Influencer: Emmanuel Lubezki, la lente respiratoria
Emmanuel Lubezki sul luogo delle riprese di 'The Revenant'
Kimberley Fox francese / del XX secolo
Non esiste nessun altro regista che incarni meglio le possibilità e il potenziale del cinema oggi di Emmanuel Lubezki. Lavorare con Terrence Malick, & Chd &r; Chivo ”; elevato il naturalismo del cinema moderno in un nuovo linguaggio poetico. Con Alfonso Cuarón e il loro 'Gravity', ha aperto la strada (e contemporaneamente padroneggiato) creando cinema in uno spazio di lavoro virtuale. Con Alejandro González Iñárritu, ha sfruttato un lato emozionante e coinvolgente dell'uso di nuovi strumenti.
La collaborazione di Lubezki e Malick è iniziata su 'The New World' e raggiunse l'apice su “; Tree of Life. ”; È stato solo attraverso una rigorosa preparazione e disciplina - incluso lo scenografo Jack Fisk che ha creato un quartiere di cinque isolati per cinque isolati 'ambientato'. per gli attori e i registi di esplorare la storia in un modo nuovo. Non si trattava di così tanta improvvisazione, in quanto cercava i momenti di verità nel mondo che Malick aveva effettivamente costruito davanti alla telecamera. Per questa poesia raccontata alla luce, il direttore della fotografia e il regista stavano inseguendo la bellezza infinita dello spettro di colori pieno della luce solare quando catturati su un film da 35 mm, tanto quanto erano momenti non pianificati come il primo passo di un bambino o un atterraggio di farfalle su star Jessica Chastain's hand. Era un linguaggio e un approccio che è stato reso possibile da Lubezki lasciandosi andare, fidandosi di Malick e lasciando perdere i suoi talenti e la sua arte unici per superare il triste naturalismo che stava dominando il cinema moderno e aprendo le porte a qualcosa di veramente nuovo.
Due anni dopo “; Tree of Life, ”; Lubezki ha trovato il suo collaboratore più anziano che lo spingeva in un ambiente artificiale. I requisiti zero G del film di sopravvivenza spaziale di Cuarón 'Gravity' trovato Chivo che esplora il territorio inesplorato del creare con macchine fotografiche virtuali e luce. Ancora una volta, è stato attraverso una rigorosa preparazione e la padronanza di un nuovo modo di lavorare che il direttore della fotografia è riuscito a trovare e catturare un senso di naturalismo. Mappa dove la stazione spaziale era in relazione con la luce e il colore riflettenti e rotanti della Terra, Lubezki ha creato una sensazione organica e realistica della luce sorgente. Ha anche lavorato a stretto contatto con gaffer virtuali, attraverso una vasta pre-luce, per assicurare che l'animazione e la luce degli attori reali corrispondessero (ancora oggi la morte di così tanti film VFX). Forse il risultato più impressionante è stato che Chivo è stato in grado di offrire il lavoro di macchina fotografica immersiva del suo marchio e Cuarón nello spazio virtuale, lavorando con un team VFX per eseguire effettivamente il lavoro di macchina fotografica virtuale in un piccolo studio, piuttosto che crearlo in un computer. È un modello, fino ad oggi, di come colmare il divario virtuale tra cinema e cinema, e tuttavia nessuno si è avvicinato ad avvicinarsi a ciò che Chivo ha ottenuto nel suo primo crack pionieristico in quella che era allora la nuova tecnologia.
“; Albero della vita ”; e “; gravità ”; entrambi mostrano il pieno potenziale delle due direzioni molto diverse che il cinema di oggi è diretto. Mentre ogni film ha trovato Lubezki in cerca di un elevato senso di naturalismo, il collega direttore della fotografia Bradford Young indica il senso innato di Lubezki del rapporto tra l'obiettivo e il soggetto che è il filo conduttore del suo lavoro influente.
“; Quello che amo di ciò che fa Chivo è che può mettere un obiettivo da 14 mm a 18 pollici dal viso di qualcuno e sembra funzionare perché rispetta la persona davanti all'obiettivo. Si tratta di intenzione, ”; il direttore della fotografia e l'ammiratore di Lubezki Bradford Young ha dichiarato a IndieWire. “; Il lavoro che ha svolto otticamente con Terence Malick e Iñárritu è uno dei migliori lavori che abbiamo visto da molto tempo. Puoi dire che si preoccupa delle persone davanti all'obiettivo, ma puoi anche dire che è molto cauto, lo so, c'è questa cosa non detta e invisibile che quando non si è coscienza della storia, si può vedere nella Immagine. Puoi sentire che non è giusto, ma quando vedo la versione di Chivo che posso interagire con il film a livello cerebrale e umano perché ha superato tutte le sciocchezze, arriva con un certo livello di purezza. Chivo è anche un educatore, ci sta insegnando … ci sta dando l'opportunità di rivisitare ciò che pensiamo di sapere al fine di darci un cinema più coinvolgente. ”;
Quando Young parla dell'ampio obiettivo di Lubezki proprio sull'argomento, si riferisce in particolare al lavoro che il direttore della fotografia ha svolto con Iñárritu, il suo terzo grande collaboratore. Su 'The Revenant', 'The Revenant', ”; Lubezki e Iñárritu hanno spinto l'immersione del loro pluripremiato vincitore dell'Oscar 'Birdman'. all'estremo, mentre seguono intimamente la storia della vita o della morte del personaggio di Leonardo DiCaprio contro il deserto canadese. Oltre agli obiettivi grandangolari (indipendentemente dalla distorsione) per alzarsi in azione, Lubezki ha utilizzato i primi test dell'ARRI Alexa 65 per mostrare come le fotocamere digitali di grande formato potrebbero essere utilizzate per ottenere una diversa relazione immersiva con il personaggio.
Un anno dopo, Chivo e Iñárritu entrano in piena immersione con la realtà virtuale, 'Carne y Arena'. rimanendo uno dei pochi esempi brillanti di come la visione di un cineasta 2D di successo possa tradursi in 360. Iñárritu ha indicato Lubezki come un 'co-cineasta', 'rdquo; un sentimento che la maggior parte dei registi prova nel collaborare con un direttore della fotografia che guida loro e noi verso una nuova frontiera.
