Come il cineasta Linus Sandgren di 'La La Land' ha insegnato a ballare con le sue macchine fotografiche
“La La Land”
Credito fotografico: Dale Robinette
Alla ricerca di un cineasta in grado di gestire le riprese del suo musical moderno, il regista di 'La La Land' Damien Chazelle ha visto qualcosa nel film 'American Hustle' di David O. Russell che ha attirato la sua attenzione. Mentre la visione acida del mondo di Russell assomiglia poco alla fantasia color caramella di 'La Terra', la sua macchina da presa è spesso in movimento, quasi vorticosa, in quanto rispecchia lo stato interno spesso frenetico dei suoi personaggi. Quando Chazelle ha visto il film, ha pensato che il direttore della fotografia Linus Sandgren potesse essere qualcuno che avrebbe dovuto incontrare.
'La ragione per cui Damien era interessato a me era dovuta al movimento della telecamera in quel film', ha detto Sandgren. 'Sapeva che voleva che la telecamera raccontasse la storia in modo fisico e interattivo'.
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Sandgren e Chazelle concordarono sul fatto che la macchina fotografica sarebbe stata come uno strumento musicale. Volevano che il movimento della cinepresa avesse un ritmo che potesse migliorare le canzoni del film e dare al film un aspetto più intenso e magico.
'La cinepresa sarebbe più [evidente] per il pubblico, quindi quando ha inserito un personaggio, lo sentiamo raccontare emotivamente la storia', ha detto Sandgren.
Quando si passa a un numero musicale, Sandgren combina spesso la telecamera che si muove su un personaggio con un avvistamento della luce, quasi come se fossero sul palco.
“La La Land”
Credito fotografico: Dale Robinette
'Volevamo avere un momento più intimo con il personaggio', ha detto Sandgren. 'Ci trasferiamo e li individuiamo, che era anche una metafora dei loro sogni di essere sotto i riflettori e esibirsi'.
Quando Sandgren entrò nel progetto, Chazelle era molto d'accordo con la sua collaborazione con il coreografo Mandy Moore e, secondo Sandgren, aveva un forte senso di come la telecamera si sarebbe mossa sulla scena. La sfida era che Chazelle non voleva tagliare, ma piuttosto mantenere i movimenti lunghi e ininterrotti.
'Il trucco sarebbe quello di colpire i battiti', ha detto Sandgren. 'Se stavamo monitorando e spostandoci in un angolo e non ci sentivamo come se avessimo battuto il ritmo, dovevamo trovare un modo per tenere il ritmo della telecamera.'
Chazelle, Moore e Sandgren collaborerebbero alle prove, con Chazelle e Sandgren che provano diversi scatti usando i loro iPhone, trovando il modo migliore per realizzare la visione di Chazelle mentre i movimenti della telecamera sono ritmicamente allineati con le canzoni e la danza del film.
Linus Sandgren
Per gentile concessione di Lionsgate
'La chiave era trovare un modo per tagliare all'interno dello sparo', ha detto Sandgren. 'Invece di arrivare al primo piano, ci trasferiremmo, ma quella transizione dovrebbe anche funzionare con la musica. Mentre la coreografia era abbastanza a posto prima che io venissi, e Damien aveva lavorato con Mandy sul movimento della macchina da presa, che era più bidimensionale per il palcoscenico. Siamo stati in grado di liberare le cose e iniziare a esplorare lo spazio tridimensionale in termini di movimento della telecamera. '
Parte della sfida era, a differenza di molti dei musical del film che Chazelle faceva riferimento a “La La Land”, il regista voleva usare location reali piuttosto che un palcoscenico. Ciò significava che Sandgren avrebbe dovuto trovare un modo per adattare scatti elaborati a posizioni che non erano sempre ideali per i movimenti elaborati della fotocamera.
Per il numero musicale 'Someone in the Crowd', in cui Mia di Emma Stone è convinta di andare a una festa di Hollywood, la telecamera segue i quattro coinquilini che ballano da una stanza all'altra. Ad un certo punto, la telecamera segue un compagno di stanza attraverso la cucina, spingendosi nel soggiorno dipinto di giallo per trovare un altro compagno di stanza, che sta drappeggiando un vestito blu su una riluttante Mia. Da lì, la sceneggiatura richiede che le quattro donne si riuniscano nel corridoio dipinto di blu, dove continuano a cantare e ballare.
“La La Land”
Summit Entertainment
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'Quando abbiamo esplorato quel luogo, lo abbiamo programmato con la musica e come si sarebbero mossi, ma mancava qualcosa', ha detto Sandgren. 'Non siamo riusciti a motivare Emma nel corridoio. Mancava un battito. '
La soluzione era quella di costruire un muro con un doppio arco tra il soggiorno e il corridoio. La pietra attraverserebbe un arco e la telecamera l'altro.
'Era puramente una cosa ritmica', ha detto Sandgren. “Ciò che questo ha creato è stato una pulizia visiva mentre ci muovevamo nel corridoio che si accompagna ritmicamente alla musica. Abbiamo semplicemente creato un altro battito per la fotocamera da colpire con quella pulizia, e ha funzionato perfettamente. '
Sandgren ha detto che una serie di modifiche simili sono state oggetto di sperimentazione: fermarsi qui, fare una panoramica a sinistra lì, temporizzare se la telecamera ha colpito la piscina prima che gli attori saltassero dentro. energia.
'Era come l'improvvisazione con il jazz', ha detto Sandgren. 'La fotocamera e il suo movimento erano davvero come uno strumento che lavora con la musica e la danza degli attori'.
A volte i luoghi presentavano sfide più grandi, il che significava alterare il tiro. Per l'elaborato numero di danza di apertura del film su una rampa di superstrada, Sandgren ha dovuto superare molteplici ostacoli.
“La La Land”
Dale Robinette
'L'elevazione della rampa ha reso molto più complicato che se fossimo su un terreno pianeggiante', ha detto. 'C'era anche una mediana concreta nel mezzo che ha reso difficile attraversare'.
Inizialmente DP e Chazelle hanno concepito le riprese della scena con uno steadicam, ma la location non avrebbe permesso abbastanza libertà di movimento. Passarono a una tecnocrane, ma ciò creò un nuovo problema poiché non c'era modo di tenere le ombre della gru fuori dal telaio mentre si spostava su, giù e da un lato all'altro nel luminoso sole di Los Angeles.
'Era un enigma tecnico', ha detto Sandgren. “Abbiamo mantenuto il movimento di base, ma siamo stati costretti a finire dietro i personaggi, anziché di fronte a loro. Per gestire le ombre, abbiamo diviso il tiro lungo in diversi colpi e mascherato il taglio in una padella. Per il pubblico, sembra ancora uno scatto, che è stato importante per Damien. ”
Poiché la lunga ripresa era in realtà un paio di scatti perfettamente integrati, ha creato un altro ostacolo alla produzione: ogni scatto avrebbe dovuto essere girato all'incirca alla stessa ora del giorno e dipendeva dalla consistenza del sole. Sandgren ha affermato che questo tipo di domanda di produzione non sarebbe mai stato accettabile sulla maggior parte dei film, ma i produttori di 'La La Land' si sono dedicati alla visione di Chazelle.
Sandgren è grato che il film non si sia discostato dalla filosofia one-take di Chazelle e si sia accontentato di una copertura che avrebbe tagliato insieme.
Il regista Damien Chazelle sul set di “La La Land”
Credito fotografico: Dale Robinette
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'È un peccato avere una copertura a cui puoi andare se non è quello che dovrebbe essere la scena', ha detto Sandgren. 'È meglio concentrarsi su come farlo nel modo giusto e convincere tutti a lavorare su una soluzione piuttosto che a un compromesso. C'è una tale magia in queste scene perché il movimento della fotocamera si sincronizza con tutto e aumenta l'emozione di ciò che sta accadendo sullo schermo '.
