Nessuno credeva che Sebastian Schipper potesse fare 'Victoria' in un colpo solo

“Victoria”, il quarto lungometraggio dello scrittore / regista tedesco Sebastian Schipper, è stato girato in una ripresa continua e ininterrotta con un piccolo cast e una troupe, nelle prime ore piccole a Berlino intorno alle 4:30 del mattino del 27 aprile 2014, terminando alle 7 circa: 00:00.



Quello che vedi in questo impressionante atto sul filo del rasoio del puro cinema, che segue la studentessa Victoria (Laia Costa) in una notte oscura dell'anima con una banda di criminali berlinesi, è esattamente ciò che ottieni, e non è un espediente. Questo è il motivo per cui Schipper dà alla sua DP Sturla Brandth Grøvlen la migliore fatturazione nei titoli di coda. 'L'arca russa' del 2002 di Alexander Sokurov ha un film, secondo il mio orologio, ha usato così esuberantemente la forma monotona per guidare la sua narrazione, che in 'Victoria' è una sorta di storia thriller di rapina, ma come insiste il regista, 'Non si tratta di una rapina in banca; esso è una rapina in banca. '

Il regista Schipper, il cui film ha vinto tre premi a Berlino, recita a Toronto questa settimana e apre da Adopt Films il 9 ottobre, si è seduto con me in un bar a Los Angeles quest'estate per parlare realizzando e pubblicando 'Victoria'. (che alla fine ha prenotato il film dopo la prima di Berlino) e Sundance hanno entrambi rifiutato il film e poi sono tornati indietro. Perché? Non credevano che 'Victoria' potesse essere una soluzione.



Come sei arrivato a trovare un posto a Toronto, dopo Berlino?

Per Toronto, mostrare il film come una presentazione speciale, dopo che è stato proiettato alla Berlinale, è un grande onore, e per di più, un anno fa, abbiamo cercato di entrare al festival, come premiere. E non ci hanno preso.



Toronto non ha accettato 'Victoria' l'anno scorso, ma poi ti ha voluto tornare per il 2015?

Sì giusto. È come la data che avresti sempre voluto avere, ma non ha mai richiamato.

Perché inizialmente non hanno accettato il film?

All'epoca era il vecchio, 'oh, sai come va'. Dissero: 'Non sappiamo davvero dove metterlo', quale segmento, 'inoltre non crediamo che sia un singolo tentativo.' I non lo so, ho sentito questo veleno. Ho detto al mio distributore internazionale: 'Allora, hai parlato un po ', sai, del one-take?' Ma è una persona molto calma, non è d'accordo. Quindi eravamo solo un po 'tristi.

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Ma Berlino era ancora un'ottima piattaforma per l'anteprima del film e nel tuo paese d'origine.

Ovviamente! È stata una tempesta perfetta. Era sul terreno di casa. Ma abbiamo anche cercato di entrare nel Sundance. E poi abbiamo fatto una proiezione, a New York, e una signora si avvicina a me e lei mi dice: 'Ciao, mi chiamo così e così, sto lavorando con Robert Redford, mi piacerebbe molto mostrare il tuo film'. disse: 'Anche noi! Te lo abbiamo inviato l'anno scorso, ma non lo volevi. 'Certo, quando progetti questo, in futuro, quello che pensi sia un grande momento, accade, ah, finalmente trionfa!

Perché il film è stato dichiarato non ammissibile per l'Oscar straniero? La Germania finì per presentare 'Labyrinth of Lies'. Forse perché metà di 'Victoria' non è in tedesco, ma anche in inglese e spagnolo?

Posso dire questo: la regola 13 dice, principalmente, che deve essere una lingua straniera. L'abbiamo avuto. Con un piccolo margine. È come il 51 percento tedesco e spagnolo. L'anno scorso, il 27 aprile, non molto tempo fa, abbiamo girato quello che hai visto tra le 4:20 e le 7:00 del mattino. Ovviamente non è proprio così, se fai uno sprint, alle Olimpiadi o altro, dura solo 10 secondi. Certo non è solo quella volta, è la preparazione. Se guardi il film, quelle 2 ore e 14 minuti, che abbiamo fatto quel giorno, da allora sono successe tante cose. Ovviamente abbiamo sempre avuto una grande convinzione di sé, ma quello che succede ora con il film è davvero pazzo.

Quante riprese hai scattato prima di scegliere quella che ora è il film?

L'abbiamo filmato tre volte e tecnicamente ha funzionato tre volte. Sì, il film parla di una rapina in banca ed è girato in una sola ripresa. Ma a un certo livello, questi due aspetti sono i più importanti e i meno importanti. Speriamo che non tutte le persone che escono dal cinema stiano pensando. Alcune persone diranno: 'puoi CGI tutto'. Non credo che sia valido, perché non puoi. Se tu potessi, lo avrebbero fatto anche con 'Birdman'. Pensavamo di poter fare una versione jumpcut di questo, se non avesse funzionato. E, beh, non ha mai funzionato. Il materiale non funziona così. Sento che siamo molto meglio di quanto pensiamo nel decodificare determinate situazioni, tu conosci il flusso o la temperatura del flusso, penso che lo sentiresti. Penso che lo rileveresti. Rileveresti che all'improvviso sei in un flusso diverso. Soprattutto se sei stato abituato all'uno e non all'altro.

È frustrante essere messo nella stessa frase di 'Birdman'?

Onestamente, è un progetto così folle, esagerato, ed è così bello, che questo tipo di follia esiste ancora nel cinema. E non solo sui programmi TV. Penso che tutta questa idea di 'abbiamo fatto quello che non potevi fare' è pazza, perché questi due film fanno parte della stessa famiglia, una sorta di matti e mostri interessanti.

Sembra che al botteghino tutti chiedano 'dov'è la roba da matti?' Naturalmente, quando scrivi, il pazzo non è interessante da solo, ci deve essere una storia narrativa e strana. Non è una taglia unica. Il cinema è come un ristorante: hai tutte queste cose da consumare e il film sui supereroi è come un vero hamburger succoso. Mi piacciono gli hamburger, non ho nulla contro di loro. Ma vorrei anche arrivare al punto di dire, soprattutto 'se ti piace', di tanto in tanto dovresti mangiare qualcos'altro. Se prendi un hamburger e patatine ogni giorno, un giorno lo odierai davvero. Ti rovinerà quel piatto. E penso che sia quello che stanno facendo. Se questa è l'unica cosa che fai, fissare il pubblico e chiedere 'cosa volete ragazzi?' Non credo sia una buona idea.

Che cosa è venuto prima con 'Victoria', la storia o il voler girare un film in una sola ripresa?

Una delle idee di partenza per fare 'Victoria' era uscire fuori dagli schemi. Per non passare attraverso i movimenti di 'questo è ciò che chiami fare un film': lavori sulla sceneggiatura per sempre, poi finalmente hai il finanziamento, poi le spari come un matto, quindi speri che il materiale si unisca. A volte le persone mi chiedono: “A quali film hai fatto riferimento? Cosa ti ha ispirato? 'E penso che ciò si aggiunga al motivo per cui le persone si sentono come se avessero visto le stesse cose prima. Il nostro riferimento era una rapina in banca, quindi quello era davvero il punto di partenza. Sognare ad occhi aperti di una rapina in banca, poi pensare a come potrei fare un film su di esso che è interessante.

La rapina in banca non è nemmeno ciò che mi ricordo del film. La scena che mi ha davvero colpito è stata dopo la rapina in banca, quando tutti sono entusiasti di ciò che hanno appena fatto.

Abbiamo lavorato a quella scena per molto tempo. Perché per molto tempo non è stata una festa. Hanno attraversato i movimenti, ma ho detto che devi 'dare di matto' e poi non l'hanno fatto. Sembrava un robot. Il minimo assaggio di attraversare i movimenti è stato velenoso per questo film, quindi alla fine, quando abbiamo fatto quest'ultima ripresa, ho detto che non puoi 'esibirti', devi attraversare tutte le emozioni. Deve esserci la realtà in cui ti trovi.

Sono venuto sempre più spesso a una delle voci più conosciute di un diario di sempre, da Kafka. Diceva: “Sono andato al cinema. Ho pianto. ”E ci ho pensato solo l'altro giorno. Forse sottovalutiamo il fatto che è proprio quello di cui si tratta, perché guardiamo i film, entrare in contatto con qualcosa di molto forte, a volte oscuro e forse a volte spaventoso, e forse un film ti consente di affrontare alcune cose, non consapevolmente.

Qual è stato il tuo processo di prove?

Quello che non abbiamo fatto è stato passare attraverso tutto il movimento. L'universo del cinema è come un mondo nautico, con tutti gli uomini che lavorano in mare. Hai le storie raccontate nei bar e nei pub, nei porti e ho la sensazione che il film one-take sia come un'isola mistica. E alcune persone dicono: 'Sono stato lì!' Ma non sai mai se è del tutto vero. Non siamo i primi su quest'isola, eppure la cosa più importante è che una volta che eravamo lì, non potevamo chiedere a nessuno: 'Come funzionano le cose qui?' Non c'erano riferimenti e questa è una grande sfida, perché devi imparare tutto, tutte le creature dell'isola, tutte le regole. Ma allo stesso tempo è davvero fantastico perché non devi guardare o essere bravo. Sei fuori dallo standard, 'bravo ragazzo che cerca di ottenere una cosa A'. Nell'industria cinematografica, ci sono un sacco di volte, come 'vogliamo essere bravi come loro' o 'migliori di loro', e questo non è un modo di pensare molto creativo.

Se tu, davvero con la tua voce, fai la musica che vuoi fare, non la fai contro nulla o in riferimento a qualcosa, la fai e basta. Hai bisogno di arroganza per sostenere questo viaggio. La sfida più grande era che gli attori fossero presenti, e nel 'adesso' del tutto. Questa è la definizione di carisma, presenza. Per molto tempo il mio aspetto più importante del mio lavoro è stato quello di togliere la paura di troppo rispetto. Non aver paura degli errori. Non importa. Devi solo entrare e sperimentare ciò che attraversano, tutte le cose folli, la gioia, il flirt, l'amore, la paura, la paura per la tua vita, l'essere annoiato. Stanno attraversando molte cose diverse.

Quali livelli di ansia stavi attraversando dietro la telecamera?

Il processo di creazione di 'Victoria' era il processo di realizzazione che era impossibile. Più andavamo avanti, mi resi conto di essere delirante. Ho creduto alle mie cazzate. Avevamo un piano B. Ho rubato questa frase a Francis Ford Coppola che ha detto di 'Apocalypse Now' a Cannes: 'Non è un film, non riguarda il Vietnam, è è Vietnam '. A volte dico' Victoria 'non è un film, non si tratta di una rapina in banca, è è una rapina in banca. ”C'è della verità in questo. Eravamo molto nervosi. C'è stata un'aggressione positiva. Alcune persone fumavano molto. Alcune persone hanno saltato la corda per far incazzare gli altri.

Quindi, riguardo a quel processo di prova.

Il piano B era di fare una versione jumpcut. È così che ho ottenuto il finanziamento. Ho detto alle persone che se non funziona, devo essere in grado di offrire loro un prodotto. Il DNA di queste immagini sarà diverso, sarà grandioso, anche se facciamo un salto. Abbiamo trascorso 10 giorni di 10 minuti in cui abbiamo analizzato il film in pezzi di 10 minuti. La prima sera, abbiamo iniziato alla pista da ballo, al bar, incontra i ragazzi per strada. Abbiamo tagliato e lo abbiamo fatto ancora e ancora. Questo è stato il nostro processo di prove. Il mio piano era di dire loro: 'L'abbiamo fatto! Abbiamo il film '. Abbiamo già un film Jumpcut folle e sovralimentato e ora abbiamo tre riprese singole e ci divertiremo. Il primo, nessuno voleva scopare. Abbiamo attraversato tutti i movimenti ma non era intrattenimento. Probabilmente è come per voi americani, quando guardate una partita di calcio, e finisce 0-0. Dissi: 'Non abbiate paura degli errori, non abbiate paura del caos'. Il secondo era pazzo ed è stato esattamente quando ho visto la versione jumpcut per la prima volta, e non era buona, ed era 48 ore prima del nostro ultimo ciak. Le prime due riprese non hanno funzionato, la versione jumpcut non era eccezionale, quindi le cose sono andate davvero: il piano B per una rapina in banca sarebbe, corriamo, non abbiamo soldi, ma ci prenderanno. Quella soluzione non c'era. Abbiamo trascorso 48 ore e le cose sono diventate molto 'appassionate' per non dire altro.

Come ti sei accontentato del taglio finale?

L'agonia o la frustrazione sono arrivate. Ho pronunciato un discorso da phon. Ero così arrabbiato con la seconda interpretazione, probabilmente ero anche terrorizzato, sapendo che non avevamo nulla. Avevamo i soldi per un ultimo ciak. Ciò che è venuto nel mix è stato che ci siamo conosciuti, è stato divertente, creativo, ispirato, ma se lo guardo ora ciò che è arrivato nelle ultime 48 ore non è stato solo spruzzato sopra ma un grande cucchiaio di aggressività. L'aggressività ha un brutto nome. Penso che la distruzione non sia eccezionale. Ma aggressività? Ho la sensazione che ci siano alcuni aspetti della creatività, se non sono audaci, manca qualcosa. E la cosa peggiore è che tutta questa autenticità, essendo radicali, autentici, mantenendoli reali, tutte queste parole sono state rapite. Sono usati per vendere l'arte in giro, e forse anche noi eravamo così. Non è stato un incontro che si è concluso in abbracci e 'chiacchiere'. È stato pazzesco. Ma la tensione si basava sul sapere che volevamo la stessa cosa. Ciò ha creato questo all-in. Perché siamo a Hollywood, lo dirò, che ci ha fatto fare il 'salto di fede'. È solo un termine di cattivo gusto ma, ancora una volta, l'autenticità è diventata una parola di cattivo gusto perché è stata così trascinata.

Parlo così tanto perché durante questo film ho potuto parlare così poco. I registi devono sempre spiegare il loro mondo, e lì sembrava più un allenatore. Ero in disparte e nell'ultima ripresa ero più vicino, e sono impazziti, e nell'ultima ripresa ero molto vicino. Di tanto in tanto dicevo cose, ma solo molto minori.

Hollywood ti sta inseguendo adesso, e questo ti interessa?

Sì e sì Mi interessa, ma diciamo così: quello che mi interessa qui è che voi ragazzi siete un vero settore, cosa che non accade in Germania. Voglio dire, facciamo film. Ma negli Stati Uniti ci sono attori e sceneggiatori. I tuoi attori sono fantastici e mi piacerebbe lavorare con alcuni attori americani. Il talento e la sceneggiatura, che sono scappati in televisione, ma la comprensione della narrativa del film mi piace molto. Sto anche leggendo cose che mi inviano, ma sono più concentrato sul mio materiale.

Come modellerai la tua visione a Hollywood?

Questo è il mio quarto film, e ovviamente non sono un punk rocker, ma se fossi un musicista, questo è il primo album che suona come me, dove non abbiamo copiato la nostra band preferita. Lo abbiamo fatto e non ci importava più di nessun altro. Non ero un bravo ragazzo in Germania che attraversava i 'tre atti blah-blah-blah'. Copiare e incollare non mi ha portato qui. Non essere un bravo ragazzo, ma fare qualcos'altro esageratamente. Non ho più intenzione di girare film one-take, ma credo nel processo che creiamo insieme. Il miglior film che abbia mai visto è 'Apocalypse Now'. Non erano tutti professionisti, 'Ho intenzione di interpretare il mio attore, è questo il mio primo piano? Eccoci qui. ”Lo sottovalutiamo. Fare un film è sempre pazzo e più cerchiamo di addomesticare questo animale, più qualcosa è stato distrutto. Tutto al cinema deve sempre essere per i bambini, è sempre a questo livello di tutto.





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