Decennio: Kenneth Lonergan su 'You Can Count On Me'

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NOTA DELL'EDITORE: ogni giorno per il mese successivo, indieWIRE ripubblicherà i profili e le interviste degli ultimi dieci anni (nel loro formato originale e retrò) con alcune delle persone che hanno definito il cinema indipendente nel primo decennio di questo secolo. Oggi torneremo al 2000 con un'intervista che Andrea Meyer di indieWIRE ha avuto con Kenneth Lonergan al rilascio del suo vincitore del premio della giuria del Sundance 'You Can Count On Me'.



INTERVISTA: puoi contare su Kenneth Lonergan

(indieWIRE / 11.10.00) - Kenneth Lonergan è stato un nome riconoscibile nella comunità teatrale di New York per qualche tempo. È membro della famosa azienda Angeli nudi e ha girato un sacco di teste con il suo ritratto scattante ma commovente di una coppia di adolescenti alimentati da bong, 'Questa è la nostra gioventù'. Otto anni fa, Lonergan ha usato la sua padronanza del dialogo e la struttura drammatica per farsi strada nel mondo del cinema con la sua sceneggiatura per 'Analizza questo!'Protagonista Billy Crystal e Robert DeNiro. Ha seguito quel classico moderno con 'Le avventure di Rocky e Bullwinkle'E, con ciò, il talentuoso drammaturgo newyorkese è diventato uno scrittore di successi mediocri.

L'anno scorso a Sundancetuttavia, il debutto alla regia di Lonergan ha mostrato alla comunità cinematografica che Ken Lonergan poteva fare ciò che faceva meglio: piccoli drammi basati sui personaggi. Il film che ha sia scritto che diretto, “Puoi contare su di me, 'Su un vagabondo che provoca il caos nell'esistenza cittadina di sua sorella e il suo giovane figlio, ha vinto il Premio della giuria e il Premio per la sceneggiatura di Waldo Salt al Sundance. Con quel tipo di credenziali, sembra che Lonergan non debba più preoccuparsi di vendere la sua anima al cinema.

Recentemente Andrea Meyer ha parlato con Lonergan del suo lavoro teatrale, scrivendo 'Rocky and Bullwinkle', regia cinematografica per la prima volta, brutti film e buone scene. 'You Can Count On Me' apre questo venerdì.

Indiewire: Hai avuto esperienza come regista quando hai girato questo film?

Kenneth Lonergan: Avevo fatto qualche regia in teatro. Non troppo, one-act e cose simili, ma ogni volta che qualcun altro ha diretto una delle mie opere teatrali in teatro, ero piuttosto coinvolto nel processo, quindi ho avuto una discreta esperienza nel parlare con gli attori e nel cercare di far passare idee, che è ovviamente una parte importante della regia.



'Una volta che inizi a lavorare su qualcosa, se non trovi qualcosa che ti piace veramente, non andrà bene. Anche se inizi per motivi mercenari, devo trovare qualcosa che mi piace davvero, o sembra un po 'schifoso. '


iW: La tua esperienza teatrale ti ha preparato per la regia di un film?

Lonergan: Il modo in cui vengono realizzati i film è così diverso dal modo in cui vengono provate le opere teatrali che in un certo senso non è stato utile come pensavo che sarebbe stato. Ho dovuto imparare moltissimo in un periodo di tempo molto breve. Il lato tecnico da solo è sconcertante, 'dalla zuppa alle noci', come si suol dire, non la mia frase preferita. Tutto ciò che deve essere fatto e quante persone sono coinvolte e come funziona la struttura di un set, le persone di produzione, le persone di illuminazione, le persone di suono, l'AD e il regista: quella dinamica da sola era per me una novità. E gli aspetti tecnici una volta che il film è stato realizzato - il processo di editing, il processo audio e quindi il processo di stampa - continua e continua all'infinito, e non ne sapevo nulla. Ho provato a fare molte domande, ma questo può solo aiutarti tanto.

iW: Abbastanza sorprendente quindi che ti è stata data l'opportunità di dirigere una funzione.

Lonergan: Anche se non l'ho guadagnato! Tutti quelli che fanno film indipendenti sono abituati a lavorare con i registi alle prime armi, quindi era molto chiaro che ero in un ingranaggio della macchina. Mi è capitato di essere all'apice della struttura, ma era molto chiaro che le cose sarebbero comunque accadute. Non è che dovevo sapere come fare un film. Tutti gli altri lo sanno così tanto che hanno un buon sistema per lavorare con persone inesperte. Non è stato, okay, cosa facciamo adesso? Era come 'okay, abbiamo questo, questo e quest'idea, che vuoi fare?' E io risponderei. E se li avessi preceduti, cosa che non succedeva spesso, direi che voglio fare questo e questo. Le persone che lavorano con me sono state molto disponibili e pazienti. Tante persone fanno film senza molta esperienza, che non mi sentivo come se non me lo meritassi. Ho pensato che fosse strano che qualcuno mi permettesse di fare un film, ma ero contento che lo facessero. E almeno mi sembrava di sapere davvero come volevo che fosse il film. Non ho sempre avuto gli strumenti o l'esperienza per farlo accadere, ma almeno potevo dire alla gente quello che stavo cercando.

iW: Hai scritto sceneggiature così diverse dal lavoro che fai sul palco. Di cosa si tratta?

Lonergan: 'Rocky and Bullwinkle' è stato un incarico che ho avuto mentre cercavo un lavoro, e ho avuto la possibilità di provare il film e sono stato assunto per scriverlo. Non è qualcosa che avrei scritto da solo - non preferisco un'ampia commedia fantasy - ma mi piace. È divertente lavorare su diversi tipi di cose, perché non ti annoi in quel modo. E 'Analizza questo!' Ho scritto con l'obiettivo di venderlo al cinema, quindi non sono sicuro che l'avrei scritto neanche per scopi puramente artistici - anche se una volta che inizi a lavorare su qualcosa, se non trovi qualcosa ti piace davvero, non andrà bene. Anche se inizi per motivi mercenari, devo trovare qualcosa che mi piace davvero, o sembra un po 'schifoso. Ti interessa la struttura o i personaggi sono divertenti. Ho pensato che la situazione fosse divertente, l'idea, fin dall'inizio. Quando uscì il film, avevano quattordici scrittori su questo. Era molto diverso da quello che ho scritto, sebbene il DeNiro il personaggio è abbastanza simile a quello che ho scritto. La premessa principale e la relazione principale sono, immagino, ciò che ho fornito. Sono stato molto contento di come si è scoperto, e poi è stato riscritto al punto da essere irriconoscibile. Ma mi ha fatto iniziare nei film.

iW: 'You Can Count on Me' sembra essere più simile a quello che scrivi per il palcoscenico.

Lonergan: Quando rimango solo, tendo a scrivere cose di questa natura. Questo ho scritto più come se stessi scrivendo una commedia. È stata la prima sceneggiatura che ho scritto solo perché ho pensato che sarebbe stata una buona cosa scrivere, e ho sempre pensato di dirigerlo. Altrimenti non sarebbe stato realizzato come volevo. È stato interessante vederlo trasformarsi in un film. A volte mi chiedo se tu avessi la stessa identica sceneggiatura, ed è stato rilasciato da un grande studio con una grande campagna pubblicitaria, se sarebbe stato considerato un film commerciale. Ovviamente non è un grande film d'azione, ma se sarebbe considerato o meno un dramma commerciale. Non è particolarmente non convenzionale. È basato sul personaggio, ma c'è una trama abbastanza forte. Non è particolarmente lunatico o strano e non ha una inclinazione particolarmente indipendente. È un po 'più vecchio stile, credo.

iW: Perché pensi che ci siano così tanti brutti film là fuori?

Lonergan: Qualcuno una volta ha detto che erano soliti realizzare film A e film B, mentre i film A ora sono film B e i film B ora sono film A. Grandi film d'azione senza cervello, che ai vecchi tempi si chiamerebbero un film B sono ora in cima alla linea. E la roba più guidata dai personaggi è una seconda classe di film, che è una specie di interruttore interessante.

iW: Pensi che le parole di uno scrittore siano meglio protette in teatro?

Lonergan: Se [agli attori e ai registi teatrali] non piace qualcosa, devono imparare ad apprezzarlo. Possono parlarne, discutere e provare a convincere lo scrittore a cambiarlo, ma non possono cambiarlo a piacimento. Ai registi [film] vengono offerti regolarmente lavori, tu vai lì e loro dicono: 'Abbiamo questo progetto e questo progetto e questo progetto per te da riscrivere e dirigere', e questo senza che tu abbia letto la sceneggiatura. Ho ricevuto un sacco di offerte, tutte da riscrivere e dirigere, e mi è venuto in mente in seguito, dopo essere stato lusingato ed elettrizzato dall'essere offerto qualcosa, chissà se quegli script hanno bisogno di una riscrittura o meno. Sono tutti usa e getta, e secondo me, questa è la ragione principale per cui i film con budget elevati sono spesso così brutti come loro.

iW: Come ti è venuta l'idea di questo film?

Lonergan: Il primo germe è stata una rappresentazione in un atto, la grande scena del pranzo che hanno all'inizio del film. Ho pensato di avere una grande idea. Scriverò una scena su un fratello che è un coglione e una sorella che crede davvero in lui, anche se non se lo merita davvero. Mi è piaciuto, ma non appena l'ho pensato come qualcosa di più grande, è stato immediatamente un film. Non l'ho mai pensato come un gioco a figura intera. È stato praticamente concepito come un film una volta finito per essere un gioco in un atto. Stavo guardando uno spettacolo teatrale con un bambino dentro, e ho pensato, e se avesse avuto un bambino e il fratello si sono fatti amici con il bambino e hanno continuato a deluderlo, e quel tipo di mi ha dato l'idea per l'intero arco della storia. E poi ho immediatamente pensato che dovesse essere un film. C'è qualcosa in cui vivono e il loro rapporto con il luogo in cui vivono, e vivere in una piccola città in una bellissima zona era qualcosa che mi interessava. E ho pensato che sarebbe stato molto più naturale per i film che per una commedia.



“Le persone scrivono scene brevi, noiose e senza contenuto nei film. Credo che la scena debba avere un suo valore e anche far progredire la storia. Altrimenti è solo esposizione e l'esposizione è davvero noiosa '.


iW: Adatterai mai 'This is our Youth' per lo schermo?

Lonergan: Voglio, ma non ho capito come fare il salto da una commedia a un film. Sono tre persone in una stanza per più di 48 ore e non so proprio come farlo. Sto cercando di capirlo, perché mi piacerebbe davvero farlo. Questa è una sfida davvero interessante. Non voglio solo annacquarlo. Mi piacerebbe che funzionasse tanto sul cinema quanto sullo spettacolo.

Una delle cose più interessanti che ho trovato sulla differenza tra una commedia e un film è stata quando sono arrivato a modificare il film. Scrivi la sceneggiatura ed è sempre troppo lungo e sei sempre alla ricerca di tagli e alla fine non sai cos'altro tagliare - tutto sembra essenziale. Quando si esegue uno spettacolo, si vedono cose che sembrano lunghe e si, okay, credo che potrei perdere quel discorso o questa sezione.

Guardando i primi tagli del film, è stato molto lungo e molto lento e lento, anche se sulla carta sembrava a posto. Quello che mi sono reso conto era che ogni scena aveva un inizio, una metà e una fine, quindi il film si interrompeva e si avviava e si fermava continuamente. Quindi, quello che io e l'editore abbiamo fatto è stato realizzare, invece di sei scene ognuna con un arco piacevole, una sequenza con un arco composta da sei scene, quindi scorre, quindi non stai prendendo fiato e rilassandoti e ricominciare da capo. E questo è stato davvero istruttivo per capire come farlo.

iW: Immagino che in teatro continui a muovere le cose con la conversazione, mentre nel film lavori con l'azione.

Lonergan: Non credo di essere noioso. Non è esattamente che è una conversazione, è se sta accadendo o meno qualcosa di nuovo. Deve accadere nei dialoghi, perché non hai molto altro da fare in una commedia. In un film, è un mezzo visivo, quindi puoi comunicare molto più velocemente. Ma penso che ciò induca le persone a scrivere scene brevi, noiose e prive di contenuto nei film. Pensano che dovrebbero essere veloci e hanno molti effetti visivi privi di significato che non fanno nulla, che non hanno contenuto emotivo, non fanno avanzare la storia. E le scene sono brevi e sottili e non riguardano nulla. Credo che la scena debba avere un suo valore e anche far progredire la storia. Altrimenti è solo esposizione e l'esposizione è davvero noiosa.

Ora è molto popolare nei film di grande budget introdurre un personaggio con una scena che mostra il suo personaggio. E molto spesso non ha mai nulla a che fare con il resto della storia. Hai dieci minuti quando ti incontri Al Pacino e scopri che tipo di ragazzo è, e poi inizia il resto del film. Non lo avrebbero mai fatto nei vecchi film o nei bei vecchi film. Cominciano e scopri com'è il ragazzo mentre procede. Non hai un tutto separato qui Al, è davvero selvaggio, ma ha un buon cuore. Ora cominciamo.

iW: Cosa ha significato questo film in termini di carriera?

Lonergan: È stato molto bello per la mia carriera. Ero stato praticamente considerato commedie per gli otto anni in cui ero uno sceneggiatore, perché 'Analizza questo!' Era la mia sceneggiatura di esempio, e anche la prima coppia di bozze di 'Rocky and Bullwinkle' era un buon esempio. E poi il mio agente avrebbe inviato spettacoli molto diversi, ma non importava, perché a Hollywood sono molto spaventati e non amano le sorprese. Quindi, il film mi ha davvero aperto le cose e improvvisamente mi hanno offerto cose che non avrei mai offerto prima. Inoltre, il fatto che abbia vinto Sundance significa che è legittimato per loro. Ma penso anche che ad alcune persone sia piaciuto molto il film. Penso che se vincesse al Sundance, ma hanno pensato che fosse scadente, non credo che mi avrebbe aiutato molto.

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