Recensione: “A Letter To Elia”
Niente affatto un documentario biografico convenzionale, Martin Scorsese e Kent Jones 'Una lettera a Elia'; è invece un'esplorazione intensamente personale e profonda dell'essenza di un grande regista da parte di un altro. Fortemente analitico nel suo apprezzamento di come Elia Kazan abbia raggiunto un tale potere drammatico nel suo miglior lavoro, il pezzo di un'ora raggiunge in modo commovente uno status speciale nel modo in cui Scorsese usa l'occasione per offrire una penetrante fetta di autobiografia emotiva, un uomo che rivela molto su se stesso attraverso la sua affinità per il cinema di un altro uomo. Lanciato ai festival cinematografici di Venezia e Telluride, questo singolare film verrà proiettato come parte dell'American Masters di PBS. serie il 4 ottobre.
Quelli che anticipano “; Letter ”; come scusa per far rivivere l'infinita furia per il nome di Kazan al Comitato delle attività non americane della Camera sarà un po 'frustrato, soprattutto perché è stato lo stesso Scorsese a presentare al suo eroe artistico il suo controverso Oscar onorario nel 1999. Puoi parleremo di Kazan per tre minuti senza la lista nera, ma questo film lo usa come modo per spiegare l'indiscutibile cambiamento e miglioramento che la sua testimonianza HUAC ha innescato nel lavoro di Kazan. “; Questo è stato il momento in cui un regista è diventato un regista, ”; Scorsese dice qui, non come una scusa o una giustificazione, ma come un'osservazione psicologica sulla causa emotiva e l'effetto artistico.
Scorsese e Jones sono lontani dal primo a notare questa connessione, ma hanno il vantaggio speciale di poter presentare scene e momenti cruciali, principalmente da 'On the Waterfront'. e “; East of Eden ”; e talvolta ancora e ancora, per sostenere le penetranti intuizioni di Scorsese e rafforzare il suo caso. Vestito in modo impeccabile, in piedi in un ufficio e parlando in silenzio a circa un terzo della sua velocità normale, Scorsese ricorda come, nella sua adolescenza, era solito pedinare ”; I film di Kazan da teatro a teatro, vedendoli ciascuno più di una dozzina di volte e reagendo con profonda emozione ai problemi elementari delle storie, in particolare mentre si confrontano con la famiglia e i fratelli (entrambi 'Waterfront' e 'Eden' si sono concentrati su un “; 'buono' e 'cattivo' fratello e Scorsese hanno un fratello maggiore raramente menzionato).
La lunga e turbolenta vita e la carriera di Kazan avrebbe potuto facilmente riempire un documentario di due o anche tre ore, quindi è sorprendente come 'Letter', 'rdquo; dopo un lunghissimo periodo di gestazione, arrivò a annoiare il primordiale. A partire dalle scene di “; America, America, ”; Il primo film completamente personale di Kazan, 'rdquo; secondo Scorsese, il documentario stabilisce immediatamente lo status di immigrato del soggetto: 'Sono un estraneo,' dice in una vecchia intervista - un'identità con cui Scorsese sente un'ardente parentela.
La copertura dell'importante carriera teatrale di Kazan e il successo iniziale di Hollywood ('A Tree Grows in Brooklyn' è stato individuato) fornisce quanto basta per orientare i non iniziati. Con calma, vengono indicati i dettagli delle due apparizioni di Kazan prima di HUAC - il primo non collaborativo, il secondo in cui ha fornito otto nomi - così come la sua disastrosa pubblicazione di un'auto-giustificazione e il successivo status di paria tra molti ex amici. Niente di nuovo qui.
Ma è qui che il documentario va in profondità. Con l'uso di una stampa incontaminata, Scorsese si concentra su ciò che ha reso Waterfront ”; così speciale per lui da giovane adolescente: la presenza di luoghi e volti della classe operaia che riconosceva dalla vita reale, i codici che bloccavano i clan sociali e familiari e la spietatezza con cui il tradimento veniva punito, la sensibilità al conflitto doloroso tra fratelli, il desiderio di articolare i propri sentimenti e sfuggire al circolo vizioso. “; vivevo attraverso il film ”; Scorsese riflette mentre trasmette vividamente l'esperienza comune di trovare uno sfogo emotivo nei film che è impossibile avere con la famiglia durante l'adolescenza.
Nonostante sia ambientato in quello che era, per Scorsese, il mondo alieno della California rurale, 'East of Eden'. sembra che abbia forse tagliato ancora più in profondità, così galvanizzante sono le sue drammatiche manifestazioni di conflitto tra padre e figli e la madre che è una puttana. Con entrambi i film, l'apprezzamento di Scorsese è duplice, sia quello di uno spettatore giovane e molto impressionabile, sia come cineasta con una profonda conoscenza della tecnica.
Dopo aver toccato con grazia su “; Wild River ”; e “; Splendor in the Grass ”; e poi tornando al punto di partenza in “; America, America ”; “; Lettera a Elia ”; si conclude con Scorsese raccontando il suo sventato tentativo di diventare assistente di 'The Arrangement' di Kazan. e l'amicizia che è sbocciata negli anni successivi. Per quanto gratificante possa essere stato, l'uomo più giovane (che avrà 68 anni quest'anno, più vecchio di Kazan quando ha diretto il suo film finale, 'L'ultimo magnate') riconosce i limiti di questo tipo di relazione tutore-tutore, concludendo che, forse imparerai di più dal lavoro che non dall'uomo. ”;
Dato quanto appassionatamente questa 'Lettera' rdquo; sostenendo la capacità di Kazan di realizzare film altamente personali in un contesto commerciale, la grande ironia che emerge dal documentario è che lo stesso Scorsese ha smesso di fare lo stesso. Qual è stato l'ultimo film di Scorsese che ti è sembrato del tutto personale? Nel mio libro, l'ultimo pieno successo artistico è stato 'Casino', 'rdquo; rilasciato 15 anni fa. “; Bringing Out the Dead, ”; nel 1999, è stato indiscutibilmente affrontato con temi significativi per Scorsese, a livello centrale la necessità del personaggio principale di trovare la salvezza attraverso il salvataggio di vite. Ma forse il fallimento di quel film è stato sufficientemente scoraggiante da spingere il regista verso le produzioni più grandiose che ha successivamente intrapreso, film di varia qualità ma, gli Oscar per 'The Departed'. nonostante, non il genere di cose che lo hanno reso il regista americano più ammirato per più di 20 anni.
Da un po 'di tempo, quindi, le passioni e gli entusiasmi personali di Scorsese sono stati incanalati nei suoi documentari, non nei suoi film drammatici. I suoi primi due grandi documentari sul cinema, 'Un viaggio personale con Martin Scorsese attraverso film americani'. e “; My Voyage to Italy, ”; erano sondaggi condotti con approfondimenti personali. &ndquo; No Direction Home: Bob Dylan ”; ha prosperato l'entusiasmo di Scorsese per un altro artista e la sua grande sensibilità per la musica e la New York degli anni '60, mentre 'Shine A Light', ”; un film di concerto con The Rolling Stones, sembrava più un esercizio tecnico.
Ma una lettera a Elia ”; è più vicino all'osso di qualsiasi cosa Scorsese abbia fatto dagli anni '90; mescolando l'autenticità della sua iniziale risposta emotiva ai film di Kazan con la sua vasta erudizione cinematografica, e decidendo in gran parte di abbandonare il solito bagaglio documentario di filmati d'archivio, interviste con soci e factoidi della storia di Hollywood, Scorsese e Jones sono stati in grado di concentrare quasi tutto la loro attenzione su ciò che è di grande valore nell'opera di Kazan e di mettere in luce i riflettori sulla complessità e la distinzione dell'uomo come artista.
