The Essentials: le 16 migliori performance di Meryl Streep
Ci sono strati di talento recitativo: c'è il buono, l'ottimo e il grande. E da qualche parte sopra tutto questo, c'è Meryl Streep. Mary Louise Streep è nata a Summit, nel New Jersey, è entrata nel cinema alla fine degli anni '70 con un paio di straordinari turni di supporto, e non ha mai guardato indietro. In realtà, ha superato le aspettative più sfrenate di tutti, e nel corso degli ultimi quattro decenni ha accumulato un totale di 19 nomination agli Oscar (l'unico altro attore vivo che si avvicina da remoto è Jack Nicholson, con 12). Ora non siamo noi a misurare gli standard artistici esclusivamente sulla base della storia dell'Oscar, ma nel caso di Streep, è un'indicazione buona come qualsiasi dei suoi talenti (per dirla in altro modo, se gli Oscar fossero veramente su chi merita il riconoscimento più basandosi solo sulle prestazioni, ne avrebbe già circa 14).
Notoriamente considerato 'non abbastanza bello' da apparentemente cieco Dino De Laurentiis, Streep ha un'aura aggraziata, una sorta di mistero che è il nocciolo di tutte le sue esibizioni. Questo potere indescrivibile, così come la sua gamma ridicola e la straordinaria abilità per gli accenti, sono universalmente riconosciuti, eppure in qualche modo trova ancora il modo di sfidare le aspettative. È lodevolmente immune al complesso di gossip delle celebrità, scegliendo invece di vivere una vita tranquilla fuori dalle grinfie di Hollywood, scegliendo i suoi ruoli con cura e avvicinando le piccole parti con magnanimità e generosità, in modo da essere tanto ricercata come collaboratrice d'ensemble come è una Grande Dame. È anche una convinta sostenitrice dei diritti delle donne nel mondo del cinema, è incline a donare i suoi stipendi a varie organizzazioni benefiche e sostiene attivamente altre attrici per i premi anche quando è in lizza. Non ha ancora curato il cancro, ma forse se qualcuno avesse scritto quel ruolo ...
Questo venerdì la vedrà nel ruolo principale in Jonathan Demme'S 'Ricki e il flash' (scritto da Diablo Cody), di fronte a sua figlia Nonna Gummer e riunito con lei 'La scelta di Sophie'Co-stelle Kevin Kline, dentroche ci dà la scusa per dedicarci alla tanto attesa attività di dedicare un pezzo di Essentials a Meryl Streep, uno dei più grandi attori che abbia mai messo di fronte una telecamera.
“The Deer Hunter” (1978)
Tutto è iniziato in un corteo nuziale. Fu allora che il mondo del cinema iniziò davvero a notare Streep, giovane, appena sperimentato ma immediatamente accattivante. Robert De Niro l'ho notata in una produzione teatrale di Chekov 'Il frutteto di ciliegie'E presto convinto regista Michael Cimino nel cast di Linda in “The Deer Hunter”, la donna che si pone senza pretese tra due migliori amici / compagni di guerra Michael (De Niro) e Nick (Christopher Walken). La cerimonia nuziale di apertura, in cui Nick chiede a Linda di sposarlo, insieme a quel bulldozer emotivo di una scena quando Michael torna dopo la guerra, mostra la bellezza naturale e mozzafiato di Streep (sia esterna che interna): c'è una rara purezza in Linda che brilla semplicemente. E così questo piccolo ruolo in uno dei film vietnamiti più psicologicamente intensi di sempre, con sensazionali interpretazioni di Walken e De Niro, si è rivelato essere un ingresso infernale per Streep.
“Kramer vs. Kramer ”(1979)
Dopo il suo breakout in 'The Deer Hunter', Streep ha girato qualche altra testa Woody Allen'S 'Manhattan, 'Prima di indurre il colpo di frusta a chiunque abbia visto' Kramer vs. Kramer. ”Considerando che è stata la vincitrice del premio come miglior film che ha anche insignito il suo primo Oscar (insieme alla sua brillante co-protagonista Dustin Hoffman) tutti ha visto 'Kramer vs Kramer'. Anche se i suoi minuti totali sullo schermo raggiungono a malapena le doppie cifre, e anche se recita apparentemente il personaggio meno simpatico (una madre che abbandona il suo bambino - l'orrore!), Joanna di Streep in qualche modo ti spezza il cuore mentre era al allo stesso tempo, rappresentando una richiesta di chiarimento per le questioni femminili, Streep difenderà lo schermo e anche: 'Per tutta la vita, mi sono sentita come la figlia di qualcuno, la madre di qualcuno, la moglie di qualcuno', dice. In effetti, Streep ha rivisto la storia con lo scrittore-regista Robert Benton per rendere più equilibrato il punto di vista di Joanna, e il risultato è un film che ha ispirato anni di dibattito sui diritti di affidamento e sulla dicotomia madre-padre. Una cosa che non era così discutibile: ha stabilito la reputazione di Streep per aver strattonato le corde del cuore negli ultimi momenti di un film con il tipo di controllo emotivo che potrebbe far piangere gli istruttori del campo di addestramento come bambini.
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“The French Lieutenant’s Woman” (1981)
Un romanzo a lungo pensato per essere un incilmabile a causa della sua struttura metafisica e estremamente imprevedibile, John Fowles'La donna del tenente francese' è stata sapientemente realizzata sul film grazie a Karel ReiszLa direzione senza paura e Harold Pinter'Adattamento esemplare della sceneggiatura, ma ha bisogno di un'attrice versatile e sorprendente per far funzionare la sua astuzia. Giocando con le nozioni vittoriane di romanticismo e usando tutti gli strumenti cinematografici a sua disposizione—Carl Davis'Atmosferico, punteggio woebegone, Freddie Francis'Splendida cinematografia: il film diventa un meta-esame delle complessità della femminilità e dell'amore, tutte incentrate sulle doppie interpretazioni di Streep. Rafforzando il suo status di uno dei protagonisti più formidabili di Hollywood, Streep bilancia i manierismi contemporanei e urbaniti di Anna con le affezioni soffocate del 1800 di Sarah Woodruff, accedendo a verità comuni e contrasti selvaggi tra le due donne, ma facendo sentire entrambi entrambi principalmente reali , complessi e del loro tempo. Di film in film, la carriera successiva di Streep sarebbe variegata, ma 'La donna del tenente francese' è ancora una rarità nel consentirle di allungare le ali in modo così espansivo.
'Sophie’s Choice' (1982)
'Non posso scegliere! Non posso scegliere! 'La barbarie, la depravazione e il semplice male disumanizzante di quella scena climatica di' Sophie’s Choice 'è così indelebile che il titolo stesso è diventato sinonimo di un dilemma impossibile e grottescamente ingiusto. La sola interpretazione di Streep in quella scena sarebbe sufficiente per stabilire una carriera: ha portato il suo secondo Oscar (il suo primo come migliore attrice) e ha ottenuto buoni risultati nella accorata richiesta di Streep per il ruolo (ha rintracciato la regista Alan J. Pakula dopo aver letto una prima trascrizione e letteralmente lo implorò per il ruolo di Sophie Zawistowsk). La sua accettazione ha aperto la strada alla magia del cinema: l'attaccamento ferocemente crudo di Streep al ruolo si fa sentire in ogni parola, sguardo ribelle, labbra tremanti e sospiro stentato. Senza un pizzico di iperbole, è una delle più grandi esibizioni cinematografiche del 20 ° secolo: il suo accento polacco è perfetto, ed è solo una testimonianza di quanto sia monumentale ogni volta che è sullo schermo quella di Kevin KlineLe migliori performance della carriera arrivano al secondo posto. Di 'quello che vuoi sugli aspetti più deboli del film (sicuramente non sembra Peter MacNicol implorò il suo ruolo), ma fino ad oggi, è ancora probabilmente il ruolo determinante per Streep, non solo come una lista di controllo di Streepisms - tragedia, romanticismo, accento - ma anche per la sua indiscutibile grandezza.
“Silkwood” (1983)
Considerando la sua provenienza basata su una storia vera e il cast perfettamente A-list (per il momento) - Streep è supportato da Caro e Kurt Russell—Dovrebbe esserci un senso di dignità per “Silkwood”. Dopotutto, si tratta di stelle del cinema al culmine del loro glamour che interpretano operai delle centrali nucleari i cui diritti e quindi le stesse vite sono messi a rischio da The Man. Ma le esibizioni, che sono tutte eccellenti, in particolare Cher come il migliore amico e la delicata interpretazione di Streep di Karen Silkwood, insieme alla direzione delicata di Mike Nichols (da un Nora Ephron sceneggiatura), trasforma il film da una narrazione di diritti / informatori dei lavoratori standard in un personaggio non ritratto. Per quanto indomabile sia il suo spirito, il Silkwood di Streep è anche occasionalmente goffo, sexy, irritante ed egoista. Ha una relazione, corre in ritardo, mastica la gomma, sbaglia le cose: è una persona, mai solo un simbolo. È forse la migliore iterazione di una delle grandi abilità di Streep: quando comprime quella bellezza lucida, patrizia, con le ossa sottili e cade in un ruolo de-glammato, la abita in un modo così sincero che ci rendiamo conto che non esiste nulla del genere come persona 'ordinaria'.
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“Out Of Africa” (1985)
Il romanticismo epico non diventa molto più epico (o esagerato, se siamo meno caritatevoli) che in questa storia della baronessa danese Karen Blixen (Streep) e della sua relazione con la cacciatrice di grossi giochi Denys Hatton (Robert Redford) in Kenya. In tutta onestà, Sydney Pollack'Out of Africa' è troppo lungo per le fragili dimensioni della storia e sembra in qualche modo rallentare ad ogni visione. Ma come qualcosa di controverso vincitore del miglior film, con una direzione poco brillante e dialoghi strabilianti, viene comunque salvato da John BarryIl punteggio traslucido, David Watkin 'la cinematografia (grazie per intero all'incantevole bellezza delle pianure africane) e, naturalmente, la rappresentazione stoica e solida di Meryl Streep. Interpreta una donna aristocratica che cerca disperatamente di rimanere nel suo elemento mentre combatte la misoginia dilagante e il razzismo coloniale dell'epoca, e con un altro accento esatto e tutta la distensione esterna che si addice a una baronessa scandinava, Streep incide ancora un altro personaggio essenziale nel suo canone è al tempo stesso sbalorditivo e il ritratto stesso della poise (inizialmente Pollack pensava che non fosse abbastanza 'sexy' per la parte, il che è assurdo). Alla fine, quando legge quella lettera e non riesce a liberarsi della sporcizia, beh, anche i critici più duri del film possono essere perdonati per aver pianto.
“Ironweed” (1987)
Hector BabencoLa resa di William KennedyIl romanzo 'Ironweed', vincitore del premio Pulitzer, è una teatralità intrisa di bourbon con molta tristezza e non molta trama. Questo rende l'esperienza visiva difficile, e se non fosse per due titani che recitano nel ruolo principale, siamo abbastanza sicuri che tutto sarebbe crollato. Jack Nicholson e Streep si riuniscono sullo schermo (hanno fatto molto più leggero 'Bruciore di stomaco'L'anno prima) come due ubriachi senzatetto che vivono in un vuoto di amarezza e disperazione; Francis di Nicholson ossessionato dal suo passato travagliato, e Helen di Streep risentita per se stessa e per le persone che l'hanno maltrattata. Non sappiamo molto di Helen, in effetti, il che rende la performance assolutamente ipnotizzante di Streep ancora più memorabile. Immergendo ogni centimetro di se stessa in questo guscio rotto di una donna (la sua andatura, il suo accento stanco degli anni '30, ecc.), Respira la vita in un personaggio senza vita. Potresti quasi sentire l'intero peso della Grande Depressione sul suo viso mentre canta 'He's Me Pal', e il modo in cui rifiuta il panino di Nicholson o prega St. Joseph in chiesa ti dice tutto sull'orgoglio disorientato di Helen e lo spirito infranto. In 'Ironweed', Streep (insieme a Nicholson, che è altrettanto fantastico) fa quella cosa che fa e ti fa dimenticare lo schermo ogni volta che ci sta.
“A Cry In The Dark” (1988)
Streep ha costruito una sorta di reputazione con una manciata di critici per essere un attore troppo freddo e tecnico, e il suo turno come Lindy Chamberlain (al fianco di Karen Blixen in 'Out of Africa') è sicuramente quello che ha alimentato maggiormente quei fuochi. Inculano quei critici, però. In 'A Cry In The Dark', la vera storia devastante di una donna che perde il suo bambino a un dingo nell'entroterra australiano solo per essere demonizzata da un'intera nazione e accusata di omicidio, Streep offre un'altra delle sue sottilmente sismiche esibizioni . Non solo abbassa quell'accento australiano in modo così pacato che ti ritrovi a ricontrollare la sua biografia solo per garantire il suo luogo di nascita, ma il modo in cui bilancia il suo dolore alla perdita di un bambino, la sua delusione per suo marito (un super solido Sam Neill), e il gorgogliamento al vetriolo interno come conseguenza delle molestie subite, è a dir poco magistrale. È impossibile non essere ipnotizzati dal suo Lindy anche quando è sullo sfondo di quell'aula di tribunale, e quando finalmente prende quella posizione climatica ('È in corso da due anni ..') puoi sentire un ago cadere, proprio prima di esso perfora il cuore. Una performance straordinariamente drammatica che dovrebbe essere studiata in ogni classe di recitazione.
“Postcards From The Edge” (1990)
Gli anni '90 furono una specie di tumultuoso decennio per Streep mentre si allontanava dai gravi drammi e romanzi che divenne sinonimo del suo nome negli anni '80 in un territorio più leggero. Mentre ha ricevuto una nomination ai Globe per la sua performance farsesca nel 1989 'Lei, il diavolo,'È stato davvero' Postcards From The Edge 'l'anno successivo che ha siglato l'accordo sulle sue costolette comiche sorprendentemente raffinate. La combinazione della familiarità professionale che aveva sviluppato con la sua amica Mike Nichols (questo è stato il loro terzo film insieme), la sua esperienza diretta di essere un'attrice a Hollywood e di lavorare al fianco del leggendario Shirley MacLaine, ha spianato la strada a Streep per offrire una delle svolte più divertenti della sua carriera. Inchioda le insicurezze, la paranoia e la tensione accumulata che si addice a una stellina drogata come Suzanne Vale (basata su Carrie Fisher'Romanzo quasi autobiografico), e vederla quadrare contro MacLaine è una serie infinitamente divertente di ding-dong. Ride, piange, si sgretola saggia, sbaglia e canta persino; il suo numero di paese oltre i titoli di coda è la prova finale che l'arco di Streep ha tutte le corde.
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“I ponti della contea di Madison” (1995)
Dopo i primi anni '90 e una manciata di titoli mediocri verso i poveri ('La casa degli spiriti, ''The River Wild“) Che segna l'unico grande passo in una carriera altrimenti ridicolmente coerente, Streep ha ottenuto il ruolo di protagonista femminile nell'elegia di Clint Eastwood“ The Bridges of Madison County ”, una storia di una storia d'amore di quattro giorni e un ricordo per tutta la vita. La campagna di Iowan non è mai stata così romantica, e il film è giustamente considerato quella rarità che fa meglio il suo libro, creando qualcosa di meraviglioso da un romanzo abbastanza mediocre (anche se di grande successo: tua mamma ne ha una copia). “Stavo solo per prendere un po 'di tè freddo, e poi, um, ho diviso l'atomo. Ma questo può aspettare ”. Queste parole giocose sono pronunciate da Francesca Johnson (Streep) nel suo primo incontro con Robert Kincaid (Eastwood). In una sola frase, la vedi iniziare ad innamorarsi. Francesca è nata in Italia e aggiunge un ulteriore accento perfetto all'arsenale di Streep, ma è il modo in cui si trasforma da scettica, solitaria, donna in un'adolescente vertiginosa innamorata, e di nuovo in sensibile matriarca che può nascondere il suo cuore a coloro che la conoscono meglio, che produce la sua migliore prestazione del decennio, con un certo margine.
“One True Thing” (1998)
Potrebbe essere un paio di gradi a nord di un film Lifetime, manipolando i condotti lacrimali come un idraulico mal funzionante, ma Carl Franklin'One True Thing' sarebbe andato dritto per il bidone della spazzatura del film TV se non fosse stato per le esibizioni esposte, e la sentita sceneggiatura di Karen Croner. In realtà, ora e per sempre dovrebbe essere indicato come 'One True Thing' di Meryl Streep perché in pratica porta tutto sulle sue spalle, anche eclissando quelle che sono delle ottime interpretazioni di Renee Zellweger e William Hurt. La Streep interpreta Kate Gulden, una casalinga che ha una relazione tesa con sua figlia Ellen (Zellweger) e segretamente ha tenuto il passo con i modi di scherzare di suo marito George (Hurt). Quando Ellen torna a casa e scopre che Kate sta morendo di cancro, i due si avvicinano e Ellen impara più di quanto abbia mai pensato di poter fare da sua madre. È piangente, ma spazzate via i cliché di 'performance della malattia' e vedrete uno dei turni più organici di Streep, e probabilmente uno dei più caldi della sua carriera. Muove le montagne con il suo discorso 'è molto più facile essere felici' e aggiunge un'incredibile profondità a un personaggio che avrebbe potuto essere un lato di una carta segno distintivo in mani minori.
“Adaptation” (2002)
La combinazione vincente del regista Spike Jonze e scrittore Charlie Kaufman ha dato a Streep uno dei turni di supporto più memorabili della sua carriera. Certo, 'Adattamento' è per lo più ricordato per la sua brillante sceneggiatura, una delle Nicholas CageI ruoli migliori in carriera come due fratelli gemelli in competizione e Chris CooperIndimenticabile, vincitore dell'Oscar, diventa il botanico di spicco John Laroche. Ma in mezzo alla giungla del film, dove si trovano selvaggi paesaggi selvaggi e realtà assurde, c'è Meryl Streep nella delicatamente squisita, senza pretese e semplice interpretazione dell'autore Susan Orlean. È uno dei migliori esempi del tipo di immensità che Streep può portare al più comune dei personaggi, una donna sola che non è contenta della sua esistenza convenzionale e che - con sua stessa sorpresa e svantaggio - cade nella lussuria con il repellente Laroche in un lo sforzo di rattoppare il vuoto senza passione nella sua vita. Guardala conversare con l'orticoltore di Laroche per una divertente recitazione come reazione; controlla la scena del bagno quando si rende conto che si sta innamorando di Laroche perché il suo talento si esprima così tanto in un solo turno di espressione e ammira il momento del 'tono di composizione' per quanto Streep possa essere sciocca e libera.
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“The Devil Wears Prada” (2006)
'The Devil Wears Prada' non doveva essere bello come lo era. Ma grazie in gran parte all'eccellente cast, ancorato da Anne Hathaway e caratterizzato da una svolta a supporto di svolta Emily Blunt, è diventato un successo. Sorprendentemente, il cuore e l'anima del film era Miranda Priestly di Meryl Streep. Nel Lauren WeisbergerIl romanzo, una fiction sottilmente velata sul suo tempo con il caporedattore di Vogue Anna Wintour, Priestly è un mostro, il Diavolo in Prada, senza un briciolo di umanità o redenzione. Questo è stato cambiato per il film del 2006, scritto da Aline Brosh McKenna, il che consente la possibilità che Miranda esigente dall'inferno possa semplicemente succedere qualcos'altro sotto la sua impiallacciatura ghiacciata, amplificata dalle prestazioni attentamente controllate di Streep, senza capelli o gesti o parole fuori posto. La modulazione della sua voce, usando il registro più silenzioso per intimidire di più, era uno dei segni distintivi della sua esibizione: una scelta sorprendentemente efficace. Dopo così tanti ruoli drammatici di 'Meryl Streep', questa era un'incursione in una tariffa più leggera, e chiaramente stava avendo una palla. Anche se Miranda Priestly non è poi così divertente, Streep apporta simpatia e dimensione al ruolo del malvagio, rubando di fatto il film da Hathaway. Meryl tipico.
“Doubt” (2008)
John Patrick ShanleyL’adattamento della sua opera teatrale è pensato principalmente come una centrale elettrica a quattro vie che recita in mezzo Amy Adams, Viola Davis, Philip Seymour Hoffman e Streep (tutti e quattro sono stati nominati all'Oscar). È indubbio che, con tutti questi grandi attori che si comportano così generosamente l'uno verso l'altro: Adams e Davis sono incredibilmente brillanti nel sostenere i fuochi d'artificio che si svolgono tra Streep come la severa e sospettosa sorella Aloysius e Hoffman come il gregario, forse pedofilo padre Flynn. In effetti, anche la sceneggiatura nominata da Shanley è così densa che potrebbe facilmente soffocare attori minori - ci vogliono attori di Streep e il calibro di Hoffman per essere in grado di espandersi alle dimensioni necessarie per contenere tutta questa confusione e fragilità. Questo è il miglior attore della sua generazione che si contrappone probabilmente alla più grande attrice di tutti i tempi, sia misurando che sollevando i loro giochi, riuscendo entrambi a preservare l'ambiguità e la saggezza della flotta della storia. Proprio quando pensi che potrebbe essere lo spettacolo di Hoffman, Streep ottiene quell'ultima scena, l'ultima riga, trasmessa con un'esplosione di fisiologia praticamente fisiologica (tutto ciò che ha represso amidamente in quel momento) e immediatamente tutto l'arguzia e il peso del film ricadono in orbita attorno a lei.
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“Julie & Julia” (2009)
Agli ultimi anni, Meryl Streep era diventata una vera sfida per i critici. Quanti superlativi sono rimasti? 'Julie & Julia' finirono per essere Nora EphronL'ultimo film prima della sua morte nel 2012, che disegna un'immagine allegra in toni malinconici, e nel suo insieme ha la sua giusta dose di ingredienti discutibili che rendono l'intera esperienza una sorta di delusione. Dividi tra la contemporanea New York con Julie Powell (Amy Adams) e Parigi degli anni '50 con Julia Child (Streep), la storia segue le due donne completamente diverse poiché la prima si ispira alla carriera culinaria di quest'ultima. Niente contro Adams, che è una delle più grandi attrici lavoratrici in circolazione, ma la sua parte 'Julie' è totalmente cancellata dalla sezione 'Julia' molto più divertente e calda. Questo è, naturalmente, principalmente grazie al talento misterioso di Streep per essere sotto la pelle dei suoi personaggi e non virare mai nel territorio della caricatura (qualcosa che, se hai visto il film o i video reali di Julia Child, sai che sarebbe troppo facile). Il film sembra innegabilmente sbilenco e il suo registro drammatico non è particolarmente memorabile per qualcosa di diverso da Streep, ma la sua interpretazione è una gemma raffinata ed è stato un bellissimo ultimo regalo per il suo buon amico, Ephron.
“The Iron Lady” (2011)
Prima di iniziare una rivolta nella sezione commenti, è nostro dovere ricordarti che questo è un elenco di spettacoli essenziali, non di film essenziali. Phyllida Lloyd'The Iron Lady' soffre di molti disturbi; cattiva direzione, flashback stonanti, dialoghi innaturali e una rappresentazione professionale convenientemente morbida del famigerato spietato primo ministro britannico, Maggie Thatcher. Detto questo, il terzo Oscar di Streep è molto meritato (ci scusiamo per Viola Davis fan) perché per la prima volta in una carriera piena di persone relativamente oscure nella vita reale, Streep ha dovuto affrontare la sfida di rappresentare uno dei politici più venerati e ampiamente riconosciuti del XX secolo. Guarda un numero qualsiasi degli innumerevoli video là fuori del vero Thatcher, confrontalo con le scene di Streep in parlamento e nel suo gabinetto, quindi procedi a strofinarti gli occhi incredulo, perché, sì, lei lo inchioda. Streep diventa Thatcher e tutto il merito per aver fatto dominare l'umanità della donna sull'idea preconcetta del pubblico della sua persona. Per quanto il film possa riguardare la politica in questione, Streep porta Thatcher a una vita stranamente compassionevole, sia nei suoi anni del crepuscolo, sia al culmine della sua controversa carriera di donna dalla volontà d'acciaio nel mondo di un uomo.
Dal momento che stiamo parlando di Meryl 'probabilmente il più grande di tutti i tempi' Streep qui, c'è molto di più da dove proviene. Oltre ai suoi stravolgimenti drammatici negli anni '80, ha trovato il tempo di giocare Jack Nicholson nel Mike Nichols' 'Bruciore di stomaco'(1986), e dolcemente romantico con Robert De Niro nel 'Innamorarsi'(1984). Nel 1991 ha dato una svolta meravigliosamente inconsapevole Albert Brooks' 'Difendere la tua vita,'Seguito da una svolta esagerata (ma deliziosamente divertente) in'La morte diventa lei'L'anno successivo. Le svolte drammatiche continuarono negli anni '90, tuttavia, dove tenne le proprie con pesi massimi reciproci Diane Keaton e De Niro in “La stanza di Marvin, 'E ho imparato a suonare il violino come un maestro per l'ispirazione'La musica del cuore. ”Una volta iniziato il 21 ° secolo, la sua carriera è entrata nella terza fase: un'altra assalto di brillanti svolte drammatiche, seguita da ruoli meno gravosi in cui il presunto divertimento sul set l'ha ispirata a lasciarsi andare e solo a divertirsi. Di questi, nel 2002 'Le ore, '2006'Un compagno di casa nella prateria'E lo scorso anno'Nel bosco'Ha perso tutte le voci di un baffo.
Il palcoscenico è tuo, cari lettori. Quali sono alcune delle tue esibizioni preferite di Meryl Streep? Abbiamo saltato un ruolo essenziale? Suona nei commenti qui sotto.
–Con contributi di Jessica Kiang e Katie Walsh
