I film di Werner Herzog: una retrospettiva
Era il 2011 quando abbiamo tentato per la prima volta il nostro 'Fitzcarraldo“-Come sforzo nello scrivere una retrospettiva completa sui film del notoriamente prolifico Werner Herzog. Da allora, non solo ha aggiunto sei o più titoli alla sua filmografia, ma è stato febbrilmente al lavoro il settimo — il tanto atteso 'Regina del deserto'Che speravamo di vedere comparire in un elenco di annunci del festival autunnale, ma non ci sono ancora novità ... Tuttavia, per farci marinare dappertutto, oggi Grida in fabbrica stanno rilasciando una collezione in edizione limitata e molto ambita di sedici film Herzog su Blu-ray, e questo ci ha fornito la scusa per tornare indietro e riprendere, aggiornare e in genere abbellire la nostra retrospettiva (che include tutti e sedici di questi, per inciso). E questo è qualcosa che faremo praticamente ogni possibilità che potremo, essendo grandi fan del regista nato in Germania assolutamente unico e sfacciatamente individuale.
Perché chi ama non solo il cinema, ma la tradizione del cinema, potrebbe non essere un fan di Herzog? Le storie dietro le quinte sono famose quasi quanto i suoi film. Qualcun altro ha scommesso il regista di documentari Errol Morris che se quest'ultimo avesse finito 'Gates of Heaven, 'Avrebbe mangiato la sua scarpa? (Herzog non solo ha fatto la scommessa, ma ha seguito quando Morris ha vinto: l'atto è catturato nel cortometraggio del documentario, semplicemente intitolato 'Werner Herzog mangia la sua stessa scarpa'.) Ha qualsiasi altro regista, nel mezzo di un BBC intervista, è stata girata da un ignoto assalitore con un fucile ad aria compressa, solo per respingere l'incidente, dicendo notoriamente 'Non è un proiettile significativo'. Qualche altro regista famoso è capitato sulla scena quando Joaquin Phoenix ha rovesciato la sua auto a Los Angeles nel 2006 per impedirgli di accendere una sigaretta nel veicolo imbevuto di gas e tirarlo fuori dal relitto? Ne ha altri Cannes Il miglior regista ha mai tentato di mettere il suo intero cast sotto ipnosi? Ovviamente no. A Werner Herzog accadono cose impossibili e ridicole, e Werner Herzog fa accadere cose impossibili e ridicole. È una fonte di infinita eccitazione per testimoniare.
Mentre ora sta quasi rallentando, anche a 71 anni, recentemente si è diversificato un po ', facendo una rara apparizione come il cattivo in Tom Cruise muovi 'Jack Reacher', Prestando la sua voce all'uscita negli Stati Uniti di Hayao Miyazaki'S 'Si alza il vento, 'Dirigere un PSA di 35 minuti sui pericoli dei messaggi di testo durante la guida e utilizzare il suo profilo di documentarista per produrre esecutivo e appassionatamente sostenere l'innovativo anno scorso'L'atto di uccidere. 'Ma, cosa ancora più importante, sta ancora girando dei film tutto suo: a parte' Queen of the Desert ', è attaccato a un imminente adattamento di'Vernon God Little'E un programma televisivo con il titolo promettentemente erzogiano di'Odio in America, 'Oltre a produrre progetti e, erm, inviarsi in commedie animate di pinguini. Ecco il nostro virile tentativo di inclinare il mulino a vento dell'inimitabile catalogo posteriore in continua espansione di Herzog. Possa la sua prodigiosa produttività continuare a lungo.
'Segni di vita'(1968)
Galline ipnotizzate; un asino morto gonfio; follia incipiente in un luogo remoto e soleggiato; Il primo lungometraggio di Herzog è un primo documento di ciò che ha dimostrato affascinazioni durature: persino il nome del personaggio principale, Stroszek, sarebbe stato riciclato in seguito. Ma allo stesso tempo puoi vedere come avrebbe potuto essere interpretato erroneamente come una dichiarazione di un diverso tipo di intento da quei critici che hanno trovato il suo seguito “;Anche i nani hanno iniziato in piccolo”; perversamente scioccante al contrario. “;Segni di vita”; inizia quasi in una tradizione realista. Derivando da questa storia su un trio di soldati tedeschi della Seconda Guerra Mondiale assenti dal teatro di guerra e vivendo la durata invece nell'idilliaca cornice di un villaggio dell'isola greca, Herzog avrebbe potuto evolversi in un Rossellini o anche a Varda. Ma si è evoluto in un Herzog, e c'è una pazzia tipicamente teutonica nel film, specialmente nella sua seconda metà sempre più assurdista, mentre gli uomini cadono nella noia distruttiva e Stroszek nella follia, che possiamo vedere in retrospettiva è un segnale molto migliore di cosa accadrà. Diviso in un glorioso bianco e nero, usando un narratore onnisciente, 'Signs of Life' rdquo; segna un debutto sorprendentemente assicurato meno sulla follia della guerra rispetto alla futile, futile guerra che è follia, e lo strano rispetto di Herzog per essa come una valida risposta al mondo inconoscibile in generale. [B / B +]
“;Anche i nani hanno iniziato in piccolo”; (1970)
L'allegoria prigione in bianco e nero del 1971 di Herzog (che abbiamo incluso nella nostra raccolta di film sull'asilo), interpretata da un gruppo di nani tedeschi, è ora annunciata come un capolavoro da esterno, da incubo. Ma al momento del rilascio ha infuriato i critici con lo sfruttamento percepito dei suoi sudditi e la crudeltà verso gli animali (combattimenti di galli e crocifissione delle scimmie). Come uno strano sogno surrealista e tuttavia in stile documentario in tono, 'Anche i nani hanno iniziato in piccolo'Si concentra su un gruppo di piccole persone istituzionalizzate che si ribellano e tentano di distruggere la loro prigione, mentre il direttore dell'istituto tiene in ostaggio uno di loro. Forse il sequel spirituale demente a Todd Browning'S 'Freaks', Il quadro duraturo e bizzarro è ancora uno dei favoriti personali di Herzog e ha detto che il suo capolavoro amazzonico più apprezzato'Aguirre: The Wrath Of God, 'È' come una scuola materna a confronto. 'Con polli cannibali, abusi, nani ciechi e un cammello che sembra destinato all'indecisione di inginocchiarsi o in piedi,' Nani 'contiene alcune immagini indimenticabili che sembrano trasmesse direttamente dagli incubi di Herzog ai nostri e rimane una storia inquietante e potente di nichilismo, follia e rabbia. [B +]
“;Ragazza Morgana”; (1971)
Spesso citato retrospettivamente come film gemello per il molto meglio 'Lezioni di oscurità', Questo documento sul deserto del Sahara potrebbe esistere solo per giustificare l'importanza della personalità di Herzog, qualcosa che possiamo dare per scontato ora, ma all'inizio degli anni '70 non era ancora stato stabilito. E 'Ragazza Morgana'(Che è un tipo complesso di miraggio) ha tutti i tratti distintivi di ciò che avremmo imparato a conoscere come un tipico documento di Herzog: splendidi scatti di tracciamento migliorati dalla musica lirica (oltre al occasionale Leonard Cohen canzone), strani momenti con i soggetti, doppiaggio poetico, ma manca un ingrediente chiave: l'energia che il regista può fornire con la sua narrazione giocosa. Invece, è la voce del critico cinematografico franco-tedesco Lotte Eisner, che legge le riflessioni del regista come se fosse in seconda elementare e costretta a leggere i compiti di fronte alla classe. Fa sembrare i 79 minuti del film molto più lunghi e rende un po 'faticoso passare. Tuttavia, gli scatti sono bellissimi e la visione della comunità vicina è penetrantemente umana, anche se ora sembra insignificante rispetto alle sue successive altezze nel formato. [C +]
'Terra di silenzio e oscurità'(1971)
I documentari di Werner Herzog sono spesso caratterizzati dallo stesso regista: la sua presenza, la sua solenne, a volte involontariamente esilarante, voce fuori campo eccessivamente grave germanica e la sua editoriale a volte manipolativa. I documentari regolari, ha spesso affermato, sono per 'ragionieri'. E pur non essendo abbastanza contabili, al contrario dei documentari dell'ultima era in cui la presenza di Herr Herzog minaccia di (piacevolmente) oscurare l'argomento in questione, “;Terra di silenzio e oscurità”; è uno dei suoi più riservati e inalterati. Herzog non appare e non pronuncia una parola. Invece, giustamente, questo documentario riguarda Fini Strabinger, una donna bavarese che è diventata sorda e cieca all'età di 18 anni e poi ha lavorato per aiutare altre donne con disabilità simili, conferisce ai suoi portatori di handicap la massima dignità possibile semplicemente lasciando che Fini e le sue amiche raccontino le loro storie. Efficace e potente nella sua presentazione verite semplice e non abbellita, Herzog illustra una profonda empatia per queste persone emarginate che vivono vite di gioia e ricchezza nonostante l'incapacità di vedere o ascoltare. Insensibile eppure commovente, il ritratto di Herzog non infastidisce in pietà, simpatia o nozioni pedonali di 'celebrare' lo sfortunato. La cineasta tratta semplicemente Fini e i suoi amici dimenticati come normali soggetti documentari e quindi cattura in modo vivido tutti i tratti che li colorano come te o io, esplorando contemporaneamente la natura della comunicazione. [B / B +]
“;Aguirre, L'ira di Dio”; (1972)
Non è mai la destinazione in un film Herzog, ma piuttosto il viaggio. E nessuna discesa nella follia è stata catturata meticolosamente nel film come il crollo mentale che è l'oscurità di Lope de Aguirre. Mentre l'esploratore maniacale era intenzionato a trovare la città perduta dell'oro, Klaus Kinski dà un'esibizione alimentata quasi interamente dai sogni febbrili di un maniaco, poiché il suo imperturbato conquistatore conduce le sue accuse verso la morte quasi certa, perseguendo non ricchezze, ma l'assoluto potere megalomane dell'uomo sugli uomini e sulla natura. È stata la prima di numerose collaborazioni quasi mortali tra l'attore e il regista inestricabilmente accoppiati, anche se se non sapessi nulla della loro relazione instabile, immagineresti che questo film mostri la loro squadra finale. Girato in luoghi pericolosi della vita reale nella foresta pluviale peruviana, 'Aguirre'Sembra meno un film e più come l'esperienza di camminare su una corda tesa su frammenti di vetro frastagliati, il push-and-pull tra l'assorbimento risoluto di Herzog dagli elementi (accompagnato da un inquietante Ash Vuh spartito) e il terrificante all-timer di Kinski di un'esibizione che crea una grandezza fulminea che nessun altro team di registi-attori potrebbe iniziare a realizzare. [A +]
“;La grande estasi dell'intagliatore del legno Steiner”; (1974)
Se stai cercando 45 minuti di perfezione documentaria, puoi trovarla su YouTube sotto la voce “;La grande estasi dell'intagliatore del legno Steiner. ”; Il film di Herzog sul campione svizzero di sky-flying Walter Steiner è stato realizzato per la TV tedesca (che apparentemente aveva richiesto che Herzog apparisse sulla macchina fotografica - qualcosa che non aveva teso a fare fino a quel punto) ma è un ottimo esempio di ciò che lo straordinario documentarista Herzog può essere come qualsiasi cosa che abbiamo visto sul grande schermo . La preminenza di Steiner nel suo campo (il film lo segue vincendo la sua prima medaglia d'oro a Planice nel 1972) è notevole, ma è accoppiata a una personalità spinosa, distaccata, seria: è tanto legato alle regole, alla sicurezza e paura per se stesso e altri maglioni perché è un anticonformista che vuole solo volare, piccola. Il tempo di esecuzione è scarso, ma in qualche modo ogni battito che Herzog trova; ogni frammento di intervista; ogni colpo al rallentatore bello e ancora mozzafiato degli sciatori che volano in aria, corpi quasi orizzontali, mentre l'eccellente Ash Vuh spettacoli musicali; ogni pezzo della macchina fotografica che Herzog stesso offre - tutto sembra perfettamente giudicato per offrire un ritratto istantaneo irresistibile di eccezionale. E culmina in una storia sull'animale d'infanzia di Steiner, un corvo che si è allevato, che è così a proposito che si avvicina al trascendente e mette a strati una risonanza molto erzogiana, quasi mitica, in uno studio già affascinante. [UN]
“;L'enigma di Kaspar Hauser”; (1974)
È una storia raccontata abbastanza spesso - quella della bambina selvaggia trovata nel deserto, presto addomesticata - ma lascia a Werner Herzog un nuovo giro. Mai giudicante, l'approccio di Herzog è quello di illuminare i suoi attori e personaggi in un modo distanziato e peculiare e Kaspar Hauser (Bruno Schleinstein), chi inizia incatenato al pavimento all'interno di una cella non è diverso. Presto attirato all'esterno, questo nuovo arrivato sociale sfrenato e il circo (sia letterale che figurato) in cui emerge sono osservati da una macchina fotografica spassionata e distaccata in modo quasi curioso e imbarazzante. E poi, man mano che Hauser si evolve, diventa il meno elemento peculiare del suo stile di vita, dato che il focus di Herzog rende le azioni di Hauser quasi banali, mentre le attività del 'civilizzato'. sentirsi sempre più bizzarro e alienato. ‘L'Enigma'Sembra essere il fascino di Herzog per il modo in cui alcuni standard vengono accettati se inspiegabili e in che modo alcuni valori che instilliamo l'uno nell'altro sembrano' normali '. sono arbitrari e insignificanti, con Kaspar al centro di ciò che finisce per far parte del continuo tentativo dell'autore di razionalizzare il mondo irrazionale che lo circonda. O almeno per meravigliarti della sua spaventosa, indiscriminata irrazionalità. [UN-]
“;Cuore di vetro”; (1976)
Ormai, i bizzarri metodi di regia del regista sono spesso più ampiamente conosciuti degli stessi film, e questo è il caso di 'Cuore di vetro. ”Ambientato nella Baviera del XVIII secolo, una comunità locale viene messa in disordine quando muore l'unico soffiatore di vetro che detiene il segreto per produrre il suo“ vetro rubino ”sangue. La grande storia qui è che Herzog, al fine di ottenere le performance trance di una società in declino nella follia, girò l'intero film con la maggior parte del cast sotto ipnosi. Ma senza lasciarci trasportare dal processo, concentriamoci sul prodotto finale: sebbene non abbia ottenuto il ritmo più rapido, l'intero film ha una strana tensione che lo attraversa e il fascino della fotocamera per il processo di soffiatura del vetro, di tutte le cose, è assorbente. C'è anche la cinematografia follemente oscura e lunatica: a volte sembra che sia tutto ambientato su un terrificante pianeta alieno, facendo 'Nosferatu il vampiro'Sembrano leggere e schiumose al confronto. Non è un film perfetto e sicuramente ruvido ai bordi, ma come la maggior parte dell'opera di Herzog, è un'esperienza unica nel suo genere che non può essere trovata da nessun'altra parte e non avrebbe potuto essere realizzata da nessun altro. [B]
“;Stroszek”; (1977)
Mentre i primi lavori di Werner Herzog tendono a essere contrassegnati da un bizzarro outréness ('Anche i nani hanno iniziato in piccolo''Kaspar Hauser') O spettacoli da matti (i Klaus Kinski anni), il filmmaker tedesco 'Stroszek, 'È un dramma relativamente tranquillo, ricco di sfumature ed efficace su un trio di tedeschi che cercano di farlo in America e che apprendono rapidamente che le strade non sono semplicemente lastricate d'oro per la raccolta. L'amato di Herzog Bruno S. (la stella di 'Kaspar Hauser') interpreta Bruno, un ex malato di mente che si imbatte in una prostituta che viene maltrattata dai suoi protettori irsuti. Anche prendere un pestaggio per tenere compagnia a lei, Bruno, Eva (Eva Mattes) e un vecchio decidono di partire per l'America per sfuggire ai loro guai, ma presto finiscono i pignoramenti, il fallimento e le realtà della vita. Un commento oscuro e pessimista sull'illusione del sogno americano, 'Stroszek', è ancora un la cronaca fatta empaticamente di speranze e sogni preziosi si diffuse nella cosiddetta terra di opportunità e, alla fine, l'assurdità comica di tutto ciò. [B +]
'Nosferatu The Vampyre'(1979)
I remake hanno uno stigma attaccato a loro prima ancora che siano nella lattina, con i fan che si aggrappano a certi film come se fossero testi sacri. Ma se ci fosse una produzione che non solo evitasse questo stigma, ma in realtà causasse grandi aspettative ed eccitazione, sarebbe questo Werner Herzog /Klaus Kinski congiunta. Prendendo spunti da Murnau'Classico, il regista offre un suo capolavoro trascurando il Bram Stoker materiale sorgente e invece aprire il film muto per vedere cosa l'ha fatto funzionare. Questa nuova versione ha la stessa premessa, a seguito dell'agente immobiliare Jonathan Harker (Bruno Ganz) durante la sua visita per vedere il conte Dracula (Kinski) al fine di risolvere una vendita di proprietà. Dopo alcuni inquietanti incubi (condivisi anche a casa da sua moglie Lucy, interpretato da Isabelle Adjani), Harker scopre di essere un vampiro che desidera scatenare il terrore nell'area circostante. Sfortunatamente, Dracula decolla di notte per rivendicare la sua terra appena acquistata, lasciando Harker rinchiuso nel castello e tutti gli altri, in particolare la sua moglie malata, vulnerabili. Il potente comando di Herzog sul materiale lo eleva al di sopra della tua normale tariffa da vampiro, e nel raccontare la storia lentamente, in silenzio e in lontananza costruisce una corrente sotterranea di terrore presuntuoso, che si trasforma in una totale oscurità ogni volta che Dracula di Kinski ringhia sullo schermo. Un'unione di grande successo tra un film di genere e un'epopea autoritaria. [UN]
'Woyzeck'(1979)
Un adattamento sorprendentemente fedele di George BüchnerOpera teatrale (o il più fedele possibile per una commedia che sopravvive solo in frammenti, che può essere eseguita in più o meno in qualsiasi ordine), fotografia su 'Woyzeck'È iniziato solo cinque giorni dopo le riprese in'Nosferatu The Vampyre, 'E l'esaurimento mostra certamente la sua stella Klaus Kinski (uno scambio dell'ultimo minuto con 'Kasper Hauser' condurre Bruno S.) - l'attore potrebbe essersi specializzato in follia, ma non sembra mai così vicino al limite come fa qui. Ma in qualche modo, Herzog non sembra intimidito. Il film è stato girato in soli diciotto giorni, ed è stato montato in quattro, e quel ritmo si riflette nel film finito, che è uno dei più rapidi e serrati del regista. Tuttavia non è uno dei migliori: le esibizioni sono certamente sorprendenti, e Eva Mattes meritatamente vinto la migliore attrice non protagonista a Cannes per le sue interpretazioni come l'amante di Woyzeck, ma il film è schiavo della sua forma, non sfuggendo mai del tutto a una certa qualità, ma non riesce a scavare davvero nel cuore della commedia. Come sempre con il regista, tuttavia, non è affatto noioso e, sebbene possa essere un lavoro minore, ha molto da consigliare anche oltre la recitazione, in particolare il finale indimenticabile. [B-]
“;Fitzcarraldo”; (1982)
Da malattia del cast, rifusione (Jason Robards e Mick Jagger erano i protagonisti in origine), le riprese, le carenze di bilancio, 'Fitzcarraldo'Deve essere stato uno dei film più complicati dei film registrati, in particolare considerando che è stato proiettato nell'imprevedibile giungla peruviana e ha recitato in una scena ancora più imprevedibile Klaus Kinski come Brian Sweeney Fitzgerald, alias Fitzcarraldo. La storia di un uomo che, pur essendo senza un soldo, è ossessionato dalla costruzione di un teatro dell'opera nella giungla amazzonica, si sente fatto su misura per le preoccupazioni del suo direttore, con il fatto che comportava spostare una nave di 300 tonnellate su e sopra una montagna senza l'ausilio di effetti speciali, proprio il tipo di bonus di batshit su cui Herzog sembrava prosperare. In effetti è ancora oggi uno dei compiti più famigerati nella storia del cinema, e un altro caso di Herzog che sfida la natura e il buon senso, nel perseguimento della sua visione. I parallelismi tra il protagonista e Herzog sono impossibili da ignorare poiché entrambi condividono un'impensabile dedizione a ricerche apparentemente impossibili e chiassose e Kinski mette in una delle sue esibizioni più affascinanti come l'entusiasmo e sincero Fitzcarraldo, aggiungendo teneri appunti alla sua ossessiva avventura contro il probabilità. 'Fitzcarraldo', è un film ossessivo sull'ossessione e ha meritatamente vinto Herzog come miglior regista al Cannes Film Festival, in parte, dobbiamo presumere, semplicemente per sopravvivere alle riprese. [UN]
'Dove sognano le formiche verdi'(1984)
Che ogni film abbia avuto un successo creativo o meno, forse il più grande contributo di Herzog al cinema è la sua vera curiosità culturale, che lo ha portato in tutto il mondo. Essendo stato affascinato dal Sud America e esplorando fino all'Antartide e alla Siberia, non dovrebbe sorprendere che Herzog abbia fatto anche una sosta nel deserto australiano all'inizio della sua carriera (subito dopo la follia peruviana di 'Fitzcarraldo,' non di meno). Combinando realtà e finzione, il primo film in lingua inglese di Herzog racconta un gruppo di attivisti aborigeni che protestano contro lo scavo di una società mineraria su quello che sostengono sia un terreno sacro 'dove sognano le formiche verdi' (il cui disturbo, secondo loro, distruggerà l'umanità) . Protagonista australiano Bruce Spence come l'uomo della compagnia che si affeziona alla loro causa (lo ricorderai come il pilota robusto del “;Mad Max”; film), il film era basato su un caso reale e impiegava persino uno dei manifestanti. Ma c'è una ragione per cui questa foto è molto meno vista e considerata rispetto agli altri film drammatici di Herzog degli anni '80, inseriti tra 'Fitzcarraldo' e 'Cobra verde', Manca un morso simile. È anche drammaticamente lento e basso sulle strane osservazioni del marchio Herzog (come in un film sul conflitto, non c'è nemmeno molta tensione reale). Naturalmente è strano, ma in una chiave contenuta, quindi coloro che non hanno mai creduto che Herzog fosse in grado di ridurre il dramma, potrebbero fare di peggio che dare un'occhiata a questo piccolo sforzo. [C +]
'Ballata del piccolo soldato'(1984)
Ai suoi tempi Herzog peripatetico aveva fatto il giro del mondo in tutto il mondo, ma forse il richiamo delle Americhe è sempre stato più forte con lui. Più politicamente curioso rispetto ai suoi altri documenti che normalmente si concentrano sul comportamento umano, l'ossessione e la resistenza, 'Ballata del piccolo soldato'È un ritratto di bambini dell'America centrale reclutati per combattere la rivoluzione nicaraguense degli anni '80. Arruolato dagli indiani Miskito nella loro resistenza contro i loro (ex alleati) il Sandinistan 'comunisti', rdquo; con varie agende politiche in gioco, questi innocenti adolescenti, alcuni di appena nove o dieci anni, vengono arruolati come pedine per fare la guerra. Molti sono rimasti orfani o soffrono della perdita di fratelli e familiari e la loro rabbia, perdita e confusione sono sfruttate per il guadagno di questo gruppo emarginato, che sarebbe stato finanziato dalla CIA nel loro piano generale per combattere il comunismo. Reso chiaramente, concentrandosi principalmente sulle interviste con Miskitos nei campi di rifugio e disegnato senza la necessità di immagini violente, in soli 45 minuti, Herzog comunica in modo chiaro e agghiacciante gli orrori della guerra e il film agisce come un lamento sobrio per la perdita dell'innocenza. [B]
'Cobra verde'(1987)
L'ultima collaborazione tra Herzog e Kinski, il film che alla fine ha sciolto la loro relazione sempre tempestosa è anche il meno elogiato e il meno noto: non è stato nemmeno pubblicato negli Stati Uniti fino al 2007, in modo notevole. Ma è una specie di gemma nascosta. Basato su Bruce Chatwin'Romanzo'Il viceré di Ouidah', È un pezzo molto simile a'Aguirre' e 'Fitzcarraldo, 'Il casting di Kinski come un allevatore brasiliano trasformato in fuorilegge che viene coinvolto nella tratta degli schiavi in Africa. Come sempre, la stella è straordinariamente magnetica, anche se qui è particolarmente sconvolta, tendendo a diventare una forza animalesca della natura, e, a volte, Herzog si abbina a lui nella posta in gioco di bizzarri; la corsa delle immagini, a metà tra uno spaghetti western e 'Apocalisse ora, 'È bello ma anche brutale. Il film vacilla così vicino al limite che spesso rischia di rovesciarsi, e non è mai abbastanza soddisfacente come la sua controparte precedente in quanto la trama non è mai davvero coerente, e, sebbene sia tra i film più politici di Herzog, sembra un po 'pat quando tocca il commercio di schiavi. Ma c'è anche più brillantezza in mostra qui che nel 90% dei film, e sicuramente merita una rivalutazione. [B +]
'Echi da un impero oscuro'(1990)
Il documentario di Herzog indaga sul dittatore di cannibali della Repubblica Centrafricana, auto-proclamato 'Imperatore'. Jean-Bedel Bokassa, non può fare a meno di sentirsi un po 'compromesso. Mentre un'idea impressionista di Bokassa si basa sul metraggio di archivio e sui punti di vista frammentati e contraddittori di coloro le cui vite ha toccato e spesso rovinato, tutto sembra come se fosse l'edificio di un colpo di scena: un'intervista con l'uomo stesso —Non succede mai. In effetti Herzog aveva intenzione di incontrare Bokassa, poi in prigione, e si era assicurato il consenso di tutte le persone coinvolte, incluso lo stesso Bokassa, ma il team del film è stato espulso dalla Repubblica Centrafricana prima che l'intervista potesse svolgersi. È un vero peccato, non solo perché ci avrebbe dato una visione migliore di Bokassa, ma anche perché avrebbe coinvolto Herzog in modo più visibile. Così com'è, rimane in gran parte silenzioso per la maggior parte del film, e invece Michael Goldsmith, un giornalista condannato a morte per spionaggio da Bokassa, è l'intervistatore. L'istinto di Goldsmith come reporter arriva ad alcune pepite interessanti, ma non possiamo fare a meno di credere che il film avrebbe beneficiato di più dell'approccio provocatorio, eccentrico, ellittico di Herzog, che è rivelato solo all'inizio e la fine del film, specialmente con l'iconico filmato di uno scimpanzé in gabbia che fuma una sigaretta che in una singola immagine evoca quasi il pathos e la risonanza dell'intero film fino a quel punto. [B- / C +]
“;Urlo di pietra”; (1991)
È difficile da ricordare ora, ma Herzog ha attraversato un periodo relativamente incolto all'inizio degli anni '90: era più laborioso che mai ma, in seguito allo scioglimento della sua fruttuosa relazione feroce con Klaus Kinski (che morì nel novembre 1991), sembrava che i film, spesso realizzati per la TV, mancassero dell'urgenza, della pertinenza e della concentrazione del suo miglior lavoro, e furono certamente accolti in modo più silenzioso. “;Urlo di pietra”; è forse il nadir di quel periodo - non è terribile e le scene di arrampicata in montagna sono da buone a eccellenti, ma sfortunatamente costituiscono solo gli ultimi venti minuti circa in qualsiasi modo reale. Tutto il resto sono le manovre poco interessanti tra i vecchi cliché: uno scalatore esperto e un principiante che pensa di conoscere meglio. La recitazione è scricchiolante, a parte un tono basso Donald Sutherland girare come giornalista televisivo per il passaggio e Brad Dourif cameoing come un senza dita C'è un Occidentelo scalatore ipovedente e la sottotrama del triangolo amoroso poco coinvolgente, insieme a un ruolo stravagante per un produttore televisivo pomposo in seguito si sente completamente mal giudicato. Di tutti i numerosi progetti di Herzog, questo è quello che si avvicina di più al rinnegamento, e puoi capire perché. Peccato, perché lavora con il famoso alpinista / esploratore Reinhold Messner in una storia che coinvolge un'intrattabile rivalità per conquistare un picco insuperabile sembra che dovrebbe essere una sorta di bonanza a livello di boss Herzog - il che rende il dramma dell'anodyne ancora più deludente. [C]
“;Lezioni di oscurità”; (1992)
Con una breve durata di 40 minuti, il documento di Werner Herzog sui campi petroliferi in Iraq è come un sequel spirituale del documento del 1974 'Ragazza Morgana', Ma mentre quel documentario tende a trascinarsi, questa poesia tonale in gran parte silenziosa assume una qualità ipnotica e meditativa con spari su campi di petrolio in fiamme che si scatenano e sparano verso il cielo, come un diavolo nero di fuliggine creato dal disprezzo dell'umanità per il pianeta e disinteresse reciproco. Gli eco-sostenitori devono solo indicare questo documento per illustrare i pericoli della guerra e delle catastrofi globali, ma questo non sembra davvero essere l'obiettivo del punto di vista letteralmente alieno del film. E anche questo film sottile e ridotto contiene almeno uno straordinario momento di 'verità estatica': una rara voce fuori campo di Herzog, che si pone perché sono 'consumati dalla follia', i pompieri riaccendono uno degli alberi petroliferi che hanno messo fuori. È un momento in cui un osservatore casuale potrebbe trarre una conclusione completamente diversa e più prosaica, ma nella visione del mondo wagneriano di Herzog gli fornisce l'occasione per chiedersi: 'La vita senza fuoco è diventata insopportabile per loro?' [B]
“;Campane dal profondo”; (1993)
Sempre alla ricerca della sua verità estatica, rdquo; Di tanto in tanto Herzog gioca un po 'alla leggera con l'idea del documentario nei termini più severi, e “;Campane dal profondo, ”; il suo studio sul misticismo, la fede e la superstizione nella Russia rurale ne è un buon esempio. In apparenza è un ritratto dei guaritori della fede, esorcisti, sacerdoti e profeti che comandano la fede di migliaia di persone e le persone che li seguono, ritratti con curiosità ma un'ammirevole assenza di giudizio, sia che raccontino storie popolari di udito le campane di un villaggio sottomarino, o quando entrano in isteria religiosa quando vengono toccate da uno stregone, o addirittura, affermano di essere reincarnati da Gesù (uno dei suoi soggetti principali opera come leader di setta in Russia fino ad oggi). C'è un profondo assorbimento nel trattamento quasi antropologico di Herzog dei suoi soggetti qui che è leggermente temperato quando viene scoperto in seguito che alcuni dei pellegrini “ldquo; erano ubriachi locali che Herzog pagava per rotolarsi sul ghiaccio, e alcuni degli inni popolari cantati dai nomadi siberiani non sono in realtà incantesimi per allontanare il male, ma amano le canzoni. Certamente rende l'ora magnetica e misteriosamente ammaliante del cinema, e Herzog crede che il gioco di prestigio sia giustificato, ma non siamo così sicuri. [B-]
“;Il piccolo Dieter deve volare”; (1997)
Prima che ci fosse Christian Bale e 'Rescue Dawn,' c'era 'Il piccolo Dieter deve volare', Un documentario su Dieter Dengler, come Herzog, un espatriato tedesco immigrato negli Stati Uniti dalla Germania decimata dalla seconda guerra mondiale, per realizzare i suoi sogni di essere un pilota. Unendosi all'Aeronautica Militare e alla fine gli fu permesso di volare quando il Vietnam rotolò, Dengler fu abbattuto durante la sua prima missione sul Laos, fu catturato, torturato e tenuto in ostaggio in un campo di prigionia, prima che fuggisse miracolosamente. La sua straziante e apparentemente impossibile storia di sopravvivenza è una su un milione, e non c'è da meravigliarsi che Herzog - che ha chiaramente visto Dengler come uno spirito affine - abbia filmato la storia due volte, trasformando anche la sua esperienza in un film drammatico dieci anni dopo come tributo a Dengler scomparso nel 2001. Una storia estenuante di punizione e sopravvivenza, alcune delle quali Herzog fa rivivere Dengler riportandolo in Laos e in Thailandia per raccontare il suo calvario, 'Piccolo Dieter' è anche un documento avvincente e pieno di speranza sulla volontà vivere e la forza di resistere nonostante probabilità apparentemente insormontabili. [B +]
'Il mio migliore demonio'(1999)
Due decenni dopo la morte di quest'ultimo, il rapporto tra Werner Herzog e Klaus Kinski, che ha recitato in cinque film del regista, domina ancora qualsiasi discussione sulla carriera di Herzog. Probabilmente hanno tirato fuori il meglio l'uno dall'altro in modo professionale, ma la loro relazione potrebbe essere generosamente descritta come 'infuocata' - nella sua autobiografia, Kinski ha definito il regista 'un miserabile, odioso, malevolo, avaro, affamato, cattivo, sadico, insidioso, vile codardo. ”Nel suo omaggio alla sua frenesia, Herzog, naturalmente, afferma che la descrizione letteraria era in parte la sua idea, ammettendo anche che aveva seriamente pianificato di uccidere l'attore più di una volta. 'My Best Fiend' è una stranezza - in alcuni punti è forse tra le opere più rivelatrici e commoventi di Herzog, mentre rende omaggio a un uomo che gli manca chiaramente, anche se mostra filmati di Kinski che urlano e delirano in misura terrificante. Ma è anche stranamente egoistico: un caso di storia scritto dal vincitore, o almeno dall'ultimo uomo lasciato in vita, sembra decisamente unilaterale, e senti che Kinski sarebbe piuttosto appassito per il progetto. E poi forse prova a darti fuoco. Tuttavia, rimani sbalordito dal talento dell'attore e dalla sua follia, che era senza dubbio l'obiettivo di Herzog con il progetto. [B-]
“;Ali della speranza”; (2000)
Un documentario televisivo poco visto del 2000, “;Ali della speranza, ”; merita la stessa attenzione di qualsiasi altro documentario di Werner Herzog e poi alcuni. Sembra perpetuamente attratto dal richiamo della giungla amazzonica, 'Spero'. ancora una volta trova Herzog nelle profondità della foresta pluviale sudamericana per documentare e ri-raccontare una storia sorprendente e straziante di sopravvivenza. Questa volta racconta la storia della donna tedesca Juliane Köpcke, l'unico sopravvissuto del volo peruviano LANSA Flight 508 che si è schiantato sull'Amazzonia nel 1971. Come 'Dieter, 'Herzog riporta Köpcke nelle giungle e nel punto esatto in cui l'aereo si è schiantato - trovano persino i resti dell'aereo - e rivive, almeno nella sua mente, il suo doloroso calvario. Viaggiando dieci giorni a piedi senza cibo o acqua, e con i vermi che vivevano e festeggiavano nei suoi tagli, Köpcke alla fine incontrò un fiume che la portò a tre uomini che la salvarono. Certo, è molto simile nel tono a 'Dieter', ma se non avessi visto prima il film precedente, potresti essere altrettanto affascinato e meravigliato alla fine. Herzog sembra piegare le verità qua e là, sottilmente colonna sonora di brani musicali trascendenti, ma quando si traducono in così tanti momenti così dannatamente profondi e belli, è difficile discutere con le sue tecniche. [B +]
“;Invincibile”; (2001)
I fatti non contano molto per Werner Herzog, che invece persegue saggiamente le verità innate della nostra umanità attraverso la celluloide, anche quando si tratta di storie abbastanza concrete. Un esempio di ciò è la reinvenzione del 'Sansone ebraico', Zishe Breitbart, non come una significativa icona culturale degli anni '20, ma piuttosto un attore significativo nelle crescenti tensioni tra la popolazione ebraica e il Partito nazista, che ha richiesto di avvicinare la linea temporale della morte di Breitbart all'Olocausto per questa rivisitazione fittizia. Potrebbe sembrare un cambiamento abbastanza superficiale, ma ciò che fa è illuminare sia l'idea di Herzog che l'imponente uomo forte polacco fosse un'opera d'arte ambulante e che i nazisti stessero uccidendo migliaia di persone, ma anche distruggendo idee. Il fantastico, ingiustamente trascurato “;Invincibile”; presenta diverse divagazioni, tra cui deviazioni costanti nella vita del proprietario di cabaret ebraico Hanussen (un discreto Tim Roth) e una breve attenzione alla vita marina locale che cattura la fantasia di Breitbart e che fornisce una conclusione riconoscibilmente erzogiana: come queste creature acquatiche, sembra sostenere, non siamo in grado di controllare il nostro destino. [UN-]
“;Ruota del tempo”; (2003)
Osservare l'uomo selvaggio della scena cinematografica internazionale girare in un esame così gentile e meditativo di alcuni dei rituali più arcani e profondamente pacifisti della religione buddista sembra un po 'come guardare una nave battuta da anni in mare agitato entrare in porto: stranamente riposante e confortante. Ottenere un accesso senza precedenti ad alcune scene mai filmate prima come il Dalai Lama, i suoi monaci e centinaia di migliaia di pellegrini si riuniscono per un festival di illuminazione, il fascino di Herzog per i suoi sudditi, il suo timore reverenziale per il loro sacrificio e la sua ammirazione per la loro filosofia è quasi palpabile. Completato da fotografie mozzafiato di folle che sciamano sul paesaggio tibetano, e piccoli momenti di granelli di sabbia che cadono uno ad uno per formare l'intricato mandala nel cuore del film, la narrazione di Herzog è a sua volta ironica e profondamente, profondamente assorbita, rendendolo l'estraneo perfetto attraverso i cui occhi vedere questi luoghi spirituali veramente esotici e inquietanti. Potrebbe non essere il più urgente dei documentari di Herzog, ma è tra i suoi più affascinanti. [B +]
'Il diamante bianco'(2004)
I film più pericolosi di Werner Herzog (come l'uomo che affronta un orso pericoloso o l'uomo che affronta)niente-Gabbia pericoloso) tendono a radunare le folle più grandi, ma in realtà, sono le domande più introspettive di Herzog sulla complicata relazione dell'uomo con la natura che persistono nella nostra coscienza più a lungo. Il suo strano diario di viaggio artico, accattivante e sottile, “Incontri alla fine del mondo,'È un buon esempio e'Il diamante bianco, 'Un viaggio inebriantemente stupendo attraverso la foresta pluviale della Guyana tramite un dirigibile della giungla, potrebbe essere il migliore dei suoi documenti negli anni '00. Abbina il suo profilo naturalistico pronto per il National Geographic a uno studio del carattere personale dolorosamente; in questo caso, il pazzo di Herzog sta combattendo le probabilità Dr. Graham Dorrington, un ingegnere aeronautico che intraprende un viaggio alle cascate Kaieteur della Guyana per studiare il baldacchino della foresta pluviale. Nell'ambizione di Dorrington (modesta rispetto alle altre proteste di Herzog), il cineasta evoca il suo tema classico della lotta dell'uomo per raggiungere la simbiosi con la natura. Ma c'è un lilt doloroso (evidenziato nella memoria persistente di un amico scomparso) che è alquanto raro nell'opera di Herzog. Anche la sua cinematografia è intrisa di una bellezza luccicante appropriata per questa gemma spesso trascurata nel canone di uno dei nostri registi più versatili e singolari. [UN]
'Grizzly Man'(2005)
Un successo più recente, riguarda il documentario perverso, divertente e profondamente toccante di Werner Herzog Timothy Treadwell, un maniaco della natura che mangia granola e ama la stampa che vuole essere assorbito, 'Libro della giungla“Stile, in una famiglia di orsi grizzly. Mentre questo potrebbe essere il set per alcuni bizzarri ma commoventi, nature doc, 'Grizzly Man'È davvero una tragedia sconvolta che delinea l'estrema arroganza e l'ingenuità del desiderio di Treadwell: può adorare la natura e l'orso grizzly, ma questa non è una garanzia che o lo ami indietro. Con la narrazione liberale di Werner Herzog, il film diventa meno un uomo consumato da un nobile inseguimento, ma più un profilo psicologico di un uomo così indisposto da uccidere se stesso (e qualcuno che amava) attraverso un senso dello scopo sbagliato. In questo contesto, una breve scena con David Letterman intervistando Treadwell e scherzando sul fatto che un giorno verrà mangiato da un orso diventa una profezia ironica, e la storia nel complesso, sebbene vera, sembra che sia nata direttamente dal cervello di Herzog. [UN-]
“;The Wild Blue Yonder”; (2005)
Un raro esempio di swing e miss da Herzog, “;The Wild Blue Yonder”; è una ricontestualizzazione piuttosto noiosa di molti filmati documentari, in gran parte provenienti dalla NASA, in una storia di cani shaggy interstellare gigantesca. Protagonisti con una ventosa e gli occhi selvaggi Brad Dourif come un alieno che è venuto sulla terra quando il suo pianeta ha subito un'era glaciale, il film fa troppo affidamento su filmati d'archivio che ora sembrano in qualche modo familiari e su scene film d'azione dal vivo che sembrano calcolatamente banali (uomini sporchi che scrivono equazioni incomprensibili su lavagne; Dourif parlando alla telecamera in locali abbandonati e distrutti). Dourif stesso è ben scelto e il film si ritrova in alcuni dei suoi discorsi, ma mentre la storia che descrive è intermittente in modo interessante, specialmente dove si interseca con la storia umana conosciuta (Roswell; la CIA; pionieri dell'aviazione) alla fine inizia a sentire come ascoltare la ringhiera di un pazzo per strada: la sua illusione può essere dettagliata e completamente immaginata, ma non è mai convincente. Alleato con una colonna sonora di trance di voci e droni lamentosi, il film ha una qualità letargica e soporifera - strano che la stranezza e il senso di meraviglia aliena che Herzog così spesso può trasmettere dovrebbero essere assenti dal suo unico film su un alieno letterale. [C]
“;Rescue Dawn”; (2007)
Christian Bale'emaciated turn in Brad Anderson’; s “;Il macchinista”; ha segnato una svolta per l'attore esperto, ma ha anche sollevato dubbi sulla brutalità del suo metodo di recitazione. Forse è lì che Herzog ha identificato una parentela, dal momento che ha scelto Bale come Dieter Dengler nella ricreazione narrativa di un argomento che aveva affrontato prima con il vero Mr. Dengler nel 1997 '.Il piccolo Dieter deve volare. ”; Il film risultante non è forse narrativamente teso come vorremmo, ma nel rappresentare la cattura di Dengler dopo essere stato abbattuto e le relazioni di prigionieri di guerra, Herzog colpisce un punto debole, esplorando ancora una volta il funzionamento degli uomini in condizioni estreme, contrapposto a non solo i loro simili ma anche la natura antagonista. La balla colpisce tutti i suoi segni, ma lo è Steve Zahn (insieme, in misura minore, Jeremy Davies) che risuona davvero, offrendo un completo volto completo dai suoi frequenti ruoli di doofus sidekick, per rivelare Duane W. Martin come forse il personaggio più toccante del film: un uomo emotivamente fragile ma di buon cuore ispirato da Dengler per cercare la libertà. [B]
“;Incontri alla fine del mondo”; (2007)
“; Chi erano le persone che avrei incontrato in Antartide alla fine del mondo? Quali erano i loro sogni? ”; Herzog ha iniziato presto che il suo documento in Antartide non è 'Marcia dei pinguini. ”Effettivamente lo rende esplicito con un colpo di un pinguino condannato che cammina con determinazione, sembra, nella direzione sbagliata, lontano dalla folla verso una morte certa e isolata. Girato con una piccola troupe composta solo da Herzog e direttore della fotografia Peter Zeitlinger, 'Incontri'È stato girato quasi interamente al volo in sole sette settimane e viene consegnato in uno stile diario osservazionale, piuttosto che in qualcosa di più tipicamente basato sulla narrazione o sulla forma, anche se la gloriosa, impassibile narrazione di Herzog aiuta a mettere insieme. Ma per quanto sia affascinato dalla stranezza delle persone che vivono fuori terra intorno alla McMurdo Station improvvisata, alcuni dei momenti più belli e poetici si trovano nei lunghi scatti sottomarini, il misterioso mondo alieno che giace proprio sotto la superficie. Non è semplicemente un documento sulla natura, o addirittura antropologico, è molto più filosofico, persino ontologico, di quello - ed è occasionalmente mozzafiato per le sue idee e le sue immagini anche se non si colloca tra i migliori del regista. [ B]
'Tenente cattivo: Port Of Call New Orleans'(2009)
Scomponendo l'opinione della Playlist nel mezzo, il progetto più atipico di Werner Herzog è sicuramente meglio apprezzato come film Herzog, piuttosto che come un film di genere che sembra provenire da un regista d'autore, perché chiunque si avvicina con idee che la star di Hollywood e l'ambiente generico sono andando a fare per a Di meno la strana esperienza di Herzog sarà profondamente delusa. Apparentemente un sequel / remake di Abel Ferrera'S 'Tenente cattivo', Tuttavia, questo film non conserva nessuna delle stelle, la trama o il tono di quel film, invece del casting Nicolas Cage, Eva Mendes e Val Kilmer in un romanzo poliziesco completamente gonzo e inspiegabile in cui la telecamera di Herzog si allontana spesso dall'azione per concentrarsi su una lucertola su una roccia o su alcuni alligatori o qualcosa del genere. È tutt'altro che il meglio di Herzog, essendo un matrimonio incoerente di thriller generico con chissà cosa quasi metafisico, ma per quanto selvaggio, è un affascinante orologio per l'appassionato di Herzog se non altro per il senso di guardare attraverso i suoi occhi. Giustamente o erroneamente, abbiamo sempre pensato che Herzog pensasse di essere normale qui, e questo mette il suo sforzo di racconti di genere simili come 'Arma letale'O un'Die Hard. 'Delirante, imbarazzante e caratterizzato da una delle più straordinarie esibizioni di Nicolas Cage nella memoria recente (' sparagli di nuovo, la sua anima sta ancora ballando ')'Porto di scalo'Non fa assolutamente quello che dice sulla scatola, ma ha in serbo ricompense per chiunque entri pronto per un'enorme porzione ammucchiata di matti. [B-]
“;Figlio mio, figlio mio, cosa hai fatto”; (2009)
Mescolare David Lynch (qui produttore esecutivo) e Werner Herzog, e tu sei destinato a ottenere qualcosa che scruta direttamente nell'oscurità, e trova l'oscurità che sbircia indietro. E di conseguenza, questo film horror serio-comico, il secondo dei due alleanze del 2009 con il territorio di genere che si divertono a deludere tutte le aspettative di genere, segue un uomo delirante (Michael Shannon) che recita il palcoscenico seminale “;Orestea”; uccidendo sua madre con un'antica sciabola e tocca alcune note inaspettate. Herzog sembra meno interessato alla raccapricciante e al male trasparente al centro di questa storia vera, e invece si concentra su come le azioni dell'uomo hanno creato la sua piccola sub-comunità, dove gli sbirri interagiscono con una schiera di persone che hanno influenzato la sua precedente, progressivamente più giorni sfrenati. Mentre non può mai esserci un altro Kinski, Shannon si alza mirabilmente in una performance guidata dalla curiosità intellettuale di un demone, i suoi lineamenti facciali contrastanti con la fronte forse più espressiva di Hollywood, l'attore personaggio che si trasforma in una forza della natura da protagonista prima di noi. Mentre può essere casual e mortale, è Shannon nel suo aspetto più rilassato che appare più spaventoso, come se fosse arrotolato e meglio preparato a colpire. Il modo in cui colpirà è il segreto furbo e pieno di allegria di Herzog. [B-]
'Grotta dei sogni dimenticati'(2010)
Nonostante abbia ricevuto alcuni dei più incredibili riconoscimenti dati a un documentario negli ultimi anni (non è stato solo il supplemento 3D che lo ha reso il documentario più redditizio di tutti i tempi al momento della sua uscita) “;Grotta dei sogni dimenticati”; ci ha lasciato molto più fighi e molto meno coinvolti di molti altri documentari di Herzog. Un'esplorazione indubbiamente intelligente e ben intenzionata delle antiche grotte in cui sono state scoperte alcune delle prime pitture rupestri di sempre, risalenti a circa 30.000 anni fa, la meraviglia di quella scoperta svanisce piuttosto presto e che, insieme all'effetto occasionalmente nauseabondo del 3D, cospirato per far vagare la nostra attenzione. Ma forse il più dannoso di tutti per il nostro divertimento è stata la strana riverenza diretta che Herzog offre qui - ci sono solo alcune delle sue divagazioni tipiche del marchio (che sono così spesso più affascinanti dell'argomento in discussione) e lo lascia in gran parte al intervistato esperti per fornire un contesto (asciutto e talvolta accademico). Raramente l'innata solennità di Herzog si presenta come tutt'altro che grandiosa, ma qui ci si sente immersi e decisamente su piccola scala nonostante la dimensione extra e l'enorme lasso di tempo (quasi tutta la storia umana) in cui si sta occupando. Noi Non sei sicuro che Herzog sia fisicamente in grado di girare un film poco interessante, ma 'Cave' è sicuramente uno dei suoi meno coinvolgenti. [C +]
'Happy People: A Year in the Taiga'(2010)
Un documentario a intermittenza interessante ma nel complesso piuttosto ordinario sul ciclo di vita stagionale tra i cacciatori di sabbie della regione della Taiga siberiana, possiamo segnare l'insolito PBS-sentire di questo progetto fino al fatto che Herzog è solo il suo co-regista (e in effetti, di seconda fattura). Apparentemente impegnato più come consulente nel montaggio (regista Dmitri Vasyukov originariamente girato molte più riprese per un progetto televisivo), Herzog presta anche la voce doppiamente accentuata al film, ma per il resto sembra molto più anonimo di quanto ci aspettassimo da lui, e ha uno schermo abbastanza piccolo . Il che non vuol dire che il potere del soggetto non si manifesti: la telecamera procedurale e osservativa osserva la piallatura di un tronco d'albero in una canoa o un viaggio notturno attraverso le terre desolate ghiacciate con una sorta di interesse distaccato e non manipolato. Ma la spinta è solo meno grandiosa di quella a cui siamo abituati da Herzog, meno alleata di temi epici, e occasionalmente la sua ammirazione per la filosofia conquistata duramente di questi uomini aspri risuona un po 'fuori. Non si discosta affatto, ma c'è un leggero margine di romanticismo nella sua visione di queste vite difficili come in qualche modo più nobili e più pure della vita moderna altrove, che è rafforzata dal senso che otteniamo da Herzog stesso di non aver mai interagito realmente con loro , avendo appena visto il filmato e registrato la narrazione in un caldo studio a molte miglia di distanza. [C +]
'Negli abissi'(2011)
Il segmento lungometraggio, distribuito nelle sale cinematografiche di “;Nel braccio della morte”; serie (vedi sotto) in cui Herzog intervista i detenuti nel braccio della morte, le loro famiglie, le famiglie delle loro vittime, gli agenti di correzione e i poliziotti coinvolti nel caso originale, “;Negli abissi”; si concentra su un triplo omicidio e i due uomini, Jason Burkett e Michael Perry, condannato per il crimine. Perry è condannato a morte, mentre Burkett è stato condannato all'ergastolo, e Herzog (che sentiamo come intervistatore ma non vediamo) è in anticipo sulla sua posizione contro la pena di morte. Ma il film è meno polemico di quello che ciò potrebbe implicare: Herzog non tenta in alcun modo di eliminare entrambi i condannati, e trascorre molto tempo enfatizzando la natura atroce del crimine, il terribile impatto delle uccisioni sui parenti dei morti. In effetti, non è nemmeno un atto giornalistico, nonostante sia finanziato da Scoperta investigativa, invece è un'esplorazione dell'artista degli istinti in guerra nella natura umana, e nella natura in generale, tra violenza, caos, giustizia e punizione, in cui Herzog ha perseguitato il rispetto anche per la vita più cupa. Chi altri avrebbe iniziato un documentario di esecuzione con un cappellano che raccontava un aneddoto sugli scoiattoli e lo finiva con un ex ufficiale della casa della morte che parlava di colibrì? [B +]
'Nel braccio della morte'(2012)
In origine quattro episodi della durata di 50 minuti della stessa serie del braccio della morte che è stato lanciato dall'uscita teatrale di 'Negli abissi, '(Seguiti da altri quattro trasmessi nel 2013), semmai,'Nel braccio della morte'È un esame più fluido, avvincente e persuasivo della natura dell'esecuzione sanzionata legalmente rispetto alla caratteristica che l'ha preceduta. Qui le singole storie sono ridotte all'essenziale, o meglio a ciò che Herzog crede che siano essenziali, e ciò rende la visione profondamente avvincente. Herzog principalmente lascia che la telecamera indugi sull'argomento, che si tratti del fratello della vittima, dell'ufficiale inquirente, dell'avvocato o, più spesso e affascinante, del detenuto stesso. Eppure i temi più ampi della giustizia contro la punizione, la punizione contro il crimine e le circostanze contro il personaggio non si perdono, è più come se lo stesso Herzog fosse così coinvolto nelle storie che queste persone raccontano a lui, al pubblico e forse a se stesse, che rimane in gran parte fuori dai piedi. Questa attenzione alle vittime, agli autori e alle persone coinvolte nel sistema legale con le loro stesse parole chiarisce la sua posizione contro la pena di morte molto più eloquentemente di quanto un manifesto manifesto possa mai: Herzog non è contro l'uccisione di questi uomini e donne perché sono buoni persone, ma perché lo sono persone, la cui umanità non può essere negata, non importa quanto siano disumani gli atti che hanno commesso. [UN-]
Come un protagonista di Herzog, anche noi abbiamo un sogno folle, quasi irrealizzabile, che un giorno avremo una retrospettiva Herzog completa e assolutamente comprensiva che include tutto il suo lavoro televisivo, i suoi cortometraggi e i suoi film. Può essere 'Regina del deserto'Ci ispirerà a rintracciare quegli angoli più oscuri e fessure, ma per ora, noi pensare abbiamo trattato tutti tranne uno dei suoi lungometraggi sopra, sia documentari che narrativi, per la TV e l'uscita cinematografica, nonché alcuni dei suoi documenti TV di formato più breve. Detto questo, non siamo stati in grado di rintracciare il documentario sull'alpinismo televisivo del 1985 'Il bagliore oscuro delle montagne'A tutti, che siamo ansiosi di guardare soprattutto alla luce compensativa per l'altro Reinhold Messner collaborazione, il film narrativo deludente “Urlo di pietra. '
Altrove, Herzog ha sette cortometraggi di finzione a suo nome, almeno quel numero di cortometraggi documentari, con altri dieci o undici titoli documentari di 45 minuti e oltre che dobbiamo ancora coprire, tra cui i primi documenti televisivi 'I dottori volanti dell'Africa orientale, ''Pastori del sole'E il lungometraggio documentario su Richard WagnerLa musica al Festival di Bayreuth intitolata umilmente 'La trasformazione del mondo in musica. 'Buono a sapersi che c'è ancora molto in serbo per il nostro prossimo round. Facci sapere i tuoi Herzog preferiti, in particolare dalle parti meno trafficate della sua filmografia, nei commenti qui sotto.
- Jessica Kiang, Oliver Lyttelton, Christopher Bell, Rodrigo Perez, Gabe Toro, Mark Zhuravsky, Samantha Chater, Kevin Jagernauth.
