Le 13 migliori performance cinematografiche di Robert Redford - IndieWire Critics Survey
Ogni settimana, IndieWire pone una manciata selezionata di critici cinematografici a due domande e pubblica i risultati lunedì. (La risposta al secondo, 'Qual è il miglior film nelle sale in questo momento?' Si trova alla fine di questo post.)
La domanda di questa settimana: in onore di 'The Old Man & the Gun' e del suo presunto ritiro dalla recitazione, qual è la più grande interpretazione cinematografica di Robert Redford?
Matthew Zoller Seitz (@MattZollerSeitz), RogerEbert.com
“; Tutto è perduto ”; è in qualche modo la perfetta interpretazione di Redford, perché è l'unico personaggio e ciò significa che non deve mai condividere lo schermo con nessuno per nessun motivo. So che sembra ingeneroso, ma per quanto mi sia piaciuto un sacco di film che Redford ha fatto nel corso degli anni, mi ha sempre infastidito il fatto che spesso sembrava più interessato ad avere un bell'aspetto, avere il controllo e ottenere sempre il sopravvento rispetto a nel sondare le profondità della sua psiche e nel potenziare il suo talento, come hanno fatto molti uomini di fama anni 70 comparabilmente famosi. E non lo perdonerò mai per 'The Natural', che ha preso una delle grandi storie tragiche della letteratura americana della metà del 20 ° secolo e ha schiaffeggiato un lieto fine.
I tre migliori film di Redford come regista, 'Ordinary People', 'rdquo; 'La guerra di Milagro Beanfield', ”; e “; Quiz Show, ”; in realtà critica la cultura radicata che ha prodotto Redford, mentre le sue interpretazioni come attore tendono a glorificare, anche se i personaggi hanno spigoli vivi. È un po 'troppo vicino al superpreparato in alcuni dei suoi ruoli, e questo mi ha sempre sfregato nel modo sbagliato. Ho sempre gravitato di più su Pacino, DeNiro e altri attori che avevano insinuato macchie di sudore, indipendentemente dal ruolo.
Tutto ciò che è stato detto, 'Butch Cassidy e Sundance Kid', rdquo; " The Sting ”; e “; Sneakers ”; sono i miei film preferiti in cui Redford diventa un bel tosto che vince alla fine. 'Il grande Waldo Pepper', ”; che sembra essere stato in gran parte dimenticato, è l'unico film in questa fase della sua carriera che interroga i miti dell'eroismo americano (il personaggio principale, un pilota acrobatico di stuntman, lascia inavvertitamente una donna morire durante l'acrobazia, e nel momento in cui il film tratta un pugno nello stomaco da cui non si riprende mai). " Downhill Racer ”; è in quella classe di peso, anche se non so se conta interamente, perché è successo un po 'all'inizio della carriera di Redford, prima che fosse in grado di controllare il modo in cui è stato presentato. “; Tre giorni del condor ”; è una grande interpretazione da protagonista, in gran parte reattiva, forse la migliore vetrina per lo scherzo e la capacità di osservazione che Redford ha portato in così tanti dei suoi ruoli. E “; Tutto è perduto ”; è una delle grandi esibizioni fisiche nei film, tanto più impressionante perché Redford ha una forma così fantastica. Non ho mai scalato una corda in vita mia e sono sicuro che non lo farò a 77 anni, come ha fatto Redford in quel film.
Carlos Aguilar (@Carlos_Film), The Wrap, Remix, MovieMaker Magazine
Probabilmente, il miglior ruolo di Robert Redford è come il visionario leader del Sundance Institute, ma se ci stiamo concentrando rigorosamente sulla sua abilità recitativa, allora il suo sforzo consumato appare in J. C. Chandor 'Tutto è perduto'. Quasi silenzioso e incredibilmente fisico, il suo sforzo come un uomo anziano perso in mare e lasciato a se stesso è una classe di padrone nella cruda umanità. Gli eroici exploit della sua giovinezza come protagonista mantengono il loro illustre posto nella storia del cinema, ma con questo dramma di sopravvivenza Redford ratificò brevettatamente non è solo glorie passate. L'età non è importante quando sei una forza della natura.
Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedilm), Hammer to Nail, Festival del cinema di oggi
Scegliere un film di Robert Redford non è più facile di quanto sarebbe per qualsiasi altro attore che è in circolazione da lui. Con oltre 70 crediti a suo nome, ha diffuso il suo notevole talento in lungo e in largo. Sono cresciuto ammiratore dei suoi ruoli in film come 'Butch Cassidy and the Sundance Kid' e 'The Sting', in cui ha dimostrato la sua padronanza di eufemismo al fianco della persona più maniacale di Paul Newman. In effetti, benedetto da una robusta bellezza e una gran quantità di carisma fisico, ha spesso minimizzato quegli incantesimi e preso un sedile posteriore per i suoi partner sullo schermo più estroversi. È uno dei suoi semi più forti come performer; l'immobilità è la sua più grande risorsa.
In tal senso, ho scelto 'All Is Lost' di J.C. Chandor nel 2013 come una delle più belle vetrine delle migliori qualità di Redford come attore. Un modello di performance comportamentale naturalistica, il film segue il personaggio di Redford - l'unico nella storia - mentre lotta per mantenere a galla la sua nave a vela dopo che è stata colpita da un container errato nell'Oceano Indiano. Un sospiro qui, una scrollata di spalle lì, gocce di sudore lo avvolgono mentre la situazione si fa sempre più terribile, Redford emette una classe di padronanza, mentre l'isteria inizia a dilagare su di lui. Ecco come è fatto. Nemmeno nominato per un Oscar, avrebbe dovuto vincere tutti i maggiori premi di recitazione quell'anno.
Ken Bakely (@ kbake_99) Freelance per Film Pulse
Nel dramma sulla sopravvivenza “Tutto è perduto”, Redford è l'unica presenza umana per l'intero tempo di esecuzione e parla solo una manciata di parole. Interpreta il ruolo di un marinaio lasciato bloccato nelle vaste distese oceaniche quando la sua barca viene colpita da un container smarrito e le apparecchiature di comunicazione a bordo vengono distrutte. Il regista J.C. Chandor mantiene la sua macchina fotografica ben fissata sul viso di Redford mentre si aggrappa a tempeste violente e crea strumenti di sopravvivenza improvvisati, il tutto mentre i tentativi di fuga vengono ripetutamente elusi. C'è qualcosa di profondamente esistenziale nell'intero concetto, mentre l'eterna lotta degli umani contro le forze monolitiche, non quantificabili e incontrollabili si gioca con un adattamento simile a una parabola.
L'esperimento dipende in gran parte dall'eccezionale prestazione di Redford, poiché il suo linguaggio del corpo trasmette non solo la disperazione della sua situazione, ma anche la lunga e leggendaria vita del suo carattere anonimo. Anche se non impariamo mai il nome del protagonista o il suo passato, le scelte ponderate di Redford - dalle azioni più ampie ai più piccoli tic - ci collocano pienamente nel suo mondo. È il tipo di sfida che solo un attore veterano può affrontare, avendo accumulato l'esperienza di vita e la saggezza artigianale per comandare quasi due ore di tempo sullo schermo costante. Non solo comunica le emozioni senza parlare - ciò che è più incredibile è che si esibisce a questo livello senza mai richiamare l'attenzione diretta sulle implicazioni filosofiche della sua esibizione. Ci permette di raccogliere tutto attraverso l'inferenza e ha la fiducia costruita da una lunga filmografia per renderlo un punto culminante non solo dell'ultima parte della sua carriera, ma un'istantanea cristallina di ciò che lo ha reso una presenza culturale così indelebile per decenni .
Danielle Solzman (@DanielleSATM), Solzy al cinema
“; Tutto è perduto. ”; Il film è praticamente solo lui perso in mare su una barca. Non c'è cast di supporto e molto silenzio a parte ciò che pochi chiedono aiuto visto nel film. La sua performance da sola è ciò che porta il film. Come Redford non sia stato nominato per un Oscar in questo ruolo è al di là di me.
Oralia Torres (@oraleia), Cinescopia
Robert Redford è una delle ultime icone del cinema classico americano, che ha dato prestazioni brillanti in quasi tutti i film in cui è stato. È difficile scegliere solo un suo film, ma 'All the President's Men' è probabilmente il suo più grande. La sua passione e spinta per la verità - che gli ha fatto acquistare i diritti per il libro di Carl Bernstein e Bob Woodward nel 1974 - è stata tradotta brillantemente sullo schermo dopo aver interpretato Woodward nell'adattamento del film.
Kristen Lopez (@journeys_film), freelance per Culturess, The Young Folks, CC2K Online
So che la gente sceglierà 'Butch Cassidy and the Sundance Kid' o 'The Sting', che sono validi, ma il film che io rappresento la più grande performance di Redford è uno dei suoi primi, 'Barefoot in the Park' del 1967. La semplice commedia romantica di una giovane coppia sposata che si trasferisce nell'appartamento di New York dall'inferno non si presterebbe immediatamente a una grande performance, ma rispetto alle caratteristiche più drammatiche di Redford, è unica. La sua interpretazione come Paul è destinata a essere il bravo ragazzo stretto che sua moglie Corie (Jane Fonda) scherza sull'essere teso, ma ciò che Redford fa lentamente abbatte i preconcetti del personaggio. È affascinante e dolce, ma anche spiritoso, pieno di fumo e sa come muoversi. Dialoghi come 'non ti immergi semplicemente in un'insalata nera. Devi prima giocarci ”funziona solo a causa di come Redford lo consegna. È una performance che ha mostrato le sfumature della sua gamma, un uomo che potrebbe essere serio, certo, ma che ha anche trovato la razionalità dell'umorismo e che comunque potrebbe giocare con l'irrazionalità.
Sarah Marrs (@Cinesnark), LaineyGossip.com, Freelance
Scegliere la migliore performance di Robert Redford è come scegliere qual è il miglior pasto che tu abbia mai mangiato - alcuni sono migliori di altri ma ti tengono tutti in vita. Ho intenzione di imbrogliare e nominarne due: 'All Is Lost' è la migliore performance contemporanea di Redford, e 'Butch Cassidy and the Sundance Kid' è la sua migliore performance di tutti i tempi (detta sotto coercizione perché devo sceglierne una e '1972 -1976, incluso 'non è consentito).
Nei panni del Sundance Kid, Redford ha fissato gli standard per eroi d'azione cool e laconici, e quell'influenza diretta può essere vista nelle performance di Harrison Ford, Kevin Costner, Val Kilmer e Chris Pratt, praticamente qualsiasi attore che ha cercato di inchiodare la combinazione di apertamente mascolinità, intelligenza e umorismo latente (Harrison Ford si avvicina di più). E il modo in cui usa il suo sex appeal è piuttosto geniale. La battuta di Redford nella scena 'Continua, maestra signora' è una combinazione quasi impossibile di minaccia e sensualità, l'umorismo in agguato nei suoi occhi l'unico indizio che il pubblico ha che questa scena non sta per girare davvero, davvero brutta. Trasportare la minaccia senza minaccia non è facile, ma Redford si siede sulla sedia e sorride a malapena e lo fa. Questa è la performance di Redford a cui torno ancora e ancora come una delle sue migliori, più divertenti e piene di deliziose sottigliezze.
Rob Thomas (@ robt77), Madison Capital Times
Nel scegliere la più grande interpretazione di Robert Redford, devo sceglierne uno che non riesco proprio a immaginare che nessun altro attore possa fare esattamente come lui, e uno che incarni sia l'attore di Redford sia l'attivista politico. Quella è la satira politica del 1972 di Michael Ritchie e The Candidate. Nel ruolo di un carismatico avvocato californiano rimasto che, in corsa per il senatore degli Stati Uniti, viene lentamente sedotto dalla macchina politica nel diventare un politico ambizioso di mezzo strada.
È un ruolo che dà a Redford la possibilità di mettere in mostra il suo carisma da ragazzo d'oro, dimostrando abilmente la fragilità dell'idealismo di fronte alla politica del mondo reale. Questo non è un processo politico apertamente corrotto, ma uno in cui la maggior parte delle persone entra con le migliori intenzioni e lentamente allontana quelle intenzioni per il mantenimento del potere e dell'influenza. Alla fine, il candidato vince, ma si ritrova completamente perso in una campagna che non ha più nulla a che fare con lui o perché ha corso in primo luogo. La sua domanda al cinico direttore della campagna (il grande Peter Boyle), “; Cosa facciamo ora 'allowfullscreen =' true '>
Non abbastanza persone parlano della grande performance di Redford nel film drammatico del 1969 di Michael Ritchie 'Downhill Racer'. Interpreta David Chappellet, uno sciatore della squadra americana. Non è però un giocatore di squadra, poiché si scontra con i suoi compagni di squadra e il suo allenatore (Gene Hackman). Tutto quello che gli importa è vincere. Le interazioni personali sane non sono una preoccupazione.
Dicono che c'è una certa dose di egotismo nel diventare un campione in qualsiasi sport. Redford inchioda quell'idea qui. Cattura il modo in cui l'ego guida Chappellet, facendolo star bene con bruciare ponti e irritare altre persone, purché lo avvicini al suo sogno di essere un vincitore. È una prestazione magnifica, sottile ma stratificata e con un senso dell'umorismo astuto che scorre sotto di essa.
Dewey Singleton (@mrsingleton) Insessionfilm.com, cc2konline.com
Con un curriculum del genere, l'unico film che Redford ha realizzato, che si distingue come il suo momento più grande è 'The Natural'. Redford ha una straordinaria chimica sullo schermo con l'intero cast e il suo approccio discreto nel interpretare Hobbs è stato perfetto. Riesco a guardare quel film 100 volte di seguito e ancora brividi durante la sequenza finale.
Christopher Campbell (@theflimcynic), Nonfics, Film School Rejects
Non ho mai pensato molto a Robert Redford per il suo talento nella recitazione. È solo uno di quegli attori che fa la sua apparizione ma non mi fa mai impressione in un modo o nell'altro. Immagino di preferirlo nei film in cui ha avuto modo di divertirsi un po 'di più, tuttavia, come 'Sneakers'. e 'Pete' Dragon. ”; Se sarà serio, penso che sia il migliore come solo una voce. Posso dire la sua interpretazione come narratore del documentario 'Incident at Ogala 'allowfullscreen =' true '>
La performance di Robert Redford nei panni di Martin Bishop nel film sul crimine di Phil Alden Robinson / film di ritrovo 'Sneakers' non è particolarmente trasformativo, né di interruzione dello spettacolo, né delle parole che usiamo per descrivere le cosiddette 'grandi' esibizioni. Anche tra la sua stessa filmografia, è una voce minore. Bishop è un semplice ruolo da star del cinema - che guida un ensemble di star del cinema, non meno importante - che in realtà richiede solo un impegno funzionale da parte del suo attore. Redford tiene insieme il film come un surrogato del pubblico intensamente simpatico, bilanciando abilmente il lato serio della sua trama segreta con uno scintillio di umorismo. Spesso non apprezziamo abbastanza le competenze di base degli attori principali, ed è una testimonianza del carisma di Redford, allora 56enne, che 'Sneakers' sia bello quanto lo è. A volte, un attore protagonista deve solo recitare - ed è proprio quello che fa Redford.
Luke Hicks (@lou_kicks), Rifiuti della scuola di cinema, Bright Wall / Dark Room, Birth.Movies.Death.
Non tendo ad inclinarmi verso i classici per il bene del classico. Devono resistere alla prova del tempo in un modo o nell'altro. 'The Sting' lo fa facilmente. Non è solo una delle migliori esibizioni di Redford, ma è una delle più iconiche. È un'esplosione truffa dall'inizio alla fine e il kicker si colloca tra i migliori colpi di scena nella storia del film, la performance di Redford nel ruolo di 'Johnny Hooker' è al centro del suo trionfo. Tra le altre cose, ti viene solo un sorriso in faccia per vedere Redford che sibila con il bestie fuori dallo schermo Paul Newman nel loro secondo e ultimo abbinamento sullo schermo.
Aaron Neuwirth (@ AaronsPS4), We Live Entertainment, Why So Blu 'allowfullscreen =' true '>
Devo andare con 'Tre giorni del condor'. Forse ha a che fare con la fredda fiducia di Redford che lo tiene in un territorio simile per la maggior parte dei suoi ruoli (non che non sia molto bravo in quasi tutto), ma io preferisce l'attore stimato come personaggi leggermente sconcertati. 'Tutti gli uomini del Presidente' lo porta lì, 'Tutto è perduto' è un secondo vicino, ma 'Tre giorni del condor' è una grande prestazione che capitalizza su ciò che accade quando capovolgi il mondo di un uomo completamente sottosopra. Nei panni di Joseph Turner, Redford passa dall'analista alla CIA per il caffè a un uomo in fuga, senza i benefici dei poteri da superassassino che hanno aiutato Jason Bourne di Matt Damon. Passa il film in preda al panico e al paranoico, radicando il film nel modo che è necessario, data la scelta del regista Sydney Pollack di prolungare il film più a lungo di quanto sia necessario e di fronte a una cospirazione massiccia a livello governativo. Sebbene sia stata data la scelta di Redford di intitolare altri film a tema governativo incentrati su concetti reali e ora realisticamente plausibili, è bello che fosse in vantaggio.
Ethan Warren (@ethanrawarren), Bright Wall / Dark Room
Quando sento il nome Robert Redford, la mia mente passa invariabilmente a 'Niente nel buio', 'rdquo; l'episodio del 1962 di The Twilight Zone ”; in cui una Redford di 26 anni (e incredibilmente bella) interpreta un poliziotto ferito che è stato accolto da una paranoica anziana, anche se questo è The Twilight Zone, ”; il suo ruolo è naturalmente più inquietante di quanto sembri. Redford è sempre più avvincente nei ruoli che sfruttano la tensione tra i suoi look da idolo matinée e la capacità dell'oscurità che scorre appena sotto, e 'Nothing in the Dark'. arma quella dissonanza innata a un effetto estremamente atmosferico. È una performance straordinariamente affascinante che funge da prefigurazione perfetta per quella che sarebbe diventata una delle filmografie più forti del 21 ° secolo.
Stephen Whitty (@StephenWhitty), Freelance
Redford è un attore sottovalutato, penso, perché il suo grande talento non sta mostrando il grande momento, ma la lotta per raggiungere quel grande momento: nei suoi film migliori, guardi la sua faccia e puoi vedere il processo come un pensiero, un sentimento si forma lentamente. Potrei scegliere qualsiasi numero dei suoi film - 'Downhill Racer', 'The Candidate', 'All Is Lost' - ma sono particolarmente affezionato al suo lavoro in 'The Way We Were' non solo come attore, ma come stella. È abbastanza generoso da interpretare l'oggetto d'amore in quello che è essenzialmente il film di Barbra Streisand, che ha assunto un ruolo più passivo di quello che pochi grandi attori maschili assumono mai. E questo splendido ragazzo d'oro della California è anche abbastanza consapevole di interpretare qualcuno che non è diverso da lui. Mentre il suo personaggio Hubbell, scrive 'In un certo senso era come il paese in cui viveva. Tutto gli è venuto troppo facilmente … ma almeno lo sapeva. '
Don Shanahan (@casablancadon), ogni film ha una lezione
So che l'unica nomination all'Oscar di Redford per la recitazione è stata del 1973 'The Sting', ma penso che la sua migliore interpretazione in carriera sia arrivata in un film che ha debuttato due mesi prima nello stesso anno, ovvero 'The Way We Were'. A quel tempo, il Il nativo della California era senza dubbio al culmine del suo potere carismatico e del suo sex appeal. 'The Sting' era un semplice gioco da ragazzi, mentre il film di Sidney Pollack rappresentava una vera sfida. 'The Way We Were' ha ulteriormente confermato che il suo talento e il suo impegno nell'esecuzione sono andati più in profondità del suo aspetto.
Per una star del cinema a quel livello, penso che ci voglia un altro livello di coraggio portante dell'anima per recitare un ruolo romantico in un dramma. Ruoli del genere richiedono più di un sorriso e di un battito di ciglia. Basta chiedere a Tom Cruise e George Clooney, due idolo contemporanei dopo Robert Redford che non credo che abbiano un dramma romantico di grande successo nei loro curriculum perché non riescono a liberare abbastanza del loro personaggio da essere visti come abbastanza grezzi per turbolenze stravaganti. Per scavare nei sentimenti forti e catturare i cuori in quella posizione, un attore deve emettere in modo convincente l'angoscia e l'attrazione. Redford è andato in quel posto per questo film e ha fatto la magia assoluta. 'The Way We Were' è stato un progetto glamour più grande per Barbra Streisand rispetto a Redford, ma ha assunto un ruolo ingrato e gli ha dato profondità e convinzione che hanno reso ogni centimetro del soffice melodramma di Arther Laurents più robusto e molto più coinvolgente di quanto avrebbe dovuto essere.
