento ha colpito alcuni spettatori in modo eccessivamente melodrammatico, ha comunque conquistato molti successi con forti turni di Javier Bardem e Penelope Cruz oltre alla complessa narrazione di Farhadi. Tuttavia, è abbastanza divisivo nel suo insieme da renderlo un improbabile leader di Palme; Bardem e Cruz stanno meglio con i premi di recitazione.
14. “; Sorry Angel ”; (Revisione)
La prima storia ambientata a Parigi negli anni '90 di Christophe Honoré sulla storia d'amore tra un giovane regista e un romanziere che muore di AIDS è stata inaugurata in Francia lo stesso giorno in cui è stata presentata a Cannes. I critici sono stati divisi per i suoi meriti, con alcuni elogiano la sua delicata atmosfera romantica e le preoccupazioni intellettuali sulla cultura e la creatività gay, mentre altri lo hanno definito un ritratto sparso. Potrebbe vincere qualcosa - un cenno della sceneggiatura sembra molto probabile - ma non è un ovvio contendente Palme.
15. 'Asako I & II' (recensione)
La prima partecipazione al concorso del regista giapponese Ryusuke Hamagachi dopo il suo acclamato 'Happy Hour' si concentra sulle circostanze peculiari in cui una donna scambia un uomo con il suo vecchio fidanzato e esce comunque con il nuovo ragazzo, senza dirgli della somiglianza. Hamagachi era già un amante della critica per 'Happy Hour', e i fan di quel dramma di cinque ore incentrato sulle donne erano generalmente colpiti da questa narrativa relativamente concisa e dal suo sguardo inventivo sulla natura della comunicazione nelle relazioni. Tuttavia, i suoi ritmi tranquilli e chiacchieroni sono un gusto acquisito che rischia di danneggiare le sue probabilità di Palme, soprattutto quando altri film accattivanti continuano a essere proiettati per la giuria di quest'anno.
16. 'Under the Silver Lake' (recensione)
David Robert Mitchell (“It Follows”, “The Myth of the American Sleepover”) fa il suo debutto in una competizione a Cannes con questo noir di Lynchian interpretato da Andrew Garfield come un uomo che vagabonda immerso nel sole di Los Angeles in cerca di una donna scomparsa. Il mistero tentacolare è un altro uso inventivo dell'omaggio cinematografico e della cattiva direzione da parte di uno degli autori più intriganti d'America in ascesa, anche se la sua discutibile politica sessuale e la narrativa stravagante non funzioneranno per tutti. È difficile immaginarlo come una scelta di consenso.
17. 'Dogman' (recensione)
Il regista italiano Matteo Garrone è uno dei pochi clienti abituali al festival di quest'anno, e il suo dramma grintoso su un toelettatore di cani trascinato in una vita di crimine è stato in linea con le aspettative del regista di 'Gomorra', che tende a scrutare l'Italia criminale ventre attraverso una lente intima eccentrica. Tuttavia, 'Dogman' è un lavoro inquietante e di divisione - ben fatto per gli standard della maggior parte delle persone, ma non per tutti, e abbastanza ovvio in termini di preoccupazioni tematiche. Quasi certamente non è un serio contendente Palme in un anno di una così feroce competizione. Tuttavia: il film ha buone probabilità di ottenere il premio per il miglior attore per Marcello Fonte.
18. 'The Wild Pear Tree' (recensione)
L'ultimo epico dramma del regista turco Nuri Bilge Ceylan si concentra sulla difficile situazione di un giovane aspirante scrittore che deve fare i conti con il debito crescente del padre dipendente dal gioco d'azzardo. I critici sono stati per lo più gentili con la narrazione a fuoco lento di Ceylan, che è già andata abbastanza bene a Cannes: il suo ultimo film, 'Winter Sleep' del 2014, ha vinto il Palme d’or; ha anche vinto il Grand Jury Prize due volte, per 'Uzak' e 'C'era una volta in Anatolia'. Alcune giurie adorano scoprire il lavoro di Ceylan; altri lo trovano inutilmente lungo e autoindulgente. 'Wild Pear Tree' ha quasi sicuramente lasciato alcuni giurati colpiti dal cinema e dalla sceneggiatura, ma in un anno con così tanti altri spettatori, questo non è probabilmente il migliore.
19. 'The Image Book'. (Revisione)
Lo sguardo sperimentale di Jean-Luc Godard sul cinema e le immagini in tempo di guerra non ha lasciato la stessa impressione scioccante del suo 3D 'Arrivederci al linguaggio' qualche anno fa, quando ha ottenuto un Gran Premio della giuria. Sebbene Godard sia considerato un tesoro nazionale, le sue opere del tardo periodo sono un gusto acquisito, e questo è uno dei suoi più recenti sforzi più impegnativi. È una strana scelta per uno slot di competizione dato quanto è improbabile vincere il primo premio.
20. 'At War' (recensione)
Il racconto discusso di Stephane Brize sui lavoratori francesi che protestano quando la società che li impiega prevede di chiudere le stelle della loro fabbrica Vincent Lindon in una prestazione imponente come leader del gruppo. Il film ha ricevuto alcuni avvisi di supporto per la sua profonda immersione nella natura della controversia e nei processi coinvolti nella lotta per un trattamento equo, ma è troppo una narrazione pedonale per essere un vero contendente Palme.
21. 'Knife + Heart' (recensione)
Il film artistico di Yann Gonzalez interpreta Vanessa Paradis come produttrice di porno gay negli anni '70 e ruota attorno alle buffonate di un assassino che sceglie attori porno. I momenti più scioccanti del film includono un omicidio erotico di apertura che sembra aver avuto lo shock previsto, ma la critica e il pubblico erano meno entusiasti delle qualità del film B del progetto nel suo insieme. In un anno così competitivo, questo stravagante piacere colpevole è il contendente Palme meno probabile.
