Una storia di riferimento: il 'Match Point' di Woody Allen
C'è chi coglierà l'occasione per elevare 'Match point'Allo stato classico istantaneo e a coloro che lo malediranno con deboli elogi - eppure entrambi lo faranno dicendo la stessa cosa:' Woody Allen è il migliore da anni! 'Non importa che Allen sia completamente solo nella quantità di output, e che approssimativamente lo stesso tempo trascorso tra 'La sottile linea rossa' e 'Il nuovo mondo'E l'ultimo ottimo film di Woody (' Sweet and Lowdown ') e il suo ultimo ottimo film. Ci sono diventate semplicemente troppe aspettative intorno a ogni versione Woody Allen irriducibili, che sentono un duro colpo al cuore ogni volta che un altro 'Jade Scorpion' o 'Finale di Hollywood'Delude e alimenta i suoi detrattori, sono diventati i suoi critici più difficili di tutti. E il post spesso ascoltato 'Interiors' mantra - 'Perché non può tornare a fare i primi, divertenti?' - è stato sostituito negli ultimi anni dal lamento 'Perché non può tornare a fare i seri quelli?”
Chi l'avrebbe mai pensato, ma la nostalgia per i drammi da camera di metà periodo di Woody Allen (al momento deprezzati dalla nostalgia per i suoi schiaffi fluenti come 'Banane' e 'Amore e morte“) Ha portato ad un abbraccio critico generale di“ Match Point ”. Alcuni sono persino arrivati al punto di definirlo unico in tutta l'opera di Woody: narrativa più nitida e snella, elettricità elettrica sensazionale, rinfrescante ambientazione londinese. In verità, il film è una sorta di piccola meraviglia, poiché presenta alcuni dei più fluidi, classici racconti di Hollywood visti in alcuni anni, ma è anche ineluttabilmente, soddisfacente, condiscendente Woody, mammut nel cinismo filosofico, minuscola presentazione. Ci sono frammenti di 'Crimini e delitti, 'Forse un tocco di'Zelig'E un assaggio di'Alice. 'E naturalmente, di conseguenza, Woody trascina un'intera storia di referenti, da Dostoevsky a Dreiser, quest'ultimo attraverso l'adattamento di George Stevens'Un posto al sole, 'Che è citato direttamente nell'introduzione di Scarlett Johansson'Nola Rice, avvistato mentre giocava a ping-pong (non in piscina ma) dal corridoio di una casa lussuosa dal suo protagonista slithery, Chris Wilton (un personaggio meravigliosamente self-effacing Jonathan Rhys-Meyers).
Per quanto sia necessario per far fuori i mentori, i prestiti e gli omaggi spirituali di Woody, è ancora più essenziale metterli da parte. Per 'Match Point' non è una semplice rehash, e dirlo è dare credito alle legioni di detrattori di Woody che invaliderebbero la carriera di questo più importante regista americano. Solo i più accaniti critici, affogati negli anni di Bergman e Fellini, negherebbero l'importanza del progetto trentennale di Woody, di integrare le modalità estere del cinema straniero nel volgare americano, specialmente alcuni anni dopo che l'influenza dei film internazionali ha raggiunto il suo Zenith alla moda con la New Hollywood. Woody semplicemente non ha mai smesso, meno un riciclatore che un riappropriatore, e 'Match Point' mostra un ingegno, un'abilità e un'intelligenza magistrali; il modo in cui Woody manipola l'identificazione del personaggio attraverso una mise-in-scene leggermente spostata o un taglio intelligente non è altro che Claude Chabrolian (l'arco di 'Match Point' ha qualcosa di 'La Cerimonie' di Chabrol in esso), e c'è anche un tocco di Patricia Fabbro da aggiungere alla pila.
Eppure non è troppo imbottito, e la traiettoria qui è la più snella ed elegante di Woody Allen poiché 'Hannah e le sue sorelle. 'Anche molte delle sue opere più grandi tendono ad essere episodiche ('Radio Days'), Hanno volutamente sputacchiando, narrazioni sconclusionate (' Mariti e mogli ',' Tutti dicono che ti amo '), o sembrano starter kit di film stranieri ('Un'altra donna“). La sua classica storia di dissezione di classe - di un modesto scalatore sociale (Rhys-Meyers) nella Londra contemporanea che si fa strada in una famiglia aristocratica, sposando la figlia Chloe (quel preminente, grande attore invisibile Emily Mortimer) pur mantenendo una relazione torrida con l'ex fidanzata di suo cognato (Johansson) - potrebbe non essere piena di rivelazioni sociali, ma è abbastanza benvenuta dopo gli stupefacenti anacronismi del patetico boho-borghese di 'Melinda e Melinda'. Abbandonarsi a questo tipo di trama intrigante e insinuante ha permesso a Woody Allen di scatenarsi in un modo tradizionale di fare film di Hollywood che ha ammirato per tutta la sua vita; e gli dà anche la possibilità, insieme alla sua DP stellare, Remi Adefarasin (che ha girato quel modello supremo di un periodo d'epoca, 'The House of Mirth'), di guardare i suoi dintorni in modi nuovi: il mondo qui è incorniciato in modo seducente, mettendo in luce le passioni smorzate allo stesso modo in un campo di grano nebbioso e bagnato dalla pioggia e le labbra strutturate e sensuali e gli sguardi stretti di Rhys-Meyers e Johansson, entrambi i cui lineamenti angolari possono passare dal cherubino al diavolo in un batter d'occhio.
Per quanto ateo Woody Allen, i suoi 'Crimini e delitti' (per i miei soldi, il film più grande, più rivelatore e quindi più terrificante di Woody Allen) erano profondamente spirituali; ponendo la moralità come un concetto fortemente legato alla terra, ha creato un dialogo che si è impegnato più direttamente con la religione, attraverso il dubbio, rispetto a qualsiasi altro suo film. 'Match Point', che spesso richiama 'Crimes', è più risolutamente secolare - forse deprime la profondità delle finzioni esistenziali piuttosto che la colpa propria del regista. 'Crimes' era espansivo; sembrava abbracciare tutto il mondo nella sua notte amorale. 'Match Point', sebbene possa allo stesso modo rivelarsi in crimine e forme di punizione, è intimo; è ossessionato dal caso e dalle circostanze e rimane saldamente al suo posto - Londra, che sembra più insulare di qualsiasi altro ritratto di Manhattan del regista. 'Match Point' non è ebreo, non è spirituale, i suoi colpi di scena sono meno basati sulla scelta che sul caos assoluto, e le trasgressioni dei suoi protagonisti non hanno l'infinito grido che ha trasformato 'Crimini e misfatti' in un lamento così penetrante. (Se 'Crimes' era finalmente cosmico, 'Match Point' è in definitiva cosmetico.) Woody rimane risoluto nel suo bisogno di sezionare come la razionalità e il male funzionano in un mondo senza Dio.
Nelle incessanti battaglie di tutti i recenti lavori di Woody Allen, viene spesso ignorato quanto oscuri siano rimasti i suoi film e quanto più in profondità si cela nelle cavità del suo stesso odio per se stesso, anche in una tariffa apparentemente più 'leggera' come 'Anything Else'. 'Quel film, con le sue caratterizzazioni provocatorie e odiose, acutamente, era quasi inattaccabile, ma allo stesso tempo edificante: il personaggio di Woody era diventato così avvizzito e paranoico, che le sue tendenze alla fine emersero letteralmente omicide. Quindi, Woody non è davvero sparito, e il suo 'Match Point' dalle tonalità scure non è davvero un ritorno - è stato in giro da sempre, in agguato.
[Michael Koresky è co-fondatore ed editore di Reverse Shot, nonché editore presso Colloquio rivista e collaboratrice di Film Come.]
Matthew Goode e Jonathan Rhys-Meyers nel 'Match Point' di Woody Allen. Foto di Dreamworks Prendi 2
Di Neal Block
Sembra quasi troppo ironico che questo film sull'infedeltà trovi Woody Allen che tradisce Manhattan con la sua sorella maggiore snob, Londra. C'è qualcosa che manca nel pulito ambiente britannico di 'Match Point', qualcosa che fa inizialmente sembrare il film non-Woody-like (anche più della campagna di marketing oscura di Allen). Molto probabilmente è l'assenza di ebrei, ma appena sotto la superficie, è chiaro che si è semplicemente scambiato la colpa ebraica della classe medio-alta e si è battuto per colpa della colpevolezza inglese e per festeggiare. Qual è la differenza, al di fuori di alcune battute '> Reverse Shot, e un editore collaboratore di neumu.com. Attualmente lavora come direttore della distribuzione presso Palm Pictures.]
Jonathan Rhys-Meyers e Scarlett Johansson nel 'Match Point' di Woody Allen. Foto di Dreamworks Prendi 3
Di Chris Wisniewski
Perfino i suoi più prolifici difensori (o apologeti) sarebbero stati spinti a difendere Woody Allen per la sua originalità, e sebbene sia ingeneroso, è anche giusto dire che Allen ha fatto una carriera nel riciclaggio del lavoro di migliori pensatori e artisti, da Nietzsche e Bergman ai fratelli Marx. Il suo nuovo dramma 'Match Point' è stato salutato alternativamente come una pausa decisiva e un ritorno alla forma, e in questo caso, entrambe le descrizioni sono abbastanza accurate. Allen ha abbandonato la sua nativa New York per Londra, lasciando dietro di sé ogni traccia della sua incisiva arguzia comica. Ma non lasciare che ci siano errori: 'Match Point' è una ricostruzione diretta di 'Crimini e misfatti', che importa il film d'ispirazione di Dostoevskij ispirato al commercio all'ingrosso, mentre lo infonde con un po 'di opera e un'allusione al tennis mezzo cotto. per buona misura. È Woody Allen che fa Woody Allen che fa Dostoevskij. Originale non lo è, ma sarò dannato se non funziona.
Come ogni film di Woody Allen, 'Match Point' è un imbarazzo per la ricchezza della recitazione: Jonathan Rhys-Meyers e Scarlett Johansson portano una sessualità seducente e inebriante e giovane ai loro adulteri scalatori sociali senza mai perdere di vista il ripugnante egoismo su cui gioca questa moralità e le curve modeste di Emily Mortimer, Brian Cox, e Penelope Wilton riempire le cose senza mai distrarre dal conto principale. Le esibizioni da sole non fanno un buon film, tuttavia, come probabilmente lo stesso Allen può attestare (dopo tutto, è sempre stato un bravo regista di attori, forse il migliore del cinema americano contemporaneo, anche quando si è rivelato completamente ubriaco). Stranamente, 'Match Point' si distingue in gran parte per il film da regista di Allen. La grafica è rigorosamente dai numeri e dalla scrittura senza pretese, anche se nitidissima. Allen non si sforza troppo - come ha fatto con troppi dei suoi film recenti - sebbene l'atto finale sia dominato da un set dolorosamente suspense e sorprendentemente lungo ed elaborato. Nonostante tutta la sua grandiosità operistica, il film non è molto operistico e aspira alla trama romanzata senza essere realmente romanzato. 'Match Point' potrebbe essere troppo derivativo, schematico e leggero per essere una grande arte, ma almeno è un inferno di un film.
[Chris Wisniewski è uno scrittore dello staff di Reverse Shot e ha anche scritto per Colloquio e Editori settimanali.]
