Intervista esclusiva: con Somewhere, Sofia Coppola cresce
Sofia Coppola’s Da qualche parte, che è stato il vincitore a sorpresa del Leone d'oro a Venezia, sarà rilasciato da Focus Features questo dicembre.
Il quarto film di Coppola, Da qualche parte segna un ritorno al modulo per lo scrittore-regista. (Ecco la mia recensione del Festival del cinema di Venezia.) Durante il festival di Venezia, Coppola e io ci siamo seduti in un tranquillo giardino al Lido per parlare della scrittura e della regia di questo film in scala modesta (che è stato girato a Los Angeles, Milano e Las Vegas), interpretando Stephen Dorff ed Elle Fanning e sviluppando come regista.
AT: Hai quasi 40 anni, hai fatto quattro film, hai due bambini ...
SC: Sì, mi sento quasi come un adulto.
AT: Ti sei sentito fortemente di tornare a Venezia dopo il tuo successo qui Perso nella traduzione?
SC: L'ho fatto, ho dei bei ricordi di essere qui con Bill Murray e Perso nella traduzionee ha anche una sensazione diversa rispetto a Cannes o ad altri festival; è un posto così magico da visitare. Quindi ero entusiasta di tornare qui.
AT: A molte persone piacciono e si relazionano Perso nella traduzione, che ha avuto un tale successo e acclamazione che deve essere sembrato difficile raggiungere la cima.
SC: Sì, c'è una certa aspettativa che la gente voglia che tu lo faccia di nuovo, e io non posso. Quindi provo solo a fare ciò che mi interessa e spero che alcune persone si connettano.
A: Maria Antonietta era questo elaborato costume d'epoca, questo è molto più naturalistico e infernale; cosa pensavi in termini di come volevi girare? Quali erano i tuoi limiti finanziari?
SC: Dopo Maria Antonietta, che è stato davvero divertente e esagerato, ma ha coinvolto così tante persone, ho pensato: 'Oh, mi piacerebbe davvero tornare a fare qualcosa di più intimo in cui posso concentrarmi solo su uno o due personaggi e un piccolo equipaggio .'
AT: Ti identifichi come regista indipendente? Al contrario di Maria Antonietta, che era molto più un film in studio?
SC: Sì, perché ho raccolto i soldi in modo indipendente. Maria Antonietta è stata l'unica volta in cui ho lavorato di più con uno studio, quindi era importante per me avere la libertà creativa, non mi trovo mai in una situazione in cui non ho la libertà creativa. L'ho imparato da mio padre: hai messo il tuo cuore in qualcosa, devi proteggerlo, cosa stai facendo. Mi piace sempre mantenere il budget il più piccolo possibile solo per avere la massima libertà. Sai che rimani solo, puoi scegliere gli attori che vuoi usare. Mi piace fare film personali, dopo aver fatto un film più grande, mi piace fare film più piccoli e intimi. Ho sempre scritto le mie sceneggiature, mi piace molto fare tutto dall'inizio e farcela fino in fondo, probabilmente l'ho imparato da mio padre. Maria Antonietta è stato un adattamento ma ho scritto la sceneggiatura e l'ho messa insieme.
AT: Qual è il tuo processo, hai delle cartelle per scrivere idee, raccogli cose?
SC: Qualcuno mi stava dicendo che Woody Allen ha un cassetto di idee. No, non provo, cerco solo di capire a cosa sto pensando in quel momento, cosa mi piace, quindi immagino sia più una cosa intuitiva. Ho avuto idee diverse qua e là che rivisiterò, ma dopo Maria Antonietta, Mi sono preso un anno di pausa per stare con il bambino e poi volevo ricominciare a lavorare e scrivere di nuovo ma non ero sicuro di cosa volessi scrivere, quindi ho iniziato alcune cose diverse e poi questo personaggio di Johnny Marco continuavo a tornare in mente, e volevo dargli più attenzione e fare un suo ritratto. Ed essendo anche in Francia, è abbastanza rimosso dalla cultura dei tabloid statunitensi, ma di tanto in tanto gli amici portavano [una rivista] e vedevo foto di cose e mi fanno pensare a Los Angeles oggi e come è cambiato da quando ho vissuto lì nei miei primi anni venti. Ricordo di essere andato a Chateau Marmont, quando non c'erano i paparazzi, e Us Weekly e tutti questi reality show non esistevano.
AT: Ricordi alcuni degli attori che vivevano al Chateau Marmont, come Johnny Marco?
SC: Ci sono tonnellate; qualsiasi attore con cui parli, sono sicuro che abbiano trascorso del tempo al Chateau Marmont. Sono stato lì per una settimana o due, non ho mai vissuto lì.
AT: Marco è come un bambino con sua figlia; è un compagno di giochi. Era quello che avevi in mente per la loro interazione?
SC: Ho pensato che fosse quel tipo di ragazzo che, 'oh, sarà divertente, prendiamo un elicottero e andiamo a Las Vegas' perché è così che fa le cose. Sì, non fa le cose più radicate, sai, di tutti i giorni come portarla dal dentista o qualsiasi altra cosa - entra per divertimento. È quel tipo di ragazzo, come mio padre o mio cugino Nicholas, direbbero: 'Prendiamo un elicottero per divertimento.' Non è normale nella vita reale che tua madre assuma un elicottero. Quindi è quel tipo di ragazzo e quel tipo di stile di vita che è un po 'rimosso dalla realtà, ma divertente.
AT: Hai avuto esperienze del genere da bambino, che erano esagerate, come l'hotel a Milano?
SC: Sì, siamo stati lì, siamo andati ai premi Telegatto, è così che ne so, e questa suite d'albergo con piscina, qualcosa che non avevo mai visto prima. Ma ho dei ricordi da ragazzino … siamo stati in quella stanza una volta, tutta la mia famiglia, mia mamma, mio fratello. Sì, sicuramente alcuni di questi viaggi con mio padre, possono essere piuttosto esagerati. Ma ricordo che da bambino è stato sempre divertente ed eccitante andare con lui in luoghi in cui i bambini di solito non vanno, ci ha sempre portati in questo tipo di mondi per adulti.
AT: Quanto tempo hai impiegato per scrivere la sceneggiatura?
SC: circa sei mesi.
AT: Quindi è stato subito dopo aver avuto tuo figlio che hai capito che Johnny Marco aveva un figlio? Era quella una connessione diretta?
SC: Stavo solo pensando a cosa avevo in mente. Mi piace scrivere cose per essere personali, quindi metto solo quello a cui sto pensando in quel momento.
AT: Ti piace essere mamma?
SC: Sì, certo! Ha un impatto così grande su chiunque penserei, ma volevo mettere quell'aspetto nella storia, e anche guardare come avere un figlio ora, e come ciò cambia la tua prospettiva e le tue priorità, e poi mi chiedo: qualcuno in quella vita, come li influenzerebbe diversamente? Avere un figlio, ti fa rallentare; quando cammini con un bambino per raccogliere una foglia, può volerci mezz'ora. Non hai mai trascorso quel tempo a guardare una foglia prima, con quel tipo di interazione. Quindi penso che ti faccia cambiare il modo in cui guardi le cose.
AT: Stephen Dorff è stata una scelta interessante, in parte perché non è una star identificabile … avresti potuto ottenere Brad Pitt, presumibilmente, se lo avessi voluto.
SC: Sì, mi è piaciuto che fosse qualcuno che non vedevi ogni anno in un milione di film, quindi c'è una freschezza, e anche tu non li stai confondendo con la loro persona, e non sai molto del suo personale vita, così puoi renderlo più in questo personaggio. Sì, non voglio avere gli stessi pochi attori in ogni parte.
AT: Non potrei essere più d'accordo con te. È stata una grande scoperta in Back Beat. Ma gli è successo qualcosa.
SC: Penso che tutti i registi lo considerino un attore di grande talento. Ma suppongo che fossero solo le parti che venivano offerte. Ricordo che c'era stata quell'entusiasmo iniziale, non lo so esattamente perché non ho seguito tutte le sue mosse di carriera, ma ho sempre pensato che fosse un bravo attore.
AT: C'era una qualità che aveva? Alla conferenza stampa hai detto che mentre stavi scrivendo hai iniziato a pensare a lui, il che era strano.
SC: Beh, lo conosco un po 'da un amico, quindi l'ho incontrato nel corso degli anni, quindi lo conosco. Ecco perché gli è venuto in mente perché conosco la sua vera personalità e ha una vera dolcezza che è in contrasto con il suo tipo di immagine macho. Ma in realtà è un ragazzo davvero sincero, e ho pensato che con una storia con un bambino fosse importante avere qualcuno con un sacco di cuore da scoprire, da vedere in quella relazione.
AT: Il film avrebbe potuto andare terribilmente storto se non ti fosse piaciuto questo ragazzo. Qual è stata la tua strategia lì, come l'hai reso simpatico?
SC: Sì, è un personaggio antipatico. Ricordo in Tutto quel jazz, Adoro il personaggio di Roy Scheider e tu lo guardi e lui non è un personaggio simpatico, ma tu lo adori. Quindi avevo in mente quello; se è affascinante e ha un buon cuore ed è difettoso, sai, sono ancora adorabili.
AT: Ma senti davvero anche il suo dolore, è quello che volevi, giusto?
SC: Oh, bene. Sono contento! Per me, perché l'ho visto tante volte, è difficile, ma spero che le emozioni si manifestino. Ma sì, volevo che ti sentissi davvero solo con lui, per sentire quello che sta attraversando.
AT: Pensi che molti attori lo affrontino?
SC: Non lo so, ma ce n'erano alcuni di fila che stavano avendo questa crisi e tentativi di suicidio e stavo pensando: “beh, sai, lo stile di vita della festa sembra divertente, ma com'è la mattina, il giorno dopo'?
AT: Cos'è l'ossessione per i gemelli?
SC: Sì, mi stavo solo divertendo a immaginare come doveva essere il suo stile di vita. Ricordo che c'erano storie con Heidi's Girls, ai ragazzi piaceva che si vestissero come cheerleader, potessero ordinarli come un servizio in camera. Ma anche quello, anche i gemelli non hanno fatto il trucco [per Marco]. Ma erano divertenti da avere in giro, anche se provenivano dalla dimora di Hef. Il mio amico li ha trovati in quel reality show ed erano tipo 'devi incontrare i gemelli di Hef!' Perché sapevano che stavo cercando gemelli.
AT: Il ragazzo che interpreta il compagno di Marco, Chris Pontius, è un tuo amico?
SC: Sì, lo conosco dal Jack-Ass gruppo, ma è così bravo con i bambini che sapevo che sarebbe stato divertente guardare con Elle. Dovrebbe essere qualcuno del suo passato.
AT: Quindi Marco sta mascherando, curando e coprendo la sua angoscia, fino a quando alla fine non la sente?
SC: Volevo sentirmi come nella vita moderna ci sono così tante distrazioni che puoi usare per evitare di guardarti, e poi trascorrendo il suo tempo con [sua figlia], è a quel punto della sua vita in cui deve scegliere da che parte andrà, se sceglierà qualcosa di più reale nella sua vita o se sarà il vecchio del club. Ha ragione a quell'età, e lo vedi nelle persone.
AT: Come volevi che apparisse questo film?
SC: Beh, ero entusiasta di lavorare con il [direttore della fotografia] Harris [Savides], e mi sentivo come se avesse un sapore simile a quello che entrambi apprezziamo; Volevo che il film fosse davvero naturalistico e che tutto fosse davvero minimale, e vedi come potremmo semplicemente raccontare visivamente questa storia per non essere consapevoli della telecamera, quindi ti sentivi come se fossi davvero solo con questo ragazzo, a fare il più intimo possibile.
AT: Hai anche fatto molte riprese lunghe e maestose.
SC: Penso che sia stato come sentirti davvero solo con lui, e non c'è pausa per il pubblico o per lui.
AT: Anche se, di nuovo, con il ritmo maestoso: sei un fan di Antonioni? Stavi pensando a quel tipo di approccio? C'è quell'elemento di portare il tuo pubblico al limite della noia del tuo personaggio.
SC: Adoro alcuni dei suoi film, ha sempre fatto impressione e hellip; e Antonioni lo fa, voglio dire che devo saperlo guardando i suoi film, ma non lo pensavo direttamente. Voglio dire, anche per me, l'inizio [fare cerchi con la Ferrari] è scomodo da guardare, perché è come, 'ok lo farà ancora una volta', ma dice al pubblico: 'sai, se non lo è per te, puoi andartene adesso, o dovrai andare avanti con il ritmo. ”Ti fa cambiare, quindi sei abituato a essere stimolato e passare a questo stato d'animo più introspettivo.
AT: E sei sempre investito nella musica che usi. Quali sono state le tue scelte qui?
SC: Ancora una volta, volevo l'intero esercizio del minimalismo, quindi non volevo avere canzoni da parete a parete, ero un po 'stufo di questo nei film, anche se ne sono colpevole (come in Maria Antonietta), quindi penso che sia solo una reazione a questo. Volevo tacere e usarlo solo con parsimonia. Fatta eccezione per una scena, è tutta musica sorgente, e volevo che fosse musica che tu credessi di poter essere usata in quella scena, la pista di pattinaggio sul ghiaccio, che sarebbe stata una canzone che una ragazza di dodici anni avrebbe ascoltato per.
AT: Elle era una pattinatrice sul ghiaccio?
SC: No, ha imparato a pattinare sul ghiaccio per il film. Penso che fossimo tutti così emozionati quando lo abbiamo filmato perché prima non pattinava e ha imparato a pattinare e ci ha mostrato la routine e tutti noi tifavamo per lei.
AT: Così chiaramente stavi contrastando le ragazze nella stanza con questa performance più innocente ed eterea.
SC: Sì, per me è stato un tale contrasto con i gemelli e il resto della sua vita, e anche il suo essere proprio a quell'età in cui sta per crescere.
AT: Quindi hai vissuto a Parigi?
SC: Siamo a New York, saremo avanti e indietro. Il mio ragazzo è francese, quindi abbiamo legami con entrambi, ma per il prossimo futuro saremo di base a New York.
AT: Quindi non hai idea di quale sarà il prossimo?
SC: No, tutta la mia energia stava andando in questo, approvando il poster, sai, tutti gli elementi, perché mi piace essere coinvolto in tutto, quindi ora dopo averlo mostrato, sento di poter ricominciare a pensare di scrivere di nuovo. Ho alcune cose a cui sto pensando, ma non ho avuto il tempo di concentrarmi su di loro e vedere quale attira la mia attenzione.
