'Orlando' di Sally Potter è una saga che sfida il genere che regge ancora
'Orlando'
Questo articolo è stato originariamente pubblicato nel 2010, quando 'Orlando' è stato rilasciato nuovamente.
Decenni dopo la sua prima uscita teatrale, 'Orlando' ha intatto tutto il suo fascino originale, e poi alcuni. L'adattamento singolarmente strano di Sally Potter del romanzo di Virginia Woolf del 1928 è cresciuto di statura, principalmente a causa della celebrità globale della sua versatile protagonista, Tilda Swinton. Potter respinge audacemente le prospettive di provare a far sembrare Swinton convenzionalmente maschile, lasciando che la performance trascenda le categorie di genere per diventare una profonda meditazione sull'identità.
Come poeta titolare con l'inesplicabile capacità di vivere 400 anni (prima come uomo, poi come donna) Swinton capitalizza un aspetto androgino che continua a svolgere un ruolo (anche se a livelli più sottili) nel suo ultimo lavoro. Con le sue recenti esibizioni come 'Burn After Reading' e 'I Am Love', Swinton è assertivamente femminile nel mondo di un uomo. Ma 'Michael Clayton' le ha permesso di interpretare un cattivo ghiacciato con qualità femminili praticamente nulle. Ora, il talento evidente di Swinton è diventato una sorta di elegante fissazione per il pubblico in movimento. 'Una cosa che tutti sanno di Swinton [è] che può' sembrare 'così tante cose', osserva un commentatore entusiasta in una clip di Swinton pubblicata su YouTube. 'Di conseguenza, è destinata a recitare il maggior numero possibile di ruoli diversi, se il destino lo consente.'
Ma il passaggio degli ingranaggi da un progetto all'altro non dimostra nulla di simile alla flessibilità che si mostra da una scena all'altra in 'Orlando'. Mentre Potter segue il personaggio dai limiti sociali della società inglese del 1600 ai tempi moderni, l'unico fattore coerente è quello di Orlando espressione di pesce fuor d'acqua.
Con la suggestiva cinematografia di Aleksei Rodionov che crea un'atmosfera da libro di fiabe, la rapida navigazione delle epoche di Potter si sente allo stesso tempo epica e contenuta. La struttura basata sulla vignetta porta a un film di momenti piuttosto che a qualsiasi tipo di ritmo narrativo convenzionale. Mentre David Fincher ha usato la CGI per far invecchiare Brad Pitt in 'Il curioso caso di Benjamin Button' e Todd Haynes ha trasformato Cate Blanchett in Bob Dylan in 'I'm Not There', Potter inserisce semplicemente Swinton come Swinton in una varietà di contesti e lascia che le varie giustapposizioni esprimano volumi sui ruoli di genere nel corso della storia. Il risultato è un anti-narrativo radicale che resiste alle scorciatoie emotive convenzionali.
Con le intense espressioni di Swinton in costante primo piano, il film interpreta la tesi di Potter sui rapporti uomo-donna - Orlando incarna entrambi - un costrutto che costruisce prima di consentire alla sua stella di trascenderlo delicatamente. Sebbene nessuno dei follow-up di Potter abbia mirato alle stesse ampie affermazioni concettuali ('Rage', che include Jude Law come una pomposa celebrità in piena resistenza, arriva il più vicino), continua a studiare le donne costrette ad aderire alle esigenze di il mondo che li circonda. In 'L'uomo che piangeva', Christina Ricci insegue Johnny Depp come se la sua vita dipendesse da questo. (Informata che deve trovare un uomo ricco per portarla dall'Italia in America, il suo personaggio probabilmente lo crede.) Potter stessa, nei panni della star di 'The Tango Lesson', cade in preda all'incantesimo dell'erotico uomo-donna della danza potenza dinamica.
La sussistenza di Potter come cineasta profondamente personale è stata prevista dal critico del New York Times Vincent Canby sull'uscita iniziale di 'Orlando'. Canby ha scritto che il film 'potrebbe benissimo diventare un classico di un tipo molto speciale, forse non mainstream, ma un modello per i cineasti indipendenti che seguono le loro stesse muse irrazionali, a volte fino all'oscurità intatta, a volte alla gloria ”.
L'unico aspetto 'irrazionale' di 'Orlando' risiede nei suoi elementi fantasy di base. Tutto il resto ha uno scopo ben definito, un approccio incessantemente intelligente per rivitalizzare la natura tipicamente austera dell'opera d'epoca. Quentin Crisp, nei panni di una pomposa regina Elisabetta I, dà il tono iniziale interpretando una donna anziana senza virare in una parodia palese ('una vecchia regina interpretata da, beh, una vecchia regina', come Ken Hanke lo descrive nel Mountain Xpress). L'umorismo impassibile deriva dalle continue reazioni all'improbabile traiettoria di Orlando, ma il suo stato attuale suscita solo contemplazione. Circondata da autorevoli scrittori britannici nel suo secolo iniziale come donna, Orlando affronta per la prima volta la disuguaglianza: 'Le donne non hanno desideri', le dice un uomo. 'Solo affetti.'
La vita migliora per Orlando? Sì e no. È costretta all'oscurità da un governo britannico che rifiuta di lasciarle mantenere la sua terra e determina che deve essere legalmente morta. Ma vive nel ventesimo secolo, dove può passeggiare in pantaloni e andare in moto senza suscitare sguardi di disapprovazione. La sua esperienza migliora con il tempo, ma l'idea stessa di stravaganza nella trama di 'Orlando' implica tutti gli spettatori nella tendenza universale a giudicare gli altri in base all'apparenza. Quando il personaggio rimane nudo davanti a uno specchio, valutando attentamente il suo nuovo corpo femminile, scatena la linea più famosa del film: 'Nessuna differenza', dice. 'Solo sesso diverso'. Ma il lungo sguardo finale di Orlando verso la telecamera sembra un atto d'accusa, o almeno il coraggio di negare il giudizio che rimane potente fino ad oggi.
