Retrospettiva: The Films Of Alfred Hitchcock Pt. 2 (1940-1976, The Hollywood Years)
Alla fine degli anni '30, con film come 'L'uomo che sapeva troppo, ''I 39 passi' e 'La signora svanisce'Avendo dimostrato successi globali, il New York Times ha scritto:' Tre istituzioni uniche e preziose che gli inglesi hanno che noi in America non abbiamo. Magna Carta, il Tower Bridge e Alfred Hitchcock, il più grande regista di melodrammi cinematografici al mondo. 'E non sorprende che sia venuto all'attenzione di Hollywood, con David O. Selznick firmando il regista con un contratto esclusivo e portandolo a dirigere 'Rebecca. '
E nei prossimi 35 anni, Hitchcock ha prodotto quasi un film all'anno, inclusa una selezione di thriller che si annoverano tra i migliori mai realizzati (tra cui 'Vertigine, 'Nominato dalla critica internazionale quest'anno come il più grande film di sempre). Diventando un'icona grazie alla sua figura riconoscibile e all'alto profilo pubblico, ha prodotto e presentato il lungometraggio 'Alfred Hitchcock Presents', Che insieme a una lunga serie di successi al botteghino, lo ha reso uno dei pochi cineasti che era anche un nome familiare in buona fede.
Questo periodo, a partire dalla 'Rebecca', vincitrice del premio come miglior film del 1940, ha visto Hitchcock nominare per cinque Best Director Academy Awards, ma il regista non ha mai vinto, salvo l'Irving G. Thalberg Memorial Award per la carriera nel 1968. Ma è la qualità di molti dei film dei suoi anni a Hollywood che persistono da molto tempo rispetto a qualsiasi premio. Con una nuova confezione Blu-ray nei negozi questa settimana, abbiamo esaminato la carriera dei registi e dopo aver esaminato ieri i suoi primi film muti e britannici, finiamo oggi con l'era di Hollywood, da 'Rebecca' in 1940 a 'Trama familiare'Nel 1976. Continua a leggere sotto.
“Rebecca” (1940)
Basato sul romanzo di Daphne du Maurier (ha scritto il materiale sorgente per “;Gli uccelli”; e “;Jamaica Inn”;), Hitchcock ’; s “;Rebecca”; è un libro di testo e un classico dramma psicologico che andrà a vincere l'Oscar per il miglior film nel 1941. Protagonisti Joan Fontaine e Laurence Olivier, “; Rebecca ”; è incentrato su un'eroina senza nome e ingenua (Fontaine), che per caso incontra l'aristocratico vedovo Massimiliano di Inverno (Olivier) a Monte Carlo e i due si innamorano rapidamente. Maxim la porta a Manderlay, la sua grande tenuta di campagna in Cornovaglia, e tutto sembra a posto, ma la nuova signora de Winter ottiene la spalla fredda e fredda dallo staff e dai servitori che non riescono ad accettarla, specialmente la capofamiglia , La signora Danvers (Judith Anderson), che è particolarmente spiacevole e borderline sadico. Essendo morto in circostanze misteriose, lo staff sembra avere una forte lealtà nei confronti dell'ex signora de Winter (la titolare Rebecca) e vede questa nuova ragazza come un intruso (la sua vecchia camera da letto è persino conservata come un santuario). Il problema esasperante è Maxim, chiaramente ancora turbato dalla morte della moglie defunta e dalla sua scomparsa dalla famiglia per lavoro, lasciando lo staff a maltrattare la nuova signora de Winter. E una cospirazione a tutto tondo sembra essere in corso. La malvagia signora Danvers suggerisce persino che la nuova sposa dovrebbe suicidarsi e lo squallido Jack (George Sanders), La cugina di Rebecca, incanta Danvers nella sua persecuzione della nuova signora de Winter. Con sfumature inquietanti e inquietanti, mentre Rebecca ”; è un thriller noir, è al suo centro, un grande dramma (meno la sezione procedurale della polizia che lo tormenta leggermente) e la discesa della signora de Winter nella quasi follia a causa del maltrattamento del personale è abilmente lanciata . La prima produzione americana di Hitchcock, la mano pesante del famigerato disordine David O. Selznick incombeva pesantemente sul film. Mentre ha fatto impazzire il maniaco del controllo Hitchcock a pieno titolo, il tono magistralmente sinistro e oscuro del film ha fatto guadagnare al film un totale di undici nomination agli Oscar. [UN]
Hitchcock Cameo: Due ore e sei minuti, oltrepassando la cabina telefonica.
“Corrispondente straniero” (1940)
Come una spia patriottica a favore della guerra si scatena nell'Europa occidentale, 'Corrispondente estero'Sembra un po 'fuori posto nell'opera di Hitch. Questo film della Seconda Guerra Mondiale colma la sua prima, più spensierata tariffa, con i suoi film di Hollywood guidati dalla suspense e seri che sono i più conosciuti del suo lavoro. Realizzato nel 1940 appena prima del London Blitz, Hitchcock visitò la sua casa dopo che le riprese furono terminate e, sentendo le voci del piano tedesco per bombardare Londra, commissionò il leggendario sceneggiatore Ben Hecht per scrivere l'agitazione radiofonica pronunciata da Joel McCrea come reporter americano Johnny Jones che funge da epilogo del film, implorando gli Stati Uniti di venire in soccorso dell'Inghilterra. È un momento profondo che funziona bene per radicare questo succoso film reporter trasformato in spia, pieno di ogni brivido, brivido ed eccitante momento che un pubblico potrebbe desiderare. Ma quello che fa così bene, e dove spesso altri film di questo tipo falliscono, è mantenere il tono perfetto di divertimento e serietà mentre si continua a correre sull'inesorabile motore a vapore di una trama. Hitch è un maestro della prospettiva soggettiva e del punto di vista, manipolando abilmente il modo in cui il pubblico vede le informazioni per farle indovinare. McCrea, come il giornalista di New York che indaga sul rapimento di un diplomatico olandese, è affascinante come qualsiasi uomo di spicco del suo tempo, e Laraine Day poiché il suo interesse amoroso è sia dolce che dolce in questo ruolo. Tuttavia, per quanto vincenti come sono, non hanno alcuna possibilità contro il perpetuo ladro di scene George Sanders nel ruolo del compagno europeo Euro Scott Ffolliot (il suo cognome è una delle gag migliori). Il film corre da un set di suspense a un altro, culminando nello schianto oceanico di un gigantesco dirigibile nell'Atlantico, e Hitchcock esegue ciascuno con un'elegante efficienza. ”; Corrispondente estero ”; non è stato ricordato bene come alcuni, ma coloro che lo cercano scopriranno un'immagine divertente e molto divertente che li attende. [B +]
Hitchcock Cameo: Leggendo un giornale alle 12:44.
'Sig. & Mrs. Smith ”(1941)
No, nel caso ti stia chiedendo 'Mr. & Mrs. Smith, 'La seconda commedia pura di Hitchcock (e una strana a quella), non è l'ispirazione per Doug Liman film con lo stesso nome. Non potevano davvero essere più distanti, anche se Liman e universale forse prese in prestito il titolo per annuire i loro cappelli allo stesso senso di conflitto in guerra, coniugale (anche se non nel mondo delle spie). In 'Mr. & Mrs. Smith ', il suo secondo film uscito nel 1941, la coppia in contrasto è il signor David Smith (Robert Montgomery) e la signora Anne Smith (Carole Lombard), una coppia di sposi relativamente felici che iniziano a sfilacciarsi quando apprendono, che in base a un tecnicismo, il loro matrimonio non è valido. Prima di questa rivelazione, a David è stata posta una domanda fondamentale che ha turbato sua moglie: se avesse dovuto ricominciare tutto da capo, l'avrebbe sposata? In attesa di una risposta romantica, invece ne riceve una freddamente pragmatica: no, rimarrebbe single così da poter fare tutte le cose che non ha mai avuto occasione di fare negli anni a causa dei suoi obblighi coniugali. Infastidita, Anne è ancora più arrabbiata quando scopre di non essere legalmente sposata e sua madre aggrava il problema solo suggerendo che non dovrebbe dormire nella stessa casa se una proposta non viene fatta immediatamente. Divertito con l'idea che non sono sposati e 'illecitamente' rdquo; vivendo insieme, il signor Smith ha un approccio più piacevole, e presto la seccata signora lo ha cacciato di casa cercando di forzare la sua mano. L'allestimento e il primo atto sono piuttosto vincenti e deliziosi come possono essere molte commedie, ma quando Anne cerca di saltare la nave e sposare il migliore amico, socio in affari di David e il gentiluomo del sud Jeff (Gene Raymond) invece, la commedia diventa più che un po 'tesa. Leggermente divertente, se non altro per vedere Hitchcock in un raro tentativo di girare un film senza suspense, terrore o tensione, 'Mr. & Mrs. Smith 'è una piccola curiosità interessante, ma alla fine, molto inessenziale. Il regista una volta disse di aver realizzato il film come un favore di Lombard, ma secondo RKOL'archivio, il regista ha perseguito il progetto da solo. [C]
Hitchcock Cameo: Passando accanto a Robert Montgomery alle 0:42:57.
“Suspicion” (1941)
Il 1941 sembrava essere l'anno in cui Hitchcock era di umore più gioviale e il tono leggero di 'Mr. & Mrs. Smith'Essere stato trasferito su “;Sospetto, ”; che per la prima metà del film sembra più una commedia romantica. Giocando contro il tipo, Cary Grant (che ha recitato in quattro film di Hitchcock in totale, essendo questo il primo), interpreta un neer-do-well bello e affascinante che alla fine è un grande pidocchio del buono a nulla. Ruba dagli amici, viene licenziato dal lavoro e non ha un soldo per il suo nome, ma questo non gli impedisce di convincere l'ingenuo e il ricco Joan Fontaine dallo sposarlo. Per fare un soldo in modo che non debba mai davvero lavorare un giorno onesto nella sua vita, il carattere irresponsabile di Grant prova uno schema di affari losco dopo l'altro. Questo porta Fontaine a sospettare che Grant stia pianificando di ucciderla in modo da poter ottenere la sua lucrosa polizza assicurativa sulla vita. Il suo sospetto è suscitato solo quando la migliore amica di Grant (interpretata da Nigel Bruce) - l'uomo che ha convinto a finanziare il suo ultimo piano per arricchirsi rapidamente - muore in circostanze misteriose durante un viaggio a Parigi. Il finale mette le cose in testa quando viene rivelato il personaggio di Grant - durante un combattimento di pura esposizione - di non essere stato a Parigi al momento della morte del suo amico, e di non aver mai pianificato di ucciderla. Invece, disperato, aveva preso in considerazione il suicidio a causa dei suoi vari debiti, ma ora è disposto ad affrontare la musica per i crimini di appropriazione indebita in cui è stato coinvolto in precedenza. Si suppone che il film serva da racconto cautelativo sui pericoli di sospetti infondati basati solo su prove assunte, incomplete e circostanziali. Comunque sia, il personaggio di Johnny di Grant è ancora un sacco di merda totale. La sua 'redenzione' rdquo; esce dal nulla e praticamente tradisce tonicamente l'intero set-up della foto, con tutti i segni che indicano Grant come un killer premeditato in cima a uno scumbag schemer. Bene, si scopre dentro Isole Francis Francis’; romanzo originale, Grant Johnny fa prova a ucciderla, ma RKO non permetterebbe a Hitchcock di scrivere quel finale, figuriamoci di sparargli. Lamentarsi a parte, come la maggior parte dei film di Hitchcock, indipendentemente dal fatto che le motivazioni del personaggio non abbiano senso alla fine o se quei personaggi siano merde totali, è un'immagine terrificante e divertente. Fontaine ha vinto l'Oscar come migliore attrice ed è stato anche nominato per il miglior film. [C +]
Hitchcock Cameo: Hitch pubblica una lettera di 45 minuti, ma alcuni hanno suggerito che la figura che porta un cavallo oltre la telecamera in corrispondenza del segno 0:04 sia anche il regista, il che renderebbe uno dei due soli film con due cameo dal regista.
“Saboteur” (1942)
Un uomo innocente in fuga sarebbe un tema che Hitchcock rivisitare più volte, e “;Sabotatore”; è stato probabilmente una corsa a secco per “;North By Northwest. ”; La differenza qui è che, costruito nel mezzo della seconda guerra mondiale, il tema del patriottismo è profondo per tutto il film proprio come in “;Corrispondente estero”; (tant'è che supponiamo che il regista fosse americano se non lo sapessi meglio). “; Saboteur ”; si concentra sull'operaio aeronautico Barry Kane (Robert Cummings) che fugge attraverso gli Stati Uniti quando viene ingiustamente accusato di aver provocato un incendio che ha ucciso il suo migliore amico. Ma Kane è in realtà la patatina per le spie naziste che hanno in atto uno schema molto più grande. Consapevole che un uomo in posa come un soldato di nome Fry (Norman Lloyd) è il vero criminale, Kane cerca di cancellare il suo nome seguendo gli indizi che lo avvicinano alla vera fonte, e nel suo viaggio scopre un'elaborata cospirazione per far esplodere il varo di una nave della Marina degli Stati Uniti in un cantiere navale di Brooklyn. Lungo la strada, incontra Patricia Martin (Priscilla Lane), l'eroina bionda tipicamente poco propensa e sospettosa che alla fine ammette che Kane non è un crack e dice la verità. Il film culmina in un set mozzafiato mozzafiato sulla cima della Statua della Libertà che è uno dei finali più memorabili di Hitchcock. Scrittore / poeta americano fondamentale Dorothy Parker è stato portato da universale per dare un pugno ad alcune scene di dialogo, molte delle quali di tipo patriottico. Anche se non è il suo migliore, 'Sabotatore'. è tanto divertente quanto attuale e tempestivo: la produzione è iniziata meno di due settimane dopo il bombardamento di Pearl Harbor. [B]
Hitchcock Cameo: Un'ora e quattro minuti dentro, in piedi davanti a un negozio di droga.
“Shadow of a Doubt” (1943)
Ispirato da Thornton WilderLa famosa visione rockwelliana della cittadina americana in 'La nostra città, 'Hitchcock ribalta la fantasia con'Ombra di un dubbio. 'La storia segue la giovane adolescente Charlotte' Charlie 'Newton (Teresa Wright), che desidera l'eccitazione, che arriva nella forma del suo omonimo, suo zio Charlie Oakley colto (Joseph Cotten). Quando due poliziotti sotto copertura si presentano lavorando su un 'sondaggio' della famiglia americana media, le rivelano che il suo amato zio potrebbe in realtà essere il serial killer noto come 'Merry Widow Murderer', e Charlie è costretto a mettere in discussione la propria cieca lealtà al suo zio preferito (un rapporto che sta già colando di sfumature incestuose). Cotten fa un grande spettacolo nei panni dell'affascinante e debuttante zio Charlie, rendendo difficile per il pubblico quanto lo è per la nipote, inizialmente, credere che possa essere un serial killer al di sotto di tutto. Hitchcock, da sempre un maestro dell'ambientazione e del luogo, crea la perfetta famiglia americana media in una cittadina americana media, completa di un poliziotto di quartiere loquace per Emma NewtonL'insistenza di una torta non può essere fatta solo per le foto. Park Chan-wook'Imminente'fuochista'Sembra essere un omaggio a questo, ma il regista coreano avrà un compito difficile all'altezza della sua ispirazione. [UN-]
Hitchcock Cameo: Giocando a carte con le spalle alla telecamera sul treno, a diciassette minuti.
“Scialuppa di salvataggio” (1944)
A Hitchcock piaceva sempre mettere limiti al suo lavoro per vedere quali soluzioni creative potesse trovare per aggirare i suoi limiti autoimposti, e “;scialuppa di salvataggio”; è uno dei trionfi di questi esperimenti. Hitch ha avuto l'idea del film prima di avvicinarsi a diversi scrittori per aiutarlo a scriverlo. John Steinbeck è accreditato con la storia, però Ben Hecht, La moglie di Hitchcock Alma Reveillee anche molti altri scrittori hanno contribuito. Ambientato in una singola scialuppa di salvataggio nel mezzo dell'oceano, il regista riesce a creare un pezzo di personaggio dinamico, tutto in uno spazio claustrofobico, e nessun punteggio per manipolare le cose, solo lo schiaffo delle onde contro lo scafo. Stella Tallulah Bankhead, come un imperioso editorialista di giornali, si ritrova a bordo con un gruppo di diversi sopravvissuti dopo la nave su cui si trovano e un U-boat tedesco si affondano a vicenda. Il gioco morale della storia inizia quando trascinano a bordo un sopravvissuto tedesco e devono decidere come gruppo cosa fare. È un piccolo microcosmo rappresentativo di problemi del mondo più ampio, un'esplorazione di sistemi di credenze che arrivano alla fine della seconda guerra mondiale. E ovviamente Hitch aggira i suoi limiti con la sua firma elan, stratificando i personaggi all'interno della cornice per creare una trama visivamente accattivante e una trama in costante movimento, all'interno della struttura di un luogo piuttosto noioso. A causa del suo ritratto sfumato del personaggio tedesco, il film ha suscitato polemiche al momento della sua uscita, ma è stato ancora elogiato dalla critica e premiato con le nomination agli Oscar (incluso il secondo cenno alla regia di Hitch). È un film interessante che affronta questioni di conflitto e umanità su una scala intima, e l'ennesimo esempio di Hitchcock che usa i limiti come forza creativa per il suo lavoro. [UN-]
Hitchcock Cameo: Uno dei più astuti (visti i limiti dell'impostazione): può essere visto 25 minuti come l'immagine 'prima' e 'dopo' per Reduco Obesity Slayer ”; in un giornale (vedi foto).
“Spellbound” (1945)
Anche se la trama diventa distrattamente contorta alla fine, in realtà c'è molto da apprezzare su questa storia di un uomo accusato, innocente colpito dall'amnesia e la psicoanalista femminile determinata a liberarlo dalle accuse omicide. Ingrid Bergman interpreta il dr. Constance Petersen, un distaccato in un ospedale psichiatrico del Vermont che instaura rapidamente una stretta relazione con il nuovo regista, Anthony Edwardes (Gregory Peck). Ma il giovane amministratore non è quello che sembra essere, e la sua intensa paura delle linee parallele su bianco suscita alcuni sospetti giustificabili di Peterson, che scopre la sua falsa identità confrontando la firma di Edwardes (autografata nel suo libro ) e l'impostore ’; s. Peck va in fuga, adottando lo pseudonimo di John Brown, mentre la sua stretta principale usa le sue capacità di psicoanalisi per scoprire chi è in realtà e perché il suo stato mentale è così danneggiato. Questo porta a un'impressionante sequenza di sogni costruita da Salvador Dali, una sezione per cui il film è probabilmente meglio conosciuto a questo punto, e in modo divertente uno che aveva ben poco a che fare con lo stesso Hitchcock. È un peccato ancora più grande perché il regista ha svolto un lavoro davvero forte, da varie angolature inquietanti (uno un POV di qualcuno che beve, visto attraverso il vetro a punta) a un disturbo ossessivo compulsivo di Peck in un bagno pieno con, sì, molte linee parallele su bianco. Una svolta superba e robusta di Bergman (sempre affidabile) sarebbe la ciliegina sulla torta se non per la conclusione dippy, che è lassù con “;Nord da nord-ovest”; nell'avere un lieto fine così tosto e sciocco che non puoi odiarlo. [B +]
Hitchcock Cameo: 43 minuti, uscendo da un ascensore con una custodia per violino.
“Notorious” (1946)
Dovrai darci un momento, caro lettore. Avremo bisogno di tempo per una doccia fredda (dietro il nostro “;Psicopatico”; tenda della doccia, naturalmente) dopo aver visto la scena più sexy di Hitchcock. Piuttosto che lasciare che il codice di produzione mantenga la chimica tra i contatti Cary Grant e Ingrid Bergman in “;famigerato”; a un livello accettabile, Hitchcock ha stravolto le regole del codice per creare una scena intima che lasci senza fiato sia i suoi protagonisti sia il pubblico. Nel 1946, i baci sullo schermo non potevano durare più di tre secondi, quindi Hitchcock interruppe i brevi baci febbrili tra la coppia incredibilmente attraente con loro che si confondevano. Sembra molto PG, ma fidati di noi: questo momento è molto più sexy di quanto il Codice intendesse consentire. Cos'altro ci offre un film in “; Notorious ” ;? La cinematografia degna di nota di Ted Tetzlaff è stupendo, con più di una manciata di immagini che ci stupiscono, incluso uno scatto di tracciamento in un palazzo di Rio. C'è una trama qui da qualche parte, ma è meno di passare dal punto A al punto B e di più sulla storia d'amore tra l'agente di Grant T.R. Devlin e Bergman sono Alicia Huberman. Devlin arruola Alicia per sedurre e infine sposare il nazista Alex Sebastian (Claude Rains), nonostante il suo stesso amore per lei mentre la mette in pericolo e in una relazione con un affascinante nemico. Il Macguffin in “; Notorious ”; è una bottiglia di vino riempita di uranio, ma ciò che è molto più coinvolgente è il push and pull tra Devlin e Alicia. I romanzi sono stati presenti in molti film di Hitchcock, ma questo è uno dei pochi film in cui supera il brivido e la suspense del suo marchio nella sua offerta per la nostra attenzione. [UN]
Hitchcock Cameo: Bere champagne a Claude Rains ’; festa al segno 1:04:44.
“The Paradine Case” (1947)
Una delle produzioni più controverse che Hitch abbia mai affrontato, è comprensibile il motivo per cui 'Il caso paradino'Si trova al di fuori del canone. L'ultimo film di Hitchcock sotto contratto David O. Selznick, è stato riscritto (Selznick ha un credito per la sceneggiatura, insieme al grande Ben Hecht) e ripreso fino alla nausea, e sopravvivendo solo in forma troncata (il negativo originale è stato distrutto in un'alluvione nel 1980), è innegabilmente un quadro semi-formato. Inoltre, sembra anche a metà, come voleva Hitchcock Greta Garbo e Laurence Olivier per i due protagonisti (la bellezza straniera accusata di avvelenare il marito cieco e il suo avvocato, che si innamora di lei). Invece, ha finito con l'attrice italiana Alida Valli ( 'Il terzo uomo') e Gregory Peck. Nessuno dei due, ma questo è un altro di quei film in cui il regista può spesso sentirsi come se stesse attraversando i movimenti; formalmente, certamente, non c'è molto da alzare davvero il polso, il regista è tornato alla forma un po 'scenica di alcuni dei suoi lavori dei primi anni '30 (in effetti, Hitchcock stava sperimentando le riprese con un massimo di quattro telecamere contemporaneamente, ma non si sente mai davvero l'effetto). Detto questo, ci sono alcune vere gemme nel cast di supporto: le grandi Charles Laughton come giudice, Ethel Barrymore come sua moglie e l'eroe ridicolmente bello della resistenza nella vita reale Louis Jourdan (la futura stella di 'dente“) Come il servitore che può o meno essere stato coinvolto nell'omicidio. E anche se non era la prima scelta di Hitchcock, Peck impressiona quando arriva la conclusione. È un disastro, certamente (ci si può solo chiedere se il taglio del regista molto, molto più lungo avrebbe salvato la cosa, ma si sospetta di no), ma non necessariamente il disastro assoluto che la storia a volte ha immaginato. [C]
Hitchcock Cameo: 38 minuti, prendendo un violoncello dal treno (continuando il tema da “;incantato”;).
“Rope” (1948)
Basato su Patrick HamiltonL'opera teatrale, la prima offerta Technicolor di Hitchcock sembra davvero un adattamento teatrale, con la sua posizione limitata e un piccolo set di giocatori. Ma quello che la maggior parte delle persone ricorda di “;Corda”; è il trucco centrale del film: Hitchcock voleva creare l'aspetto del film girato in una sola ripresa. Questa sarebbe un'impresa adesso, ma ciò che l'ha resa particolarmente stimolante è stata la limitazione fisica del film stesso, che ha permesso solo 10 minuti di riprese alla volta. Le transizioni per coprire questo (come lo zoom sull'oscurità della giacca di un attore) sembrano ingannevoli, ma è divertente vedere l'autore sfidare se stesso tecnicamente. Per quanto riguarda la storia attuale, Brandon (John Dall) e Phillip (Farley Granger) decidono di commettere il perfetto omicidio del loro compagno di scuola David Kentley (Dick Hogan) semplicemente perché possono, e quindi la coppia organizza una cena con i parenti e gli amici di David come ospiti che inconsapevolmente cenano a pochi centimetri dal corpo del loro amato. Le questioni complicate sono la comparsa dell'ex insegnante di Brandon e Phillip, Rupert (James Stewart), i cui insegnamenti filosofici hanno ispirato i suoi studenti ’; crimine. La relazione tra Brandon e Phillip fa parte dell'intrigo; al pubblico moderno, è chiaro che sono coinvolti romanticamente, ma per soddisfare gli standard del codice di produzione, la sceneggiatura di Arthur Laurents (basato su un trattamento dell'attore e favorito di Hitchcock Hume Cronyn) costeggia ciò che loro chiamavano 'anche', anche se a volte si avvicina molto alla linea di rivelazione della sessualità della coppia. Anche se non ti stai immergendo troppo profondamente nella produzione del film o nel suo sottotesto, c'è molto divertimento se ti siedi semplicemente a rilassarti. Nonostante il soggetto oscuro (anche per un film di Hitchcock), c'è un sacco di umorismo nero e un po 'di leggerezza nella forma della zia deliziosamente arrabbiata della vittima (Collana di Costanza). Hitchcock guadagna anche il suo 'Maestro della suspense'. titolo qui, portando il pubblico ai margini dei loro posti mentre Brandon e John inch si avvicinano sempre di più alla scoperta, sia attraverso il disfacimento emotivo di Phillip, la slitta di Rupert o la pulizia semplice e accurata della loro domestica. [B +]
Hitchcock Cameo: Un'altra sfida, data l'impostazione limitata, ma trova la sua strada; la vista dall'appartamento vede un'altra pubblicità per ‘ Reduco ‘ con la silhouette del marchio ormai regista.
“Under Capricorn” (1949)
Adorata dalle migliori banane di Notebook per il cinema ma pochi altri nel periodo della sua uscita, questo dramma storico ebbe una vita così faticosa che fu ripreso dai suoi finanzieri a causa del suo fallimento al botteghino, riemergendo più di un decennio dopo alla televisione americana. Ingiustamente trascurato e sottovalutato, 'Sotto il Capricorno'Incorpora le riprese lunghe e ininterrotte che aveva impiegato in “;Corda, ”; qui accentuando la calma tensione che si genera da un triangolo amoroso tra il gentiluomo irlandese Charles Adare (Michael Wilding), ricco ex-con Samson Flusky (Joseph Cotten) e sua moglie alcolizzata Lady Henrietta (Ingrid Bergman). I due uomini si incontrano e si avvicinano dopo aver avviato un losco affare, scoprendo presto che Henrietta era stata in realtà una vecchia amica della sorella di Adare in quel momento. Lo prende su di sé per eliminarla dalla bottiglia, alla fine innamorandosi di lei. All'interno della sceneggiatura ci sono colpi di scena occasionali e momenti di suspense tipicamente magistrale di Hitchock, ma la maggior parte del tempo viene speso nella storia d'amore silenziosa tra Adare e Henrietta e la sobria rivalità tra i due protagonisti maschili. Il passato pesa molto sulla famiglia Flusky, ed è solo amplificato dalla paziente, osservante cinematografia che si intensifica in ogni momento. Contiene probabilmente anche le scene più strazianti che il regista abbia mai fatto, incluso un momento in cui Flusky ripone vergognosamente una collana a sorpresa per sua moglie dopo essere stata la terza ruota mentre saluta lei e Adare prima di un incontro sociale. Anche se merita un maggiore riconoscimento, non è privo di difetti: a volte i set sembrano troppo piccoli e artificiali (l'espressionismo che generalmente implementa sembra goffo qui), e occasionalmente il punteggio è pesante. Tuttavia, il film ha un aspetto molto diverso da qualsiasi altra voce nella sua filmografia (è girata da Powell & Pressburger regolare Jack Cardiff) e convincente risonanza emotiva. [B +]
Hitchcock Cameo: L'unico film ha confermato di avere due cameo dai registi: quattro minuti dopo, indossa una giacca blu durante la sfilata, poi dieci minuti dopo, è uno di un gruppo di tre uomini sui gradini del municipio.
“Stage Fright” (1950)
Dietrich. Hitchcock. Che collaborazione. Questo film criminalmente trascurato è uno degli sforzi meno conosciuti di Hitchcock ma è altrettanto viscerale, vitale e elettrizzante come qualsiasi altra sua opera. Forse perché è tornato in Inghilterra per girare il film con un cast prevalentemente inglese (con le notevoli eccezioni di Dietrich e co-protagonista Jane Wyman), al momento non ha ottenuto il suo credito negli Stati Uniti. La storia è un'illustrazione di ciò che Hitchcock fa così bene nella sua narrazione piena di colpi di scena: gioca con soggettività e prospettiva per mantenere il pubblico al buio fino all'ultimo minuto. Usa abilmente un flashback all'inizio del film per distorcere efficacemente la comprensione del pubblico degli eventi, imitando l'esperienza del protagonista del film, Eva, interpretato da Jane Wyman. Eve è un'aspirante attrice coinvolta in un misterioso omicidio nascosto che coinvolge la diva Charlotte Inwood, interpretata da una persona assolutamente sbalorditiva Marlene Dietrich (quegli zigomi potrebbero tagliare il vetro). I colpi di scena della storia sono implacabili, poiché Eva si travestisce da una delle nuove cameriere di Charlotte per scoprire la verità e deve cambiare avanti e indietro nelle sue personalità per mantenere l'abuso. Wyman e Dietrich sono pellicole perfette (e si diceva che fossero anche pellicole fuori dalla macchina fotografica), e per quanto avvincente come Dietrich è nel ruolo dell'attrice glamour che copre la verità, sono semplicemente pedine nella trama narrativa di Hitchcock. “;Paura del palcoscenico”; è un classico sottovalutato che merita la tua attenzione. [UN-]
Hitchcock Cameo: Poco prima del segno dei 40 minuti, avvistando Jane Wyman nel suo travestimento da cameriera.
“Strangers on a Train” (1951)
“; Vuoi sentire una delle mie idee per un omicidio perfetto? ”; Guy Haines (Farley Granger), un famoso tennista, è riconosciuto su un treno da Bruno Anthony (Robert Walker). Guy vuole divorziare dalla moglie traditrice Miriam per sposare Anne Morton, figlia di un senatore degli Stati Uniti, e fare carriera in politica. Oltre alle costolette di agnello sul treno, Bruno rivela anche che vorrebbe che suo padre interferisse morto, e quindi suggerisce il crimine perfetto - uno scambio di omicidi con perfetti sconosciuti. La conversazione finisce un po 'in aria, con Guy che placherà l'apparentemente eccentrico Bruno, che è soddisfatto che sia stato raggiunto un accordo. La dinamica di relazione tra Guy e Bruno è impostata fin dall'inizio, il seducente Bruno e il ragazzo sfuggente. Bruno finisce per uccidere la moglie di Guy, in una delle scene di strangolamento più elegantemente girate nella storia del cinema, mostrata nel riflesso degli spessi occhiali di Miriam. Quindi Bruno esige che Guy mantenga la sua parte dell'accordo e Guy, con motivo in abbondanza, viene messo in una posizione difficile. Il climax conflittuale finale tra gli uomini ha portato a una scena d'azione magnificamente girata in cui Guy e Bruno combattono su una giostra sfuggita al controllo, dando luogo a un fantastico tiro a segno di un'esplosione. “;Sconosciuti su un treno”; è un thriller perfettamente teso, in cui i due protagonisti maschili brillano come, rispettivamente, il ragazzo apparentemente buono ma piuttosto antipatico nel posto sbagliato al momento sbagliato e il cattivo inquietantemente seducente e occasionalmente frenetico che incarna i desideri più oscuri di Guy. Adattato da Patricia HighsmithNell'omonimo romanzo, Hitchcock ha sopportato un estenuante processo di adattamento con infinite riscritture, ma la sua passione per la storia non è mai svanita, ed è chiara nel prodotto finale, riempiendola di doppi sensi e di un magistrale film sull'uso nero e bianco e ombra - e una serie di scatti che ancora ossessionano gli studenti di cinema oggi. Nonostante i suoi temi scioccanti per gli anni '50, con molte sfumature omosessuali a bizzeffe, “;Sconosciuti su un treno”; i gangbang al botteghino e la stima critica per il film è cresciuta solo con il tempo. [UN]
Hitchcock Cameo: Continua il tema sempre crescente di strumenti a corda da “;incantato”; e “;Il caso paradino, ”; salire sul treno con un contrabbasso dieci minuti dopo l'inizio del film. Tutto ciò di cui aveva bisogno era una viola e avrebbe avuto un quartetto.
“I Confess” (1953)
Schiacciata tra due classici di Hitchcock in buona fede, questa 'moralità gioca' rdquo; starring Montgomery Clift, Anne Baxter, e Karl Malden ha parecchie cose interessanti, ma alla fine (e sfortunatamente) guadagna nel pool di mediocrità. Nel profondo di Quebec City, il rispettoso prete cattolico Michael William Logan (Clift) riceve una confessione dal guardiano della canonica in cui ammette di aver ucciso un uomo - ma a causa dell'intero privilegio 'prete - penitente'. cosa, Logan non è in grado di assistere la polizia nelle loro indagini, gettandolo in difficoltà. Ma va ancora peggio: alcuni studenti ammettono di vedere il prete vicino alla scena del crimine, facendo sospettare alle autorità che il pio Logan sia il vero colpevole. In realtà, il protagonista stava incontrando Ruth, una donna sposata che aveva avuto un'avventura con secoli prima di unirsi al sacerdozio. Inizialmente uno sguardo abbastanza intrigante in una situazione complessa (completa con un'apertura formidabile), 'Confesso'Si impantana quanti più personaggi getta nella situazione, con la storia d'amore tra Ruth e Logan particolarmente scialba. Ciò che probabilmente funzionerebbe meglio se uno studio del personaggio focalizzato perde seriamente peso con la sterile tazza di Clift, che non porta semplicemente la merce da prete con gravi turbolenze interne. È troppo stoico, e sebbene sia davvero impossibile per lui rivelare la confessione del killer a causa della sua vocazione, si dovrebbe avvertire una parvenza della sua contemplazione. La sua natura mediamente media potrebbe anche avere qualcosa a che fare con la produzione travagliata: ci sono voluti otto anni e dodici scrittori per andare avanti, e il regista non tollerava il suo modo di recitare con il metodo principale. Tale dramma fu infine estratto per il film del 1994 “;Il confessionale. ”; Alla fine della giornata potresti sicuramente fare molto peggio in questa opera (vedi: “;Jamaica Inn, ”; “;Topazio”;), ma è una premessa interessante che dovrebbe essere molto più potente. [C]
Hitchcock Cameo: Attraversare una scala al segno 00:01:33.
“Dial M for Murder” (1954)
Un ex tennista debuttante pianifica il perfetto omicidio di sua moglie in “;Comporre M per omicidio, ”; basato sul gioco di Federico Knott. Tony e Margot Wendice (un liscio Ray Milland e un luminoso Grace Kelly nella sua prima uscita su Hitchcock) all'inizio sembrano essere una coppia felice che vive a Londra. È stato rapidamente stabilito, tuttavia, che Margot ha avuto una relazione con un romanziere criminale americano (Robert Cummings) e Tony ha nascosto la sua conoscenza della sua infedeltà. Milland, in un ruolo inizialmente previsto Cary Grant, offre uno spettacolo soave e agghiacciante, mettendo in moto con calma e meticolosità il suo piano ricattando un vecchio conoscente del college (Anthony Dawson) nell'omicidio della moglie per eredità. Ma Tony deve essere veloce in piedi e cambiare i suoi piani quando l'assassino diventa l'assassino, in una scena di morte a forbice esagerata. Margot ha abbastanza forza d'animo da uccidere il suo aggressore, ma manca frustrantemente di sospettare il coinvolgimento di suo marito, e il lavoro investigativo è lasciato al suo fidanzato piuttosto insipido ma intelligente e all'ispettore di polizia (John Williams) sul caso. Mentre la passività di Margot è un lieve fastidio, non oscura la vera gioia di guardare questo film - assorbendo la profonda attenzione di Tony per i dettagli e le azioni premeditate e aspettando che scivoli e venga catturato. ‘ componi M ’; era l'unico terzo film a colori di Hitchcock, e lo usa espressamente con i costumi di Kelly, che vanno dal bianco vergine al rosso scarlatto al nero cupo. Era anche l'unico film di Hitchcock girato in 3D. La macchina fotografica era ingombrante da aggirare e molto grande - si dice che fosse grande come uno spogliatoio - e quindi il film è stato principalmente proiettato 'piatto'. Comunque. Sebbene non sia claustrofobico e teso come lo stesso set singolo “;Corda, ”; Hitchcock ha saggiamente deciso di non aprire i set e ha invece usato angoli drammatici e una direzione serrata per impedire al film di sentirsi inerte. [B]
Hitchcock Cameo: Un altro cameo pittorico piuttosto che fisico: è sul lato sinistro della foto della riunione di classe 13 minuti e 13 secondi in.
“Rear Window” (1954)
Hitch conosceva bene a chiunque il valore di un thriller in uno spazio ristretto (vedi 'scialuppa di salvataggio, ''Corda,'Il precedente'Comporre M per omicidio'), Ma non l'ha mai dimostrato come ha fatto in'Lunotto, 'Un film che è tra i film più divertenti che il regista abbia mai realizzato, ma forse anche la sua più grande lettera d'amore per il voyeurismo del suo mezzo. Se non hai mai visto il film (in qualche modo), recita James Stewart come fotografo L.B. Jeffries, che si è rotto una gamba, e ora è bloccato in un cast nel suo appartamento. La finestra titolare della proprietà si affaccia su un cortile, e L.B, con leggera delusione della sua ragazza Lisa (Grace Kelly, dando il buon esempio di essere la donna più bella della storia), inizia a passare il tempo a spiare le eccentricità dei suoi vicini. Ma le cose prendono una svolta più oscura quando viene a sospettare che uno di loro abbia ucciso e smembrato sua moglie. È sorprendente che un film che, a tutti gli effetti, non lasci mai una sola stanza, sia così cinematografico, con il regista in cima al suo gioco e usando la tensione intrinseca della separazione dello spazio al massimo. E Stewart è il protagonista perfetto, Hitchcock sovvertisce sottilmente la sua persona come farebbe più tardi in 'Vertigine', Ma assicurando che sia un eroe saldamente radicato (per non parlare della chimica complessa e profondamente sexy con Kelly). La settimana scorsa hanno annunciato che il film è diretto a Broadway; avranno un compito quasi impossibile da vivere fino a questo. [A +]
Hitchcock Cameo: Alle 26:10, carica un orologio nell'appartamento del personaggio del cantautore.
“To Catch aThief” (1955)
Hitchcock era il maestro dell'elevazione della tariffa di genere a qualcosa di più significativo attraverso la sua arte, ma 'Per catturare un ladro'È la prova che il regista è stato in grado di prendere le sue abilità e fare qualcosa che non è altro che piacere. E quasi nulla nella sua filmografia è piacevole come questo. Un esempio di una sorta di post- 'vacanza romana, 'L'era dei viaggi aerei a prezzi accessibili del fascino di Hollywood per il glamour europeo, vede Cary Grant (la sua terza di quattro collaborazioni con il regista) nei panni di John Robie, un ex eroe della Resistenza trasformato ladro di gatti in pensione che viene sospettato dopo una serie di furti di gioielli incolpati di un ladro noto come 'il Gatto' nel sud della Francia. Si propone di cancellare il suo nome, il che lo coinvolge tenendo d'occhio le collezioni della ricca turista americana Jessie (Jessie Royce Landis) e la sua bellissima figlia Francie (Grace Kelly). È una vergogna vergognosamente leggera, ma la serie di knock-off successivi nel corso dell'anno chiarisce quanto sia incredibilmente difficile ottenere qualcosa del genere giusto. Eppure Hitchcock lo fa sembrare completamente senza sforzo: la chimica semplice e scoppiettante tra Grant e Kelly, gli splendidi paesaggi della Costa Azzurra di VistaVision (che ha vinto il direttore della fotografia Robert Burks un Oscar), la sceneggiatura snella e intricata, il montaggio perfetto. Questo non è Hitchcock l'autore del suo lavoro, è Hitchcock il piacere della folla e, sebbene non sia uno dei film più significativi del regista, potrebbe essere uno dei suoi più divertenti. [B +]
Hitchcock Cameo: Seduto accanto a Grant su un autobus al punto 0:10.
“The Trouble with Harry” (1955)
Basato su un romanzo di Storia di Jack Trevor (che, nonostante l'affermazione della figlia di Hitchcock sulle caratteristiche speciali del DVD, non ha recitato nel film precedente di Hitchcock ”.Champagne”;), “;Il problema con Harry”; riguarda il fastidioso corpo di un Harry Worp (Phillip Truex), che appare su una collinetta erbosa in una piccola città nel Vermont. Tutti i cittadini pensano che potrebbero essere stati accidentalmente responsabili dell'omicidio di Harry e tutti hanno opinioni diverse su cosa fare con il suo corpo ora che è apparso, con il film che assume una specie di tono vivace e avvincente intorno a una commedia nero come la pece. Shirley MacLaine, i suoi capelli tagliati in un “;Rosemary's Baby'Bobish, è particolarmente magnetico come Jennifer Rogers, la moglie piena di bolle di Harry e (ovviamente) uno dei presunti assassini. Come 'Il problema con Harry'. va avanti, le situazioni diventano ancora più grandi e surreali e si può dire che è stata una pietra miliare per le commedie oscure successive, tra cui Robert Zemeckis’; demente “;La morte diventa lei”; e (più esplicitamente) il “;Weekend al Bernie ’; s”; pellicole. Il film è stato notevole nel canone di Hitchcock per essere uno dei suoi rari flop commerciali (e per essere in gran parte non disponibile in seguito) e anche per essere stata la sua prima collaborazione con il famoso compositore Bernard Herrmann (una relazione che sarebbe continuata per quasi un decennio ma si sarebbe conclusa amaramente per il punteggio contestato a “;Tenda strappata”;). Meno di un decennio prima della sua morte, Hitchcock sostenne che 'Il problema con Harry'. era il suo film preferito ed è facile capire perché - il film è idiosincratico e totalmente Hitchcock, pieno di umorismo oscuro giocoso e splendide riprese. Ma sembra anche più puro e stranamente personale. 'The Trouble with Harry', ”; si può dire, viene da un punto di vista singolare che non era interessato a far venire il pubblico, ma si preoccupava invece di presentare qualcosa di atonale e strano. Non era il tuo film Hitchcock medio. Era meglio. [UN-]
Hitchcock Cameo: Alle 0:22:14, cammina tra il finestrino e la limousine.
“L'uomo che sapeva troppo” (1956)
Quasi non appena si è trasferito a Hollywood, Hitchcock ha pensato di rifare 'L'uomo che sapeva troppo, 'Il film del 1934 che ha segnato il suo primo grande successo di talkie; l'idea fu lanciata nel lontano 1941. Alla fine, era il desiderio di adempiere un obbligo contrattuale Paramount Pictures che ha visto il progetto andare avanti, con il regista che ha detto allo scrittore John Michael Hayes ( 'Lunotto, ''Per catturare un ladro“) Non guardare o leggere l'originale, per aiutare a differenziare la coppia. L'allestimento è sostanzialmente lo stesso, tuttavia; una coppia in vacanza (James Stewart e Doris Day, Americani piuttosto che britannici, e a Marrakech piuttosto che sulle Alpi) guardano assassinare il loro nuovo amico francese e vengono coinvolti in un complotto internazionale di assassinio, solo per i cattivi (una coppia britannica interpretata da Bernard Miles e Brenda De Banzie, sostituendo l'originale Peter Lorre) per rapire il loro bambino (il figlio, anziché una figlia questa volta). Disse Hitchcock Truffaut nel 1967 che 'la prima versione è opera di un dilettante di talento e la seconda è stata realizzata da un professionista' e tecnicamente, certamente, ha ragione; il remake vede Hitch al culmine delle sue abilità, i pezzi più avvincenti e il cinema più inventivo. Ma narrativamente, non ne siamo così sicuri. A quasi 45 minuti in più rispetto all'originale, l'edizione del '56 sembra piuttosto larga dove dovrebbe essere magra, e mentre Stewart è buono come sempre, lui e Day si sentono un po 'insipido rispetto a Leslie Banks e Edna Best (non aiuta che le abilità canore di Day siano messe in modo disorganico nella trama). È tutto ancora molto divertente ed è affascinante vedere le due interpretazioni del regista sulla stessa premessa, ma per quanto ci riguarda, c'è un leggero caso di rendimenti decrescenti. [B-]
Hitchcock Cameo: 25 minuti, le spalle alla telecamera, guardando gli acrobati sul mercato.
“The Wrong Man” (1956)
“; Un uomo innocente non ha nulla da temere, ricordalo, ”; un ufficiale di polizia si intromette nel minore di Alfred Hitchcock, ma non per questo meno magistrale;L'uomo sbagliato. ”; Ma, naturalmente, quell'adagio sarà completamente rovesciato nel film, che potrebbe sembrare incredibile, ma si basa quasi beat-to-beat su una storia vera. Rivisitare un tema comune di un uomo comune accusato ingiustamente e impadronito della sua testa, è la natura procedurale e la svolta delicatamente vulnerabile di Henry Fonda che racconta la storia del mite Manny, un uomo di famiglia e un musicista jazz che lottano per sbarcare il lunario. Un viaggio apparentemente innocuo alla compagnia di assicurazioni per cercare di prendere in prestito denaro contro la politica di sua moglie trasforma accuse di essere il ladro seriale che ha ricoperto l'ufficio non molto tempo fa. E così inizia un incubo alla Kafka mentre cerca di solidificare gli alibi, trovare testimoni e solo qualcuno, chiunque sia in grado di verificare e capire di non essere il criminale. Girato in una location a New York City, aggiunge una dimensione in più all'umanità che Fonda riversa sullo schermo: il tuo cuore si spezza continuamente per Manny, la cui battaglia attraverso il sistema legale ha un impatto sulla salute mentale di sua moglie. Chi è alla ricerca di esaltazioni visive di Hitchcock non li troverà qui, ma invece è un regista che si rende conto che la situazione in sé è abbastanza potente. E combinato con un'esibizione di Fonda che porta in primo piano l'innocenza - sia legalmente ma soprattutto crucialmente emotivamente - di Manny, la più grande suspense e forse l'orrore in The Wrong Man ”; è tratto dall'idea che la giustizia può essere cieca ... persino agli innocenti. [B +]
Hitchcock Cameo: L'unico film in cui Hitchcock interpreta essenzialmente se stesso; appare in silhouette per consegnare il prologo, apparentemente perché voleva porre l'accento sulla natura basata sulla realtà della fiaba.
“Vertigo” (1958)
I contrari vanno avanti. Non discuteremo con “;Vertigine”; La recente usurpazione del primo posto nel sondaggio della critica di Sight & Sound, perché, dal momento che qualsiasi film merita il titolo di Greatest Film of All Time (un dibattito completamente diverso), questo probabilmente lo fa. Una miscela infinitamente affascinante e inebriante di psicodramma, storia di fantasmi, romanticismo perverso e trama di omicidio ridicolmente intricata, ciò che forse è più notevole del fatto che sia salito così in alto è quanto sia storto, quanto assurdamente lontano si discosta dal normale formato cinematografico classico, e quanto soggettivo e ambiguo rimanga dopo tutte le analisi. Contrastalo, diciamo, con la perfezione formale, nitida, di “;Cittadino Kane”; - il film che ha depositato - e 'Vertigo'; sembra un disastro glorioso e minaccioso, forse il meno contenuto dei film di Hitchcock, che dovrebbe minacciare ogni momento di far esplodere le sponde dell'incredulità e riversarsi nella fattibilità. Ma non lo fa mai, invece tesse il suo strano incantesimo off-kilter che, come una fragranza o un pizzico di melodia, evoca molto più di quanto afferma. E ciò che in altri film avrebbe potuto essere problemi evidenti, in qualche modo qui contribuiscono a quel mood unico: Kim Novak è un'attrice che tendiamo a trovare imbarazzante sullo schermo, ma qui i temi di artificio, performance e inganno, per non parlare della intrinseca misoginia della presunzione, sono spinti in modo unico dal disagio del suo ritratto di Judy / Madeleine. E la trama, in un altro film, sarebbe il più alto e il più acuto accampamento, ma anche se la storia si snoda in direzioni sempre più eccentriche, la padronanza tonale di Hitch è totale, e quindi elementi che dovrebbero essere luridi o grotteschi (e in seguito film, come “;Marnie”; o “;Frenesia”; ci andava abbastanza spesso) invece diventa risonante e pieno di deliziosa, ironia oscurità: una tragedia greca ciclica che si dispiega per le strade di San Francisco. Il fatto è, 'Vertigo', 'Vertigine' vive e respira e si espande selvaggiamente oltre i confini dei suoi 35 millimetri (o 70 se lo catturi nel suo originale VistaVision), quindi forse non sorprende che la sua ascesa critica abbia richiesto un po 'di tempo. Forse “; Vertigo ”; non è stato tanto rilasciato quanto piantato tanti anni fa, e aveva bisogno dello spazio di decenni interminabili per crescere nell'inconscio cinematografico collettivo: per coloro che l'hanno visto per la prima volta realizzare la irremovibilità a lungo termine dei suoi peculiari amuleti, e per i critici tornare indietro e preoccuparsi. Alla fine, però, ci siamo resi conto che 'Vertigo' non rinuncerà presto ai suoi segreti, il che ci ha fatto amare di più. Potrebbe benissimo diventare il film più scritto di tutti i tempi, ma la sua rappresentazione di colpa, ossessione, paura e fissazione è semplicemente troppo ricca e sfumata per consentire un'interpretazione definitiva. Tranne forse, se si imposta un negozio per questo genere di cose, questo è il più grande. [A +]
Hitchcock Cameo: Passando dalla sezione delle corde, porta una valigetta per tromba in strada al punto 0:11:40.
“North by Northwest” (1959)
Hitchcock ha dato lo sceneggiatore Ernest Lehmann solo tre idee come punto di partenza per “;Nord da nord-ovest“: Identità errata, edificio delle Nazioni Unite a New York City e un inseguimento epico attraverso il Monte. I volti famosi di Rushmore. Cosa è emerso dall'improbabile fonte del “;Sabrina”; lo scriba era il film per eccellenza del regista, popolato dal quattro volte attore protagonista di Hitchcock Cary Grant, Eve Marie Saint come la bella bionda, un Macguffin sotto forma di uno stato antico pieno di microfilm, un numero di posizioni esotiche e un punteggio elettrico da Bernard Hermann. Grant recita nei panni di Roger O. Thornhill, un pubblicitario di Madison Avenue attratto dall'intrigo quando viene scambiato per George Kaplan e rapito dai pesanti impiegati da Phillip Vandamm (James Mason). Le cose diventano ancora più complicate quando incontra la bionda bellezza Eve Kendall (Saint), e lei - ovviamente - non è chi appare per la prima volta. La trama salta abilmente da New York City a Long Island da Chicago al South Dakota, ma la scena più memorabile del film è probabilmente l'inseguimento impolverato ambientato in Indiana che ha Grant impeccabilmente vestito che sporca il suo abito grigio mentre si tuffa nel polvere per evitare il piano di volo basso. Mezzo secolo dopo, è ancora una scena elettrizzante, scandita dall'iconica colonna sonora di Hermann e dalla normalmente inarrestabile Grant che sembra una combinazione di esasperato e terrorizzato. Alla fine, tutto è ben legato e il famoso senso dell'umorismo di Hitchcock prende il sopravvento. Mentre Thornhill trascina la sua nuova moglie nel letto in un compartimento del treno, il treno stesso si getta (ahem) in un tunnel di montagna. Sottile, non lo è, ma ciò non significa che non sia la fine quasi perfetta di un film deliziosamente arioso inserito tra due delle offerte più scure, più pesanti del regista, 'Vertigine”; e “;Psicopatico. ”; [UN]
Hitchcock Cameo: Manca un autobus tra due minuti e nove secondi. L'unico film in cui è essenzialmente annunciato dal suo credito sullo schermo.
“Psycho” (1960)
Oh, accidenti. Cosa resta da dire su 'Psicopatico? ”Analizzati, decostruiti, rifatti e discussi senza fine negli ultimi 52 anni, probabilmente più di ogni altra cosa nella filmografia di Hitchcock, e il film stesso costituirà, in poche settimane, la base del Anthony Hopkinsbiografico 'Hitchcock'(Che originariamente era intitolato'Alfred Hitchcock e The Making of Psycho“). Ma quando si tagliano gli accademici e le analisi e il fatto che per le nuove generazioni è quasi impossibile raggiungerlo incontaminato, il film rimane un thriller crackante e probabilmente il film più snervante che il regista abbia mai realizzato. Se sei uscito di recente da un coma di 60 anni, lasciaci riempire. Janet Leigh interpreta Marion Crane, che strappa il suo datore di lavoro per aiutare il suo ragazzo (John Gavin). Controllando il misterioso Bates Motel, gestito solo da Solan Norman Bates (Anthony Perkins) e sua madre invisibile, ha un ripensamento, solo per essere brutalmente e improvvisamente assassinata, apparentemente dalla signora Bates. È uno dei grandi shock del cinema (e uno dei grandi esempi di furtivamente nella tecnica sperimentale e d'avanguardia nel film mainstream), ma c'è una svolta altrettanto sorprendente, se non di più, ancora da venire. Si potrebbe discutibilmente cavillare su alcune delle esibizioni di supporto, ma Leigh e Perkins sono iconici, e Hitchcock è all'apice del suo gioco (in effetti, si potrebbe facilmente sostenere che da qui è stato tutto in discesa). Il fatto che anche i sequel per lo più scadenti non possano imbrattare il nome dell'originale è una dimostrazione piuttosto importante della capacità di resistenza del film. [UN]
Hitchcock Cameo: 06:35, intravede indossare un cappello da cowboy attraverso la finestra dell'ufficio di Marion.
“The Birds” (1963)
I film di Hitchcock spesso non hanno sempre molto senso della trama da un punto di vista moderno e spesso possono sembrare un po 'ridicoli se li rompi. Con l'obiettivo del terrore, almeno in “;Gli uccelli, ”; la motivazione è di solito semplicemente portare questi personaggi in questa orribile situazione il più rapidamente possibile in modo che possano essere terrorizzati. Quindi, se ci fosse un trailer onesto ”; versione di “; The Birds ”; si potrebbe dire che una città di mare di San Francisco sia così ecologicamente sconvolta dalla presenza di una pazza cagna ricca (Tippi Hedren) che guida due ore per consegnare una coppia di piccioncini a uno stronzo arrogante che ha incontrato casualmente in un negozio di animali perché ha una cotta per la sua stronza, beh, quel trailer onesto non sarebbe così lontano. Perché il personaggio di Hedren farebbe qualcosa di tutto ciò non farebbe una leccata di senso a meno che tu non sia un sociopatico stalker-y (che non sembra essere il caso), ma Hitchcock si diverte con le implicazioni che una donna che non appartiene disturba l'ordine delle cose, che si manifestano con gli uccelli nella zona impazzendo e cercando di uccidere tutti. Detto questo, quando guardi oltre alcuni dei concetti sciocchi e il fatto che ci sia una piccola spiegazione sul perché le aves si impazziscono (oltre ad alcuni dei suggerimenti che abbiamo dato), 'The Birds'. è un orrore agghiacciante e ben realizzato che raggiunge il culmine quando il quadro elimina la suspense e l'intrigo e si rompe nel terrore del terrore che queste creature piumate scatenano. Forse uno degli elementi più snervanti del film è la decisione di Hitchock di eliminare una colonna sonora tradizionale, usando invece effetti sonori, un sound design elettronico atonale e lunghi tratti di silenzio (il precedente collaboratore musicale di Hitchcock Bernard Herrmann è accreditato come 'consulente del suono'). Allo stesso tempo, mentre è memorabile, e forse una delle sue foto più conosciute, 'The Birds'. sembra molto meno una visione obbligatoria di una buona dozzina di altri film di Hitchcock. Un remake con George Clooney e Naomi Watts nei ruoli di Rod Taylor e Tippi Hendren si vociferava nel 2007, ma per fortuna non è mai successo. [B]
Hitchcock Cameo: Due minuti dopo, lasciando il negozio di animali con i suoi cani nella vita reale, Geoffrey e Stanley.
“Marnie” (1964)
Il finale 'Hitchcock blonde' rdquo; avere un ruolo centrale e uno che Truffaut dichiarato era 'soffocante', come un incubo, 'rdquo; Tippi Hedren offre una performance stratificata come truffatore titolare con una forte sfiducia nei confronti del genere maschile (anche nella lista: tempo burrascoso, il colore rosso). Mark Rutland (Sean Connery), proprietaria di una società alla quale bussa, si innamora della donna e accetta di non vincolarla alla legge se accetta di sposarlo. Dopo un doppio maltrattamento di stuprare Marnie e averla salvata da un successivo tentativo di suicidio, Rutland decide di andare a fondo della sua nevrosi, e gli sposi fanno visita a sua madre e ricevono una spiegazione sorprendente. Coerentemente interessante e stimolante (lo stupro era enormemente inaspettato e sapientemente gestito), 'Marnie' è probabilmente il film visivamente più ambizioso del regista accanto a “;Vertigine”; - c'è il costante gioco di colori (in particolare il rosso) e il suo amore per l'espressionismo imperversa in quasi tutte le scene, facendo immensamente sentire la turbata psiche di Marnie. Il personaggio di Hedren è incredibilmente misterioso, le sue intenzioni e la sua paura si intrigano fino alla rivelazione finale; inoltre, Rutland è ben intenzionato, ma eternamente sospettoso dopo aver costretto Marnie a consumarsi. In termini di essere un puro artigiano della suspense, ci sono molte sequenze avvincenti (come la rapina in ufficio di Marnie), ma il nonno coinvolge tutti i protagonisti in fuga da una caccia di gruppo, a cavallo (non solo un mustang, né - la sua, di nome Florio), e manca un salto su un muro di pietra. Si catapulta in avanti e colpisce il terreno senza graffi, ma la sua corsa non è così fortunata, e il piombo fa fatica a trovare una pistola per toglierla dalla sua miseria. La fuga inizia in modo elettrizzante, rapidi tagli tra fondali e riprese di location, e negli occhi di Marnie possiamo vedere l'estasi della libertà - ma è di breve durata, il suo comportamento distrugge una persona cara e la manda in isteriche assolute. Non rimane altro che una spaccatura spalancata per la convalescenza. Anche se forse un po 'lungo alla fine, è coinvolgente dall'inizio alla fine, e piuttosto unico rispetto al resto. [UN-]
Hitchcock Cameo: Attraversando il corridoio dell'hotel per cinque minuti.
“Torn Curtain” (1966)
Si potrebbe essere perdonati per essersi aspettati molto dall'unica collaborazione che ha unito uno dei grandi registi con una delle grandi star di Hollywood, nella forma di Paul Newman. Inoltre, 'Tenda strappata'Ha segnato il 50 ° film di Hitchcock, quindi le aspettative erano ancora più alte per qualcosa di speciale. Purtroppo, è ben lungi dall'essere la verità, con il film che segna uno dei principali punti bassi del periodo tardivo del regista. Newman interpreta il professor Michael Armstrong, uno scienziato missilistico che con sorpresa del mondo, non da ultimo la sua fidanzata Sarah (Julie Andrews), sembra difettoso nella Germania orientale. In realtà, è un doppio agente, alla scoperta di ciò che il Blocco orientale sa sui sistemi antimissili statunitensi, il che mette in pericolo entrambe le loro vite mentre provano a tornare in Occidente. 'Torn Curtain' ha alcuni pezzi di cracking lungo la strada, va detto; l'affollato teatro sfugge alla conclusione e, cosa più memorabile, il brutale omicidio di Armstrong di un agente della Stasi, che si regge con qualsiasi cosa sul curriculum del regista. E come con 'Marnie, 'L'uso del colore è piuttosto impressionante. Ma nel suo insieme, il film è uno scherzo umido e la sceneggiatura (di Brian Moore e 'Billy Liar'Scrittori Willis Hall e Keith Waterhouse) è profondamente carente, ha bisogno di una mano sicura come Ernest Lehmann. E, cosa più dannosa, i protagonisti non si gelano mai, né tra loro né con il regista (Cary Grant aveva rifiutato la parte e Newman e Hitchcock hanno mantenuto una relazione gelida durante le riprese). È un film curiosamente anonimo e saldamente nella sezione 'minore' di Hitchcock, nonostante i suoi punti occasionalmente interessanti. Vale anche la pena notare che il film ha visto la caduta tra il compositore Bernard Hermann e il regista, dopo che il compositore ha ignorato le istruzioni di Hitchcock di non scrivere musica per la famosa scena del delitto. [C]
Hitchcock Cameo: Nella hall dell'Hotel d'Angleterre, con un bambino in ginocchio.
“Topaz” (1969)
Il secondo thriller spia non amato del regista di fila, 'Topazio'(Un adattamento del romanzo più venduto di Leon Uris, basato vagamente su eventi reali) ha visto Hitchcock allontanarsi dall'uso delle stelle, essendo stato bruciato dalla sua esperienza con Newman su 'Tenda strappata. ”Invece, ha lanciato nomi internazionali come Frederick Stafford, Dany Robin, Michel Subor, e Truffaut preferito Claude Jade. Sfortunatamente, i risultati non hanno avuto molto più successo. Stafford interpreta un agente francese che si reca a New York, figlia appena sposata (Jade) al seguito, dopo che un amico della CIA gli ha chiesto di indagare sul posizionamento dei missili sovietici a Cuba, solo per scoprire l'esistenza di un anello spia all'interno dell'intelligence francese. È una visione più realistica del genere spia rispetto a, diciamo, 'Nord da nord-ovest', Ma Hitchcock che si allontana dai nomi si traduce in un vuoto di carisma nel film - Stafford è piuttosto in legno e il resto del cast non ti afferra molto di più. La trama è contorta e in qualche modo inventata, senza mai accumulare una gran quantità di vapore di suspense e, a differenza di 'Torn Curtain', non esiste un singolo set memorabile. Un thriller più realistico e cresciuto di Hitchcock è stata un'idea intrigante, ma l'esecuzione qui è profondamente, profondamente deludente. [D +]
Hitchcock Cameo: Uno dei nostri preferiti; Al 33 ° minuto, entra spinto su una sedia a rotelle, solo per alzarsi e andarsene quando la sua infermiera è distratta.
“Frenzy” (1972)
Mentre 'Psicopatico'Riguardava i momenti lenti e sottili di rivelazione e presa in giro della suspense prolungata, i temi tematicamente simili'Frenesia'È pura follia. Rilasciato verso la fine della sua carriera (dopo che Hitchcock aveva superato, nelle parole di Eli Roth, 'The point of fuck-it'), il film si concentra su uno stupratore / serial killer nella Londra contemporanea che strangola le persone con la sua cravatta. È uno strano miscuglio (ma totalmente vincente) di due delle ossessioni preferite di Hitchcock: le operazioni di un serial killer e l'uomo sbagliato accusato del crimine. Ciò che rende 'Frenzy' così diverso dai suoi film precedenti, tuttavia, è come sono le palle. Invece di tagliare con cautela gli omicidi, Hitchcock mostra tutto - e il risultato è un energico Technicolor gratuito per il sesso e la violenza luridi, laccato con lo stile visivo di Hitchcock e la passione per l'umorismo oscuro (mai le parole “; l'omicida sessuale è stata combattuta per tante risate). Basato sul romanzo 'Arrivederci Piccadilly, addio Leicester Square'Di Arthur La Bern e adattato da Anthony Shaffer (un noto drammaturgo che ha scritto il “;Cittadino Kane”; dei film horror britannici, “;The Wicker Man”;), rimane, fino ad oggi, sinceramente scioccante e profondamente divertente, un capolavoro di epoca tarda che ha dimostrato che era ancora appassionato di sperimentazione a basso budget fino alla fine amara. Realizza anche un film malvagio e attento su Londra - il modo in cui la violenza è radicata nella città, sempre sotto la superficie ma pronta a mostrare i suoi denti (ci sono più riferimenti a Jack lo Squartatore, incluso il cibo del killer di uva - presumibilmente un modo in cui lo Squartatore ha attirato alcune delle sue vittime verso il loro destino), e il tipo di sesso esplicito che continua con una strizzatina d'occhio dei residenti primordiali (“; Vuoi i due single o il letto matrimoniale? ”;). Hitchcock non solo si stava facendo da parte visivamente e tonalmente, ma stava anche approfondendo tematicamente. Potrebbe essere altrettanto scioccante di tutti gli omicidi. [B +]
Hitchcock Cameo: Tre minuti dopo, indossando una bombetta e rifiutando di applaudire un oratore.
“Family Plot” (1976)
Luci spente, applausi, cortina. Pur non essendo esattamente destinato a essere il suo ultimo evviva, il deteriorarsi della salute del 'Maestro della suspense'. (poco prima di aver ricevuto un pacemaker) ha costretto questo leggero thriller-mistero ad avere l'onere indesiderato di essere il merito finale del curriculum di una leggenda cinematografica. In effetti, la sua modesta natura gioviale ha attirato una grande quantità di ira dal fedele fanbase del regista (il caso più divertente di fanghiglia paragonato a un episodio di “;Hart a Hart”;). Mentre i suoi detrattori non sono del tutto sbagliati (non è una gemma, solo un po 'poco impressionante e prosaico), è abbastanza divertente e la recitazione è relativamente più libera rispetto alla maggior parte di ciò che viene prima grazie alle improvvisazioni consentite sul set, un primo per il regista. Questo avrebbe potuto segnare un nuovo stile di lavoro per l'uomo che una volta paragonava questi animali al bestiame? Forse non lo sapremo mai. “Trama familiare'Trova Barbara Harris e Bruce Dern mentre cercano il nipote / erede scomparso di Julia Rainbird (Cathleen Nesbitt), donne anziane con una grande fortuna da sperperare. I loro occhi puntano sulla quota di $ 10k di ricompensa / cercatore, la coppia alla fine lo annusa, anche se ottengono più di quello che si aspettavano quando scoprì di aver cambiato la sua identità dopo aver commesso un omicidio. Ma aggiungilo alla lista delle bandiere rosse: è un rapitore di successo, un ricco gioielliere e, ultimo ma non meno importante, interpretato dall'eternamente intimidatorio William Devane. Se senti qualcosa di positivo su questo film, le persone di solito fanno riferimento all'esilarante inseguimento in auto. - che è fuorviante, e non solo perché coinvolge solo una macchina che si carica lungo la strada con i suoi freni tagliati. Il regista riesce a suonare con toni contrastanti qui: taglia come un maniaco tra gli interni dell'auto (dove Dern e Harris battono) e il POV del guidatore mentre sterzano e si snodano lungo una strada di montagna. Era un approccio un po 'nuovo per il regista (aveva già recitato in una commedia, ma non si era mai così intrecciato con la suspense), e ha dimostrato che anche in cattiva salute era in grado di offrire una sequenza elettrizzante. Le cose si concludono con l'inevitabile arco alla fine, e Harris fa l'occhiolino alla telecamera - forse troppo carino per chiudere un film, ma uno scatto finale piuttosto commovente e giocoso di una carriera. [C +]
Hitchcock Cameo: Che sia a causa di cattiva salute o qualcos'altro, l'ultima apparizione sullo schermo di Hitch è nella sua silhouette iconica, attraverso le porte del Registrar per quaranta minuti nel film.
- Oliver Lyttelton, Rodrigo Perez, Jessica Kiang, Katie Walsh, Kevin Jagernauth, Christopher Bell, Drew Taylor, Kimber Myers, Deborah Bosket, Sam Chater
