Le 10 protagoniste più pericolose di Film Noir

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Mentre alcune persone potrebbero denunciare l'attuale cinema per il dominio di potenti figure maschili, le donne hanno una lunga storia di controllo dello schermo con una ferocia per abbinare i supereroi di oggi. Dal 18 luglio al 7 agosto, il Film Forum di New York presenterà 'Femmes Noirs', una retrospettiva delle protagoniste più pericolose del film noir.



Durante il loro tempo a Hollywood, le donne fatali hanno incarnato sia le donne sullo schermo liberate sia gli stereotipi misogini. Ma mentre è facile scartare la femme fatale come archetipo diffamatorio per le donne, questi personaggi hanno contribuito a rendere la sessualità femminile più comune nei cinema, sfidando i ruoli di genere tradizionali degli anni '30, '40 e '50. Oltre a ciò, hanno dato alle attrici parti attive nei film e li hanno autorizzati a prendere le cose nelle loro mani.

È un trope che vive ancora oggi come la 'femme fatale' - francese per 'donna fatale', l'archetipo risale alla letteratura antica - appare in tutti i tipi di film: dai thriller nominati all'Oscar come 'Black Swan' e classici di culto come 'Brick' e 'Fight Club' ai successi di Christopher Nolan 'The Dark Knight Rises' e 'Inception'. I numerosi lati della femme fatale sono impressi in tutto il cinema e possono essere visti tutti nel programma Femmes Noirs. Tutti i 26 titoli valgono il tuo tempo, ma questi 10 da non perdere.

Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck), 'Doppia indennità'

Le femme fatali sono definite dalla loro dualità. Connivente e vulnerabile, affascinante e mostruosa, Phyllis Dietrichson indossa molti cappelli e una parrucca incredibile, per convincere un agente assicurativo troppo fiducioso ad uccidere suo marito. La capacità di Stanwyck di bilanciare le molte parti di Dietrichson ha reso il personaggio una pietra miliare del genere. Interpretare una casalinga frustrata, una damigella in difficoltà e un cattivo senza cuore - a volte nella stessa scena - Stanwyck teneva il pubblico nel palmo delle sue mani, ponendo la barra in base alla quale tutti gli altri sarebbero stati giudicati.



Veda Pierce (Ann Blyth) “Mildred Pierce”

“Mildred Pierce ”; è il nome del film, ma il titolo di femme fatale appartiene alla figlia di Mildred, Veda. 'Pierce' racconta la storia dell'omonimo personaggio (Joan Crawford), una divorziata che tenta di fornire una casa per la sua amata figlia. Viziata e marcia, Veda è una donna-ragno che irrompe Mildred in una rete di inganni e avvelena i modesti sogni di indipendenza di sua madre. Dimostrando che queste donne non sono solo preda di investigatori, 'Mildred Pierce' è assolutamente da vedere.



Brigid O 'Shaughnessy (Mary Astor), 'The Maltese Falcon'

'Forse mi ami, e forse io ti amo' copre il monologo di Humphrey Bogart verso la fine di 'The Maltese Falcon', colpendo ciò che rende O'sSughnessy una donna così straordinaria: Bogie vuole perdonarla. OShaughnessy manda l'iconico gumshoe di Bogart in una caccia all'oca selvatica per un MacGuffin inestimabile, ma è più che pennacchi di fumo e desideri occhi; si nasconde dietro un aspetto deliberatamente sottomesso. Mary Astor infonde il suo personaggio con pathos, trasformando anche una delle prime donne fatali in una delle più tristi.



Kitty March (Joan Bennett), 'Scarlet Street'

Kitty March è un extra femme fatale. È rumorosa, manipolatrice e, a differenza dei suoi colleghi, non cerca di nasconderlo. Il regista Fritz Lang filma Kitty dall'ombra, mostrandola mentre pianifica, flirta e controlla. Attraverso le sue prese in giro e le sue tentazioni sessuali, spezza la psiche di Chris Cross (Edward G. Robinson), distruggendo la sua vita un tempo normale con omicidio e seduzione. Kitty è un lupo travestito da lupo. La direzione simbolica di Lang e la performance esplosiva di Bennett rendono 'Scarlet Street'. una master class in psicologia noir.

Gilda (Rita Hayworth), 'Gilda'

Mentre gli uomini navigavano verso l'Europa durante la seconda guerra mondiale, scrittori come Raymond Chandler e James M. Cain immaginavano il mondo oscuro in cui i loro ragazzi sarebbero tornati. Le storie di eroi distrutti tenuti in ostaggio da donne con potere sessuale hanno preso d'assalto lettori e spettatori. Pochi di questi film parlano apertamente della paura delle donne forti come 'Gilda'. Hayworth usa la sua sessualità per farsi strada, ma gli uomini vendicativi nella sua vita oscurano le sue trasgressioni. Alla fine, Gilda diventa tutto ciò che il film cerca di sopprimere: forte, simpatico e, sì, decente.

Matty Walker (Kathleen Turner), 'Calore corporeo'

Con una cinematografia piena di vapore e uno sfondo caldo e floridiano, 'Body Heat' ha aggiunto un po 'di colore al noir. Matty chiede l'aiuto di un avvocato arrogante (William Hurt) per far uscire il suo ricco marito. Suona familiare? Lo scrittore / regista Lawrence Kasdan prende in prestito pesantemente da 'Double Indemnity', ma la performance informata di Turner ruba lo spettacolo. Ha la dualità di Phyllis Dietrichson, la simpatia di O Shaughnessy e una fiducia tutta sua. 'Body Heat' è un esercizio di genere che ti farà indovinare fino al fotogramma finale.



Elsa Bannister (Rita Hayworth) “La signora di Shanghai”

Rita Hayworth, nella sua seconda apparizione in questa lista, interpreta il contrario del suo ruolo da protagonista in “Gilda”. Tagliare le sue famose ciocche e morirle bionde, Hayworth recita cose vicine al petto mentre attira Orson Welles in un amore mortale -triangolo. Non più la starlet estroversa, Hayworth sfida le aspettative con un'esibizione più tranquilla e precisa, costruendo verso il climax leggendario del film in una sala di specchi tanto poetica quanto emozionante.



Vera (Ann Savage), 'Deviazione'

L'inganno definisce il film noir, quindi è rinfrescante vedere qualcuno che si lancia all'inseguimento. Ferma, diretta e imprevedibile, Vera cerca la giugulare in ogni scena, rendendola una delle donne più pericolose dell'epoca. In 'Deviazione', prende il sopravvento sul nostro protagonista Al (Tom Neal), che è bloccato tra una bugia e l'identità del morto. Vera ricatta Al come ogni sua parola diventa un cappio stretto intorno al suo collo. Contrapposto all'incubo esistenziale di Tom Neal, Ann Savage è all'altezza del suo nome e inietta il film con pura rabbia.



Christina Bailey (Cloris Leachman) e Lily Carver (Gaby Rogers), 'Kiss Me Deadly'

Aprendosi al suono delle lacrime di Cloris Leachman che precipitano sui titoli di coda, 'Kiss Me Deadly' trasuda terrore della Guerra Fredda. Il film segue Mike Hammer (Ralph Meeker), che si fa strada verso il vaso di Pandora, mentre Christina e Lily perseguitano ogni scena, giocando brutti scherzi alla sua memoria. Il film era così sfacciato, che segnò la fine dell'era classica del film noir. Ma ciò non fermerebbe la sua influenza. Le donne di 'Vertigo', 'Chinatown' e 'Mulholland Drive' ringraziano Bailey e Carver per la loro crisi di identità.



Cora Smith (Lana Turner) 'Il postino suona sempre due volte'

'Il postino suona sempre due volte' non è il tuo tipico noir e Lana Turner non è la tua tipica femme fatale. Mentre Cora Smith, lei e Frank (John Garfield) tentano di buttare giù suo marito e iniziare una nuova vita, ma a differenza di Matty Walker, non ha idea di come riuscirci. È bella e assertiva, ma anche inesperta e reale. Il suo desiderio di trasformare il caratteristico ristorante di suo marito in un hotspot lungo la strada è un affronto al passato e, a sua volta, è punita per la sua modernità. Un film sull'omicidio dei fratelli proto-Coen è andato storto, 'Postman' ti strappa lo stomaco mentre il sogno di un amante si dipana davanti ai tuoi occhi.



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