Sundance 2023 Cinematography Survey: le telecamere e gli obiettivi dietro 40 film narrativi al Fest

Che Film Vedere?
 
  La direttrice della fotografia Laura Valladao porta una Arri Alexa Mini sul set di"Fremont"

Dietro le quinte di “Fremont”



per gentile concessione del regista

Ogni anno , IndieWire raggiunge fuori ai direttori della fotografia dietro i film in anteprima al 2023 Sundance Film Festival, e chiede quale macchine fotografiche , obiettivi e formati che hanno utilizzato e perché li hanno scelti per creare l'aspetto e soddisfare le esigenze di produzione dei loro film. Ecco le risposte dei cineasti che hanno portato al festival lungometraggi narrativi sceneggiati; torna domani per un sondaggio sulla scaletta del documentario del 2023.

I film appaiono in ordine alfabetico per titolo.

'L'autista in fuga accidentale'

  Riprese"The Accidental Getaway Driver"

Dietro le quinte di 'The Accidental Getaway Driver'

Per gentile concessione del regista

Voi: Canta J. Lee, direttore della fotografia: Michael Cambio Fernández
Formato: 3,2K di portata
Telecamera: Arri AlexaMini
Obiettivo: Falco anamorfico

Fernando: Penso che l'ampio rapporto d'aspetto abbia aiutato a raccontare la storia di quattro personaggi in piccoli spazi ea enfatizzare la sensazione di essere intrappolati. La Mini ci ha aiutato a entrare in spazi limitati e l'utilizzo di una telecamera ha permesso ai personaggi di muoversi con gli spazi limitati che avevamo. La storia parla di tre detenuti evasi e un tassista tenuto in ostaggio, quindi la sensazione di essere limitati doveva essere percepita. Volevamo che il pubblico si sentisse intrappolato con il nostro ostaggio.

“Tutte le strade sterrate sanno di sale”

Voi: Corvo Jackson, direttore della fotografia: Jomo Fray
Formato: 35 mm
Telecamera: Arri Arricam LT
Obiettivo: Arri Master Primi

frate: Volevamo creare un'immagine che fosse profondamente tattile ed elementare nel suo design. Prima ancora di leggere la sceneggiatura, la regista, Raven Jackson, mi ha detto che stava sognando questo film in 35mm. In un certo senso, girare su pellicola per noi incarnava un approccio olistico al lavoro. Ci ha dato la sensazione tattile e la trama che stavamo cercando, ma ci ha anche costretto ad avere un certo livello di intenzione con ogni immagine che abbiamo creato. Abbiamo realizzato un manifesto artistico per il film che leggiamo all'inizio di ogni giornata insieme. Volevamo che la luce e la fotocamera risultassero naturali e abbinate alle sue parti componenti più elementari e volevamo che i nostri strumenti riflettessero quei valori. Girare con l'Arricam LT con i Master Prime ci ha dato la capacità di essere agili e di adattarci rapidamente alle mutevoli condizioni. Adoro il modo in cui i Master Prime vengono resi su pellicola. Hanno un morbido naturalismo che ci ha immediatamente attirato entrambi.

  Riprese"All Dirt Roads Taste of Salt"

Dietro le quinte di 'Tutte le strade sterrate sanno di sale'

Per gentile concessione del regista

“nascita/rinascita”

  Il direttore della fotografia Chananun Chotrungroj tiene in mano un Arri Alexa Mini con obiettivo da 50 mm sul set di"birth/rebirth"

Dietro le quinte di “nascita/rinascita”

Tricia Mear

Voi: Laura Moss, direttore della fotografia: Chananun Chotrungroj
Formato: 3.4K ProRes 4444XQ anamorfico
Telecamera: Arri Alexa Mini
Obiettivo: Panavision Primo Numeri primi anamorfici

Chotrungros: Dato quanto erano strette le nostre location, le dimensioni compatte di Alexa Mini ci hanno permesso di avere un ingombro ridotto e filmare in modo flessibile. Gli obiettivi Anamorphic Primo di Panavision hanno contribuito a creare il linguaggio visivo del nostro film: l'ampia inquadratura ci ha permesso di stratificare gli attori in modi che enfatizzavano la tensione. Abbiamo anche usato il bokeh e le sfocature anamorfiche per distorcere i personaggi e lo sfondo, evocando una sottile sensazione spettrale.

Uno dei sentimenti che il film esplora è quanto possa essere pericoloso il parto. Volevamo mostrare la vera violenza che a volte subiscono le donne durante il parto. Personalmente ho avuto un'esperienza traumatica quando ho dato alla luce mio figlio. Laura e io abbiamo parlato a fondo dei dettagli di quell'esperienza insieme e abbiamo cercato di ricreare la sensazione attraverso l'uso di lenti Swing/Shift. Le lenti Swing/Shift hanno contribuito a creare la prospettiva di una donna che partorisce: quell'esperienza disorientante, fuori luogo e vulnerabile.

'Bravo burkinabe!'

'Bravo burkinabe!'

Wale Oyejide

Voi: Wale Oyejide, direttore della fotografia: Jake Saner
Formato: AHD
Telecamera: Arri Alexa Mini
Obiettivo: Cooke S4 Suite

Oyejide: Questo film è stato prodotto in due continenti, in due paesaggi molto diversi. Abbiamo viaggiato dalla fresca campagna italiana a un pittoresco villaggio del Burkina Faso dove il sole cocente era sempre presente. Avevamo bisogno di una fotocamera che viaggiasse con leggerezza (attraverso l'oceano) pur offrendo una grande latitudine e gamma dinamica per catturare castelli europei e piccoli interni dell'Africa occidentale. Nonostante la vastità e l'occasionale asprezza dei diversi paesaggi richiesti dalla narrazione, la priorità per me e Jake Saner era sempre quella di produrre una bella immagine. Con ogni fotogramma di questo film, Alexa Mini ha reso i nostri protagonisti con grazia e nobiltà.

“Terra mamma”

"Earth Mama" director Savannah Leaf stands to the left of cinematographer Jody Lee Lipes

La regista di “Earth Mama” Savannah Leaf (a sinistra) e il direttore della fotografia Jody Lee Lipes

Gabriele Saravia

Voi: foglia di savana, direttore della fotografia: Jody Lee Lipes
Formato: 16 mm
Telecamera: Ari 416
Obiettivo: Arri Master Primes e un Angénieux Optimo 12:1

Labbra: Savanah ha scelto di non addolcire la lotta del personaggio principale nel sistema in cui è nata, ma allo stesso tempo ha usato il realismo magico per esplorare i temi della maternità nera nel film. Quindi, alla fine, in questa storia c'è un misto di cruda realtà e bellezza naturale. Sono sia gli uffici dei servizi sociali che i parcheggi, le sequoie e la natura. La pellicola da 16 mm ci ha aiutato a raggiungere la bellezza e la grinta che cercavamo. Savanah e io abbiamo rivisto la sceneggiatura riga per riga molte volte, scegliendo con cura la copertura e il movimento della telecamera con precisione. In contrasto con questo rigoroso elenco di inquadrature, l'illuminazione è molto semplice, informe e reale. Quindi c'è una miscela estetica intenzionale nel film di meticoloso mestiere e un approccio di illuminazione disadorno e disadorno che si adatta alla dualità della storia di Savanah.

“Gli otto monti”

  Il direttore della fotografia Ruben Impens utilizza un obiettivo zoom Arri Mini LF e Angeniuex in un ambiente montano.

Dietro le quinte de “Gli otto monti”

per gentile concessione del regista

Voi: Felix van Groeningen e Charlotte Vandermeersch, direttore della fotografia: Ruben Impens
Formato: Arrivo LF cancello aperto
Telecamera: Arri Mini LF
Obiettivo: Zeiss Supreme e Angénieux zoom FF

'Correttezza'

  Tiro della squadra della macchina fotografica"Fair Play"

Dietro le quinte di 'Fair Play'

Per gentile concessione del regista

Voi: Cloe Domont, direttore della fotografia: Menno Mans
Formato: 4K X-OCN XT anamorfico
Telecamera: Sony Venezia
Obiettivo: Cooke Anamorfico

Uomo: Abbiamo scelto Cooke Anamorphics per il loro classico carattere anamorfico, pur offrendoci la flessibilità e la nitidezza del vetro moderno. Stilisticamente volevamo che il film avesse un'atmosfera da thriller vecchia scuola, dove lo spettatore percepisce immediatamente che qualcosa non va.

“Danza di fantasia”

  Il DP di"Fancy Dance"

Dietro le quinte di “Fancy Dance”

Per gentile concessione del regista

Voi: Erica Tremblay, direttore della fotografia: Carolina Costa
Formato: Siamo arrivati
Telecamera: Arri Alexa LF
Obiettivo: Arri Signature numeri primi

Costa: La nostra filosofia durante le riprese di 'Fancy Dance' era 'trovare la bellezza e la magia nella vita di tutti i giorni'. Nello stesso modo in cui volevamo esplorare la bellissima, ma complicata, relazione tra Jax e Roki, non volevamo nemmeno scappare dal mondo oscuro che li circonda. Non potremmo chiudere un occhio sulla realtà delle donne indigene allo stesso modo del sistema.

Sapevamo di volere il grande formato per questa storia: l'idea era di avere la telecamera vicino a queste donne, sentire la loro presenza, metterle al centro (metaforicamente e letteralmente) ed essere in grado di vedere il mondo intorno a loro. The Signature ha una bellissima resa sulla pelle e sui volti e anche questo è stato importante per noi, che la cinematografia rappresentasse bene gli indigeni che condividevano le loro storie.

“La boccia dei pesci”

  Un fotogramma da La Pecera di Glorimar Marrero Sanchez, una selezione ufficiale del World Dramatic Competition al Sundance Film Festival 2023. Per gentile concessione del Sundance Institute. Tutte le foto sono protette da copyright e possono essere utilizzate dalla stampa solo a scopo di notizie o copertura editoriale dei programmi del Sundance Institute. Le foto devono essere accompagnate da un accredito al fotografo e/o'Courtesy of Sundance Institute.' Unauthorized use, alteration, reproduction or sale of logos and/or photos is strictly prohibited.

“La boccia dei pesci”

Sundance Institute

Voi: Gloria Marrero, direttore della fotografia: PJ Lopez
Formato: Portata 4,5K
Telecamera: Arri Alexa Mini LF
Obiettivo: Zeiss Splendore Supremo

López: Durante l'inizio della preparazione, in particolare durante le prime letture, io e il regista ci siamo resi conto che dovevamo raccontare la storia a mano libera per ottenere un'intimità speciale con i nostri personaggi. Abbiamo scelto Alexa Mini LF per la sua compattezza e la buona risoluzione 4.5K. In quel momento avevamo una macchina fotografica! Quindi, avevamo bisogno di un set di obiettivi che fornisse consistenza e ci tenesse vicini ai nostri attori senza la necessità di utilizzare diottrie di messa a fuoco, ed è stato allora che abbiamo trovato Zeiss Supreme Radiance presso PJ Gaffers Camera Division. Abbiamo anche fatto dei test con la Leica R, ma la Radiance ci ha dato la consistenza che volevamo e i bagliori naturali che la storia cercava. Per completare il nostro look abbiamo utilizzato uno stile di illuminazione molto naturale e poco invasivo per ottenere uno sguardo più verso uno stile documentaristico. Questo è ciò di cui parla il nostro film 'The Fishbowl': telecamera in mano dietro il nostro personaggio principale che è in procinto di morire, ricongiungendosi a se stessa.

“Fremont”

  La direttrice della fotografia Laura Valladao porta una Arri Alexa Mini sul set di"Fremont"

Dietro le quinte di “Fremont”

per gentile concessione del regista

Voi: Babak Jalali, direttore della fotografia: Laura Valladao
Formato: 2.8K Super 35 ProRes 444
Telecamera: Arri Alexa Mini
Obiettivo: Cooke Speed ​​Panchros

recinzione: Mentre l'estetica della Chinatown di San Francisco e di un sobborgo della California settentrionale come Fremont può essere in qualche modo familiare a molti, era importante per me e Babak che nel film vivessimo questi luoghi come fa Donya, con curiosità e nuove prospettive. Fotografare il film in bianco e nero consente al pubblico di vedere il mondo con occhi nuovi, avvicinandosi per sperimentare trame, motivi e luce, connettendoci con l'esperienza viscerale unica di Donya di momento in momento.

Fin dall'inizio, Babak e le mie conversazioni sul look in bianco e nero sono state ispirate dalle opere dei nostri fotografi di scena preferiti. Sapevamo di volere obiettivi con solo un tocco di morbidezza e fioritura, pur avendo abbastanza nitidezza e contrasto per risolversi bene nell'immagine in bianco e nero. Il Cooke Speed ​​Panchros ha fatto esattamente questo. Erano abbastanza versatili da funzionare bene in situazioni con sole diretto e grandi finestre, oltre a creare alcuni riflessi di lente poetici quando il momento li richiedeva. Questi obiettivi possono variare da set di obiettivi a set di obiettivi e mi sono davvero innamorato del nostro set di Videofax a San Francisco. Il rehouse TLS ci ha dato la magia del vetro vintage con la velocità e l'affidabilità dell'alloggiamento moderno, che era essenziale poiché spesso passavamo da stick a palmare all'interno di una configurazione.

'Ragazza'

Dietro le quinte di 'Girl'

Tasha Indietro

Voi: Preghiera di Onashile, direttore della fotografia: Tasha Indietro
Formato: Arriraw OG Anamorphic
Telecamera: Arri Alexa Mini
Obiettivo: Anamorfici di Cooke

Di ritorno: Adura desiderava trovare un aspetto magico per il mondo in cui esistono Grace e Ama, ma senza che sembrasse troppo irreale. Ho scelto i Cookes perché mi sembrava un buon equilibrio. Scattando a volte a tutta apertura e appoggiandomi alla distorsione dei bordi dell'obiettivo, potevo avere un aspetto più onirico per certe scene, se necessario. Abbiamo anche usato le diottrie per molte scene in cui volevamo essere intimi con Ama e vedere il mondo attraverso i suoi occhi.

Abbiamo utilizzato una telecamera a mano in molte scene per consentirmi di avvicinarmi agli attori ed essere reattivo nei loro confronti. Abbiamo scelto uno stile più solido nell'appartamento per riflettere l'ambiente più calmo e sicuro che percepivano come casa loro.

Il colore è stato un fattore importante nell'aspetto del film e nelle scelte di illuminazione. Ho usato fonti RGB ovunque potessi per aggiungere colore alle scene. Il mio elettricista Paul Joy ed io abbiamo lavorato a stretto contatto con la scenografa Soraya Gilanni Viljoen per utilizzare fonti pratiche in ogni set e complimentarci con le scelte cromatiche che aveva fatto. Ho avuto molte conversazioni con Soraya su trame, superfici riflettenti e vetrine. Queste cose sono una parte così importante dell'illuminazione e dell'effetto che la luce ha in una stanza e del modo in cui cade. In studio abbiamo utilizzato una miscela di sorgenti LED e HMI attraverso le finestre, rimbalzate e/o diffuse utilizzando una miscela di mussola e tessuti forniti da Soraya.

'Eroico'

  La direttrice della fotografia Carolina Costa sul set di"Heroico"

Dietro le quinte di 'Heroic'

per gentile concessione del regista

Voi: Davide Zonana, direttore della fotografia: Carolina Costa
Formato: 3,2K
Telecamera: Arri Alexa Mini
Obiettivo: Zeiss Super velocità

Costa: Questo è il secondo film che ho girato per David. Nel primo, 'Workforce', abbiamo davvero imparato a fidarci degli attori (e degli attori naturali) e abbiamo creato profondità all'interno di un singolo fotogramma. Per 'Heroic', abbiamo ampliato quel linguaggio e aggiunto più movimento. La telecamera non si muove per ragioni spirituali o psicologiche: è molto più viscerale. Quindi le dimensioni e il peso di Alexa Mini ci hanno davvero aiutato a muoverci velocemente. Poiché la maggior parte delle scene sono dei maestri a inquadratura singola, la composizione doveva essere estremamente ponderata e precisa. Abbiamo provato ogni ripresa molte volte prima di fare la ripresa. Anche questo ha aiutato dato che il nostro cast era un mix di attori esperti e naturali. La velocità dei nostri obiettivi era essenziale poiché il nostro pacchetto luci era piuttosto piccolo.

Il modo in cui abbiamo inquadrato le foto di gruppo è sempre stato quello di mostrare la rigidità di questo mondo, ma anche la mascolinità tossica che esiste in questo gruppo. La location era un personaggio e volevamo anche esprimere la battaglia tra il sistema e l'uomo. Abbiamo girato circa l'80% del film con obiettivi grandangolari, come il 16 mm e il 18 mm. Le sequenze oniriche sono un elemento chiave nella narrazione ed è stato un buon equilibrio girarle, perché non volevamo che sembrassero una 'fantasia' - dovevano sembrare reali eppure strane.

Conosco molto bene l'Alexa Mini e mi sento a mio agio a scattare con ISO più alti e spingerlo un po' oltre. Amo davvero la trama in quel mondo. Gli esterni della nostra location erano ricchi ma gli interni erano fondamentalmente pareti bianche spoglie, quindi aggiungere quella 'trama' alla telecamera era estremamente importante.

'Nella pelle di mia madre'

  Il direttore della fotografia Russell Morton gira su una Arri Alexa Mini LF sul set di 'In My Mother's Skin"

Dietro le quinte di 'In My Mother's Skin'

Riccardo Visco

Voi: Kenneth dimentica, direttore della fotografia: Russel Morton
Formato: Arrivo 3.4K S35, arrivo 4.5K LF
Telecamera: Arri Alexa Mini LF
Obiettivo: Cooke Panchro/i, TLS Petzval 58mm, Angénieux Optimo Style 25-250mm T3.5 Zoom 10x

Mortone: 'In My Mother's Skin' è un film ambientato durante la seconda guerra mondiale nelle Filippine. Ho trovato che il film avesse una forte immaginazione cattolica e questo ci ha fornito l'opportunità di fare riferimento ai dipinti religiosi dei maestri del Rinascimento nelle scelte di illuminazione e inquadratura. I Panchro/i sono stati una scelta ovvia per me poiché ho sentito che i roll off della messa a fuoco dei Panchros mi ricordano le pennellate con olio e tela e queste caratteristiche hanno prestato la sua qualità verso un'immagine più pittorica. In aggiunta a ciò, la storia del suo design ottico si allinea con il periodo della narrazione del film che per me aveva un senso concettuale.

Nel film c'è un incontro con un'entità soprannaturale: una fata. Abbiamo deciso di fotografare alcune delle scene fiabesche con un obiettivo dal carattere forte e unico che aiutasse questi incontri ad apparire più magici e surreali. Il TLS Petzval ha un effetto bokeh vorticoso nelle regioni sfocate e questo ha conferito all'immagine una qualità più onirica. Tuttavia, per ottenere l'effetto completo di questo obiettivo, avresti bisogno di un sensore di formato più grande e il Panchros che stavamo usando per le sezioni principali del film era Super 35. Per risolvere questo problema, abbiamo scelto di utilizzare l'Arri Mini LF e l'interscambio tra la modalità LF e S35 quando necessario per ottenere il pieno effetto del Petzval.

'Jamojaya'

"Jamojaya" cinematographer Ante Cheng films with an Arricam LT

Dietro le quinte di “Jamojaya”

Davide Matheny

Voi: Justin Chon, direttore della fotografia: Prima di Cheng
Formato: 35mm 3 perf
Telecamera: Arricam LT, Sony Venice, Panasonic miniDV
Obiettivo: Kowa Cine Prominars, Canon Rangefinder Primes, Canon K-35 zoom

Cheng: Onestamente, volevamo solo girare su pellicola 35mm.

“Paesaggio con mano invisibile”

  Il direttore della fotografia Lyle Vincent utilizza una telecamera Sony Venice per filmare l'attore Asante Blackk seduto a un cavalletto.

Il regista Cory Finley, il direttore della fotografia Lyle Vincent e l'attore Asante Blackk sul set di 'Landscape with Invisible Hand'

Lynsey Weatherspoon

Voi: Cory Finley, direttore della fotografia: Lile Vincent
Formato: 4K Sony RAW 4.3
Telecamera: Sony Venezia
Obiettivo: TLS ha ricollocato Bausch & Lomb Super Baltars

Vincenzo: Inizialmente volevamo girare su pellicola perché ci piaceva lavorare con il mezzo in 'Bad Education'. Abbiamo pensato che la grana e la trama sottile del film avrebbero aiutato a sposare perfettamente i nostri VFX e avrebbero anche aggiunto una sensazione di epoca passata al mondo del prossimo futuro in cui gli alieni hanno abitato la Terra. Quando le riprese su pellicola non hanno avuto successo, abbiamo optato per Venezia con Super Baltars vintage e aggiunta di grana del film dal vivo per avvicinarci il più possibile. Abbiamo anche giocato con l'idea del vecchio formato 1.33 dell'accademia, ma abbiamo optato per il film gate da 16 mm e la prima versione europea di 35 mm con rapporto 1.66. Ha anche reso omaggio a uno dei nostri film di riferimento, 'A Clockwork Orange'.

“L’immensitá”

Dietro le quinte de “L'immensità”

Angelo Turetta

Voi: Emanuele Crialese, direttore della fotografia: Gergely Poharnok
Formato: Portata 2,8K
Telecamera: Arri Alexa Mini
Obiettivo: Zeiss Supremo Primo

Portabicchieri: Questo è un film in costume, la storia si svolge a Roma negli anni '70. Per me era importante che il pubblico vivesse questo dramma nel momento presente e lo guardasse come se fosse lì con questa famiglia. Ho sentito che se usiamo un linguaggio visivo che cerca di imitare il cinema degli anni '70, o se stiliamo eccessivamente le immagini, creerebbe una distanza tra lo spettatore e i nostri personaggi.

Penélope Cruz interpreta la madre, e con lei ovunque metti la tua luce o la tua macchina fotografica è semplicemente fantastica. Nel film è una madre che subisce molti traumi. Se l'avessimo mostrata troppo affascinante, sarebbe stato totalmente sbagliato per la storia. Ci è piaciuta l'imperfezione e un po' di rumore nell'immagine standard di Alexa Mini, quindi abbiamo scelto di non scattare con un sensore di grande formato. Per la lente abbiamo testato molti occhiali vintage e moderni. Non ci piacevano bagliori o distorsioni, ma preferivamo lenti dal carattere pulito ma morbido. Supreme si è rivelata la scelta giusta per questo film. Le Alexa Mini e le Supremes ci hanno aiutato a raccontare nel modo giusto questa storia molto intima e personale.

“Una piccola preghiera”

  Il direttore della fotografia Scott Miller e il regista Angus MacLachlan parlano sul set di"A Little Prayer"

Dietro le quinte di 'Una piccola preghiera'

Giosuè Campbell

Voi: Angus MacLachlan, direttore della fotografia: Scott Miller
Formato: Cancello aperto 4.5K ProRes 4444HQ 3:2
Telecamera: Arri Alexa Mini LF
Obiettivo: Canon K35 a focale fissa 24mm, 35mm, 45mm, 55mm, 85mm

Mugnaio: 'A Little Prayer' rivela le complesse dinamiche incentrate su una famiglia nel sud, mentre i nostri personaggi trovano inaspettatamente modi per connettersi tra loro e mantenere i legami dell'amore.

Parte dell'approccio per “A Little Prayer” è stato quello di dare spazio sul set agli attori e al regista, illuminando quando possibile con grandi fonti di rimbalzo all'esterno, accentuate con uno o due specchietti per creare punti caldi di luce. L'approccio dell'obiettivo è andato di pari passo, mantenendo la fotografia semplice, trovando il posto giusto per la fotocamera e mantenendo un'inquadratura più ampia. Abbiamo cercato di creare un ritratto di una famiglia multigenerazionale. Mentre i personaggi della storia affrontano sfide ed emozioni più oscure, la cinepresa e l'illuminazione dovevano accentuare il calore e l'amore ancora tra la famiglia.

Sono stato molto fortunato ad iniziare un dialogo Zoom con il regista circa sei mesi prima delle riprese. Era tempo prezioso, poiché avremmo avuto una breve preparazione sul campo. Angus ha portato riferimenti tra cui i pittori della Hudson River School, la fotografia di Henri Cartier-Bresson e la cinematografia di Néstor Almendros. Abbiamo esplorato la qualità della luce e del colore del lavoro di questi artisti.

'A Little Prayer' è stato girato interamente in esterni a Winston-Salem, NC, e le dimensioni compatte della Mini LF ci hanno permesso di mantenere un ingombro ridotto. In coppia con la Canon K35s, questo ha conferito morbidezza e naturalismo all'immagine. Con il progredire delle riprese, abbiamo iniziato a fare affidamento sulla lunghezza focale di 45 mm. Trovo spesso che esista un obiettivo che diventa l'obiettivo principale in uno scatto, e per noi era il 45 mm. Abbiamo deciso di utilizzare il formato più grande e adottare un rapporto di aspetto di 1,59. Per me, questo ha contribuito a creare una sensazione di testimonianza di una casa e di una famiglia, simile a quella di una fotografia o di una tela.

'Mamacruz'

  Il direttore della fotografia di"Mamacruz"

Dietro le quinte di “Mamacruz”

Per gentile concessione del regista

Voi: Patrizia Ortega, direttore della fotografia: Fran Fernández-Pardo
Formato: Siamo arrivati
Telecamera: Arri Alexa Mini LF
Obiettivo: Cooke S7

Fernandez Pardo: Abbiamo registrato su Alexa Mini LF. Mi innesco sempre su Alexa. Quando provo un'altra fotocamera, mi pento sempre della mia decisione e voglio tornare ad Alexa. Le lenti che abbiamo usato erano Cooke S7. Stavo cercando una lente morbida per creare contrasto con l'illuminazione. L'idea era di accompagnare visivamente i cambiamenti del protagonista. La storia si evolve dalle ambientazioni invernali alle ambientazioni estive. La luce diffusa, morbida e fredda dell'inverno rappresenta la monotonia della vita di Cruz. In inverno il sole è più vicino all'orizzonte per tutto il giorno, quindi è difficile per lui entrare in una piccola casa in un quartiere con strade strette. Quando non ci sono ombre, non ci sono dubbi. Tutto si vede, tutto si sa, tutto è monotono. Cruz cambia e l'ambiente acquista calore, contrasto, luce diretta e ombre. Ci stiamo avvicinando all'estate. Le ombre rappresentano ciò che non vediamo, ciò che può essere scoperto. La stessa cosa che Cruz sta facendo nella sua vita.

'Mami Vata'

  Il direttore della fotografia Lílis Soares gira su un Arri Alexa Mini sul set di"Mami Wata"

Dietro le quinte di “Mami Wata”

per gentile concessione del regista

Voi: CJ Obasi, direttore della fotografia: Lilis Soares
Formato: Siamo arrivati
Telecamera: Arri Alexa Mini
Obiettivo: Zeiss CP3 e Angénieux zoom

Soare: “Mami Wata” è un film esteticamente audace. La scelta del regista C.J. Obasi di realizzare un film in bianco e nero con il 99 per cento di attori dalla pelle nera come l'ebano, girato essenzialmente di notte, sulla spiaggia o nella foresta, e con un tema africano ancestrale sarebbe una grande sfida. Tuttavia, in breve tempo, abbiamo capito che la pandemia e le questioni strutturali avrebbero reso il nostro processo ancora più difficile. Molti adattamenti erano necessari nella mia pianificazione iniziale. L'attrezzatura veniva dalla Nigeria al Benin, il paese in cui abbiamo registrato, e abbiamo avuto un ritardo molto lungo nella consegna, che ha portato anche difficoltà in termini di piano di ripresa. Penso che ciò che definisce questo progetto sia la creatività nel trovare soluzioni tecniche e narrative per le scene.

Un processo filmico come questo la dice lunga su ciò che diventerà e quali tasselli sono infatti fondamentali per sostenere un'unità estetica. Come direttore della fotografia, ho avuto tra le mani un'incredibile opportunità di visitare le mie radici ed esplorare in profondità i codici estetici neri e diasporici. Il mio oggetto di ricerca personale e professionale è proprio la ricerca dell'inserimento di codici e messaggi nella creazione di immagini. Capire cos'è veramente il nuovo sguardo e come la mia traiettoria e la mia tecnica possono influenzare narrativamente e creativamente la produzione di immagini. Alexa è la mia fotocamera preferita e insieme alla qualità degli obiettivi Zeiss e degli obiettivi zoom Angénieux sono stato in grado di ottenere molte volte risultati interessanti in termini di texture, profondità di campo e movimenti. La pelle nera, la trama del mare, i contrasti e la luminosità della notte sono stati elementi importanti in questo esperimento e, come saggio, abbiamo potuto vedere nelle immagini che esiste un'estetica narrativa dell'Africa nera, una storia che gioca con il sensi, con l'occulto, che necessita ancora di essere guardato con più responsabilità e sensibilità.

'Cazzuto'

"Mutt" cinematographer Matthew S. Pothier films on an Arri Alexa Mini

Dietro le quinte di 'Mutt'

per gentile concessione del regista

Voi: Vuk Lungulov-Klotz, direttore della fotografia: Matteo Potier
Formato: Arri 4:3 cancello aperto
Telecamera: Arri Alexa Mini
Obiettivo: Leica Noctilux 50mm .95 e Summicron

Potere: Abbiamo girato probabilmente più dell'80% del film con il Leica Noctilux da 50 mm, che è un obiettivo T.95 davvero veloce. Volevamo che il film sembrasse una serie di fotografie di medio formato, ma anche che catturasse l'energia della città. Mantenere il pacchetto della fotocamera semplice e realistico per i nostri vincoli ci ha dato la massima flessibilità per adattarci al caos che sta girando un film a micro budget in luoghi rubati e presi in prestito nel cuore di Bushwick, Brooklyn. Ma anche da un punto di vista pratico avevamo un team di luci minuscolo, ea volte inesistente, quindi avere un obiettivo che scattasse nelle condizioni più buie si è rivelato inestimabile. Un enorme ringraziamento e grazie ai nostri piccoli ma potenti team di G/E, camera, arte e produzione.

“Onice il Fortuito e il Talismano delle Anime”

  Il direttore della fotografia Dan Adlerstein gira su un Arri Alexa Mini con obiettivo anamorfico Atlas Orion sul set di"Onyx the Fortuitous and the Talisman of Souls"

Dietro le quinte di “Onyx the Fortuitous and the Talisman of Souls”

Justin Allen

Voi: Andrea Bowser, direttore della fotografia: E Adlerstein
Formato: 2.8K ProRes4444XQ 4:3 compressione 2x
Telecamera: Arri Alexa Mini
Obiettivo: Anamorfici di Atlas Orion

Adlerstein: C'era un buon equilibrio da trovare nel girare una commedia horror di ritorno al passato basata sui personaggi, pensata per essere divertente, inquietante ed emozionante allo stesso tempo. E una delle prime decisioni che io e il regista Andrew Bowser abbiamo preso riguardo all'aspetto e all'atmosfera di “Onyx” è stata quella di girare in anamorfico. Sì, volevamo quella sensazione grandiosa ed epica che l'anamorfico può aiutare a fornire. Ma anche: 'Onyx' è un pezzo d'insieme e le proporzioni di 2,39 consentirebbero un'inquadratura più naturale delle foto di gruppo. Volevamo essere creativi con lo spazio negativo. Volevamo che la ridotta profondità di campo desse un senso di mistero all'ambiente circostante. E sapendo che avremmo avuto molte candele sullo sfondo degli scatti, abbiamo pensato che il bokeh anamorfico avrebbe contribuito a rafforzare l'atmosfera gotica e l'atmosfera del luogo. Ciò che mi ha sorpreso sul set è stato quanto ho finito per raggiungere le lunghezze focali più ampie per i primi piani e i mezzi. Non posso dire che fosse il piano originale, ma soprattutto con il personaggio principale di Onyx stesso, ci siamo trovati ad amare la sensazione del 40 mm e persino del 32 mm a pochi metri di distanza. Non solo è sembrato intimo portando lo spettatore nell'esperienza soggettiva di Onyx, ma abbiamo trovato anche questi scatti divertenti e dinamici, una parte importante di quell'equilibrio che stavamo cercando.

“Passaggi”

  Passaggi

“Passaggi”

Per gentile concessione del Sundance Institute

Voi: Ira Sachs, direttore della fotografia: José Deshaies
Formato: 3,2K
Telecamera: Arri Alexa Mini
Obiettivo: Cuocere S4

Deshaies: Quando non sto girando su pellicola, adoro Alexa. È come un vecchio amico (scusi i difetti e apprezzi molto i pregi). Il film è stato girato con un budget molto ridotto e con un programma breve. Volevo sperimentare non con l'attrezzatura ma più con la messa in scena del regista, la recitazione e la durata di alcune inquadrature. Il film parla dell'intimità, del potere degli umani sugli altri umani, dell'inizio e della fine delle cose (passaggi). Non volevo che la tecnica intralciasse il nostro modo di raccontare la storia, ma che fosse una compagna gentile.

“Vite passate”

  Il direttore della fotografia Shabier Kirchner riprese"Past Lives"

Riprese di 'Vite precedenti'

Giovanni Pacco

Voi: Canzone di Céline, direttore della fotografia: shabier kirchner
Formato: 35mm 3 perf
Telecamera: Panavision XL2
Obiettivo: P Vintage, Panavision Ultra Speed, Primo Zoom

Kirchner: Durante le prime fasi della pre-produzione, Celine e io abbiamo discusso delle idee concettuali alla base di “Time” e “Love” e di come portare al meglio queste qualità nell'immagine in armonia con la sceneggiatura. La pellicola da 35 mm è diventata naturalmente una parte importante delle nostre conversazioni e alla fine della nostra filosofia nello sviluppo del linguaggio visivo del film. Abbiamo spinto l'intera immagine di almeno +1 stop e in alcuni casi abbiamo tirato l'elaborazione di -2 stop per ottenere la sensazione desiderata in termini di contrasto, grana e morbidezza generale. Panavision ha lavorato con noi per mettere insieme il set perfetto di obiettivi necessari per inquadrare i volti dei personaggi come i nostri paesaggi.

“La versione persiana”

  L

Dietro le quinte de “La versione persiana”

Yigit Eken

Voi: Maryam Keshavarz, direttore della fotografia: Andre Jäger
Formato: 3,4K di portata
Telecamera: Arri Alexa Mini
Obiettivo: Cooke S7i

Cacciatore: Sapevo fin dall'inizio che la Mini sarebbe stata lo strumento perfetto per noi dato che avremmo girato per lo più a mano libera e Steadicam sul posto, in una vasta gamma di ambienti e con qualsiasi tipo di condizione atmosferica. Scegliere l'obiettivo perfetto è stata la sfida più grande. Dato che la nostra storia si svolge in decenni diversi, ho preso in considerazione l'idea di girare in anamorfico per via dell'aspetto senza tempo che offrono. Inoltre, una delle cose che Maryam ha ripetuto durante l'intera produzione è stata che avremmo dovuto abbracciare l'imperfezione. Quindi per me aveva ancora più senso optare per obiettivi anamorfici a causa di caratteristiche come la loro suscettibilità ai bagliori. Ma dopo aver testato una varietà di obiettivi (sferici e anamorfici) su diverse fotocamere, abbiamo ritenuto che l'anamorfico non sarebbe stata la scelta giusta per le nostre esigenze.

Avevamo bisogno di un set di obiettivi più versatile per poter scattare in spazi ristretti e senza preoccuparci costantemente della messa a fuoco ravvicinata. Dopo aver discusso i risultati del test con Maryam, il Cooke S7 con il suo aspetto naturale, il morbido roll off focus in combinazione con l'Alexa Mini è stato ciò che ci ha entusiasmato di più. In particolare, il modo in cui il Cooke S7 cattura diversi tipi di tonalità della pelle e la loro resa naturale ci ha convinto. Ovviamente la scelta dell'S7 è stata un po' contraria al mio piano originale di avere una fotocamera piccola e leggera. Quindi abbiamo portato con noi un set di Cooke S4. Si abbinano perfettamente con l'S7 e li ho usati per costruire fotocamere più piccole quando necessario.

'La generazione dei baccelli'

  Andrij Parekh & Sophie Barthes & The Pod,"The Pod Generation"

Il direttore della fotografia Andrij Parekh e la regista Sophie Barthes in 'The Pod Generation'

Isabel Palomar

Voi: Sofia Barthes, direttore della fotografia: Andrij Parekh
Formato: Portata 4,5K
Telecamera: Arri Alexa Mini LF
Obiettivo: La tribù 7 Blackwing è numero primo

Parech: Creare il look per 'The Pod Generation' si è rivelata una sfida interessante. Dato che il film è 'quasi fantascientifico' e il tema principale del film è la nascita e il riconnettersi alla natura, volevamo evitare i tradizionali tropi del genere fantascientifico e volevamo invece che il mondo creato sembrasse più morbido, più rotondo, più pastello, più femminile, e così abbiamo scelto i colori, una tavolozza e un design che si appoggiassero a quell'approccio. Le composizioni in città tendevano a essere più formali e, una volta che il film si avventura nella natura, lo stile è diventato molto più sciolto. Uso la luce disponibile il più possibile e questo ha anche conferito un aspetto più organico al processo di realizzazione del film. E poiché il budget era incredibilmente limitato e facevamo affidamento su poca luce artificiale, l'Alexa LF e i veloci numeri primi Blackwing sono stati una scelta eccellente per realizzare la visione di Sophie.

“Società educata”

"Polite Society"

Il regista Nida Manzoor, il direttore della fotografia Ashley Connor e l'attore Priya Kansara sul set del loro film 'Polite Society'

Saima Khalid

Voi: Nida Manzoor, direttore della fotografia: Ashley Connor
Formato: 2.8K ProRes4444 4:3
Telecamera: Arri Alexa Mini
Obiettivo: Cooke Anamorfico

Connor: Nida e io abbiamo scelto di diventare anamorfico perché sembrava in linea con il genere in cui stavamo suonando. Volevamo che il mondo di Ria fosse grande e colorato, il che è stato ampiamente ottenuto attraverso la produzione e il design dei costumi, splendidamente realizzati da Simon Walker e PC Williams. Volevamo che l'azione suonasse ad alto volume ma fosse radicata in uno stile idiosincratico. I Cooke finirono per cedere un certo livello di intimità pur non attribuendo troppe caratteristiche anamorfiche all'immagine.

'Radicale'

"Radical" cinematographer Mateo Londono films on the Arri Alexa Mini LF

Dietro le quinte di “Radicale”

per gentile concessione del regista

Voi: Cristoforo Zalla, direttore della fotografia: Matteo Londra
Formato: Abbiamo catturato in 4.5K Arriraw open gate, inquadrando per proporzioni 2.39:1
Telecamera: Le telecamere che abbiamo utilizzato erano Arri Alexa Mini LF, per lo più utilizzando due telecamere e talvolta anche tre nelle scene in classe con molti bambini
Obiettivo: Per gli obiettivi abbiamo utilizzato una combinazione di Canon K-35 riposizionata con obiettivi Canon EF a focale fissa e occasionalmente uno Zeiss Compact Zoom 70-200 mm. Questi obiettivi ci permettono di sfruttare il sensore di grande formato del Mini LF.

Londra: Abbiamo utilizzato gli obiettivi Canon K-35 ed EF per la loro sensazione più morbida e non clinica. Queste lenti sono state prodotte in Giappone negli anni '70 e '80, molte delle quali a mano, e quindi mancano della 'perfezione' delle lenti moderne. Christopher Zalla e io volevamo appoggiarci a queste 'imperfezioni' per ottenere un look meno controllato senza renderlo grintoso. Questo è stato il nostro approccio anche per l'inquadratura e l'illuminazione. A volte arrivando fino a inquadrare le teste o i personaggi delle persone tutti insieme. A volte interrompevamo intenzionalmente la linea durante la copertura per creare un senso di confusione. Abbiamo favorito quelli che potrebbero essere considerati 'errori' nel cinema classico. La nostra storia si svolge in una città di confine messicana afflitta da abbandono, corruzione e violenza. Il protagonista del film, Sergio, è un insegnante (interpretato da Eugenio Derbez), che sta cercando un metodo per superare l'apatia dei suoi studenti e liberare il loro potenziale. Questo percorso non è in alcun modo semplice in cui ci sono alcuni successi e alcuni fallimenti. Sentivamo che avvicinarsi alla cinematografia in questo modo avrebbe supportato il suo viaggio e quello dei suoi studenti.

“Rye Lane”

  Sparatoria a Olan Collardy"Rye Lane"

Dietro le quinte di 'Rye Lane'

Chris Harris/Per gentile concessione di Searchlight

Voi: Raine Allen-Miller, direttore della fotografia: Era Collare
Formato: Portata 2,8K
Telecamera: Arri Alexa Mini
Obiettivo: Lente anamorfica JDC Xtal Xpress

Collare: Per 'Rye Lane', ho scelto di girare con Arri Alexa Mini, poiché l'ho trovata una delle migliori fotocamere digitali sul mercato in termini di resa cromatica e riproduzione della tonalità della pelle. Questi due fattori erano di fondamentale importanza per me, data la natura del mondo e i personaggi che stavamo catturando nel film.

Nelle mie conversazioni con Raine, abbiamo concordato di spingere i confini del genere, lottando per qualcosa che fosse più spigoloso, distinto e visivamente sorprendente. Volevamo creare un film che si distinguesse per la sua identità unica e il suo linguaggio visivo, pur rimanendo fedele alla vita e riconoscibile dal pubblico. Per raggiungere questo obiettivo, abbiamo deciso che il formato anamorfico sarebbe stato l'approccio migliore in quanto ci ha permesso di creare un'immagine di grande portata, pur catturando le complessità dell'esperienza umana che era al centro dell'argomento.

Dopo un'ampia sperimentazione con vari obiettivi, ho scoperto che il set di obiettivi anamorfici ad alta velocità JDC Xtal Xpress era lo strumento perfetto per la nostra narrazione visiva. Questi obiettivi, con il loro fascino e carattere vintage, ci hanno fornito un'estetica distinta e bella che ha elevato il linguaggio visivo del film. La lunghezza focale di 24 mm è diventata rapidamente la nostra scelta per la sua capacità di trasformare ogni fotogramma in un'immagine vibrante e sorprendente, catturando le distorsioni uniche che erano perfette per lo stile e la storia del film. Gli obiettivi erano parte integrante del nostro linguaggio visivo, dando vita all'atmosfera e ai personaggi del film in un modo accattivante e memorabile.

'Raschietto'

  Lola Campbell appare in Scrapper di Charlotte Regan, una selezione ufficiale del World Dramatic Competition al Sundance Film Festival 2023. Per gentile concessione del Sundance Institute. | Foto di Chris Harris. Tutte le foto sono protette da copyright e possono essere utilizzate dalla stampa solo a scopo di notizie o copertura editoriale dei programmi del Sundance Institute. Le foto devono essere accompagnate da un accredito al fotografo e/o'Courtesy of Sundance Institute.' Unauthorized use, alteration, reproduction or sale of logos and/or photos is strictly prohibited.

'Raschietto'

Chris Harris/Sundance Institute

Voi: Carlotta Regan, direttore della fotografia: Molly Manning Walker
Formato: ProRes
Telecamera: Arri Alexa Mini
Obiettivo: Meru anamorfico

Barisha: 'Scrapper' è la storia di una giovane ragazza stravagante che gestisce la propria vita dopo la morte improvvisa della madre. La storia è raccontata dal punto di vista del bambino. Volevamo davvero elevare il mondo. Volevamo davvero incapsulare l'incredibile cervello dei ragazzini. Tutto quello che abbiamo fatto è stato aggiungere un elemento magico alla narrazione. Il nostro obiettivo era quello di evitare il classico dramma immobiliare britannico che è spesso rappresentato in un modo grigio e grintoso e 'reale'. I Merus aggiungono un morbido elemento magico al mondo e lo allontanano dalla realtà.

'le cose'

  Riprese"Shayda"

Riprese 'La Cosa'

Jane Zhang

Voi: Noora Niasari, direttore della fotografia: Sherwin Akbarzadeh
Formato: ProRes 4444XQ
Telecamera: Arri Alexa Mini
Obiettivo: Panavisione Primo

Akbarzadeh: Volevamo girare su pellicola ma non ci siamo mai veramente divertiti perché sapevamo che avremmo lavorato con un attore bambino e avremmo fatto riprese lunghe e non strutturate. Quindi ho girato con Alexa Mini, che è stato il mio punto di riferimento per molti anni. Ho optato per un sensore Super35 rispetto all'LF perché mi sembra una prospettiva più naturale e volevo che la fotocamera fosse discreta. Volevamo anche che sembrasse un po' come la celluloide senza fare affidamento sulla grana della pellicola nel DI. Scattare l'Alexa a 1600 ISO conferisce all'immagine una qualità cinematografica non solo nella struttura del rumore incorporata, ma anche nella curva tonale che favorisce le informazioni nelle alte luci piuttosto che nelle ombre. Abbiamo usato obiettivi Panavision Primo che hanno una bella nitidezza senza tradire la nostra sensazione del periodo degli anni '90.

“Carenze”

  Santiago González sul set di"Shortcomings"

Dietro le quinte di 'Shortcomings'

Jon Pack

Voi: Parco Randall, direttore della fotografia: Santiago González
Formato: 3.8k ProRes 4444 LogC
Telecamera: Arri Alexa Mini LF
Obiettivo: TLS ha riposizionato i telemetri Canon e gli anamorfici Hawk V-lite

González: Dopo aver testato numerosi obiettivi, Randall e io alla fine abbiamo deciso di abbinare il Mini LF ai telemetri Canon. Ho adorato il modo in cui questa combinazione ha reso le tonalità della pelle dall'aspetto naturale e le luci ammorbidite, creando una sottile fioritura e la messa a fuoco che cade dal fotogramma centrale. Mentre cercavamo un look stilizzato, volevamo comunque preservare una sensazione naturale e autentica, e i telemetri hanno fatto proprio questo. Inoltre, abbiamo collaborato con il nostro straordinario colorista, Billy Hobson della Harbour Picture Company, per differenziare le immagini delle città nel film. Billy ci ha aiutato a progettare diverse LUT per trasmettere un'atmosfera più fresca nella Bay Area rispetto a una più calda a New York. Inoltre, in una sezione del film, abbiamo girato in anamorfico, avvicinando la stilizzazione alla fantasia.

'Lento'

  Il direttore della fotografia Laurynas Bareisa riprese"Slow"

Tiro 'lento'

Andrius Aleksandravičius

Voi: Marija Kavtaradze, direttore della fotografia: Laurynas Bareiša
Formato: 16 mm
Telecamera: Aaton XTR S16
Obiettivo: Zeiss Ultra 16

Barisha: Abbiamo girato con l'Aaton XTR S16. Il film è stato girato interamente a mano libera e Aaton è davvero comodo da usare in questa configurazione. Gli obiettivi erano Arri Zeiss Ultra 16 e questi erano praticamente gli unici disponibili per 16 mm in quel momento qui.

'Stregoneria'

Dietro le quinte di 'Sorcery'

Maria Secco

Voi: Cristoforo Murray, direttore della fotografia: Maria Secco
Formato: 3,8K di portata
Telecamera: Arri Alexa Mini
Obiettivo: Cooke S7

Secco:  Ciò che più mi ha attratto del film, a parte la sceneggiatura che ho adorato, è stata l'indagine antropologica a cui Christopher aveva lavorato sull'isola, dove gli eventi passati e il presente sarebbero stati collegati. Inoltre, l'idea di girare su un'isola così remota, in inverno, con condizioni climatiche e di luce molto rare, era molto allettante.

Le riprese sono durate solo quattro settimane e mezzo, con molteplici sfide. Per questo motivo, abbiamo deciso di lavorare con l'operatore Trinity Mirko Zlatar, quasi tutto il tempo, anche in alcune scene meravigliose completamente sotto la pioggia che era una costante, quindi Alexa Mini è stata un'ottima scelta. Anche il formato anamorfico era qualcosa che io e Christopher volevamo entrambi esplorare nei paesaggi dell'isola e con i primi piani dei personaggi, e il contrasto e il colore di Cooke S7 è stata una buona scelta. Anche se non abbiamo avuto l'opportunità di mettere a fuoco ravvicinato il 65 mm, cosa che mi è mancata parecchio. L'attrezzatura per le luci era molto ridotta e abbiamo illuminato molte scene notturne e interni con vero fuoco da utilizzare dietro la telecamera e come oggetti di scena, massimizzato con riflettori a flusso di luce.

'La ragazza stornella'

Dietro le quinte di 'The Starling Girl'

Voi: Laurel Parmet, direttore della fotografia: Brian Lannin
Formato: ARRIRAW 4.5K LF 3:2 OpenGate (ritaglio 1:85)
Telecamera: Arri Alexa Mini LF
Obiettivo: Numeri primi supremi di Zeiss

Lanni: La scelta della fotocamera e degli obiettivi è stata pratica e creativa. Volevo qualcosa di piccolo, veloce e bello e Alexa Mini LF e Supreme Primes ci hanno dato tutto questo. Mi è capitato anche di possedere la fotocamera e gli obiettivi, quindi ha offerto molta flessibilità alla produzione e ci ha aiutato a mettere le nostre risorse limitate in altre cose.

Questo film è radicato nel POV di Jem Starling (il nostro personaggio principale, interpretato dall'incredibile Eliza Scanlen). È in ogni scena e stiamo vivendo cose con lei, nel momento. Volevo che la fotografia fosse molto presente, intima, un po' reazionaria e soggettiva, senza essere troppo dogmatica in termini di soggettività. La fotocamera doveva essere sempre in movimento con lei, in grado di mantenere una messa a fuoco ravvicinata, in piccole postazioni pratiche, spesso sulla mia spalla, quindi un sistema compatto con obiettivi sferici era fondamentale. L'intero pacchetto doveva essere agile e gestibile anche per il nostro piccolo equipaggio. Era un pacchetto fotografico molto semplice, solo una singola scatola di obiettivi!

Volevamo anche che il film avesse un forte aspetto cinematografico senza tempo, che potesse catturare l'emozione pura del volto di Eliza Scanlen in un modo che fosse bello, senza essere rifinito, e valorizzare i paesaggi lussureggianti e le trame del Kentucky rurale, dove il film è impostare. Abbiamo sviluppato il nostro look prima di girare con Sean Coleman, il nostro colorista. Sapevo che Alexa era il sensore giusto per fornire ciò che stavamo cercando poiché ci lavoro da molti anni.

'Parla con me'

Dietro le quinte di 'Parla con me'

Matteo Thorne

Voi: Danny Philippou e Michael Philippou, direttore della fotografia: Aaron Mclisky
Formato: Portata 4,5K
Telecamera: Arri Alexa Mini LF
Obiettivo: Numeri primi supremi di Zeiss

Mclisky: Dal momento che 'Talk to Me' è un horror adolescenziale suburbano contemporaneo ambientato principalmente di notte, ho colto al volo l'opportunità di accoppiare l'Alexa Mini LF con un set di Zeiss Supreme Primes. Avevo bisogno di un pacchetto che mi desse la possibilità di sollevare le ombre in pochi istanti con uno stop veloce. Ai ragazzi piace lavorare velocemente - vai 'RACKA' come diremmo noi - questo significava avere una fotocamera e un pacchetto di obiettivi con cui potevo essere flessibile pur mantenendo un aspetto di cui eravamo tutti contenti. Volevamo un look moderno, niente di troppo fruttato e niente da pulire. Abbinare le Supremes con 1/4 Glimmer Glass è stata la nostra scelta per sollevare delicatamente i neri e far fiorire le alte luci.

“Campo di teatro”

Dietro le quinte di “Theatre Camp”

Parco Jeong

Voi: Molly Gordan e Nick Lieberman, direttore della fotografia: Nate Hurtseller
Formato: Alexa S16HD
Telecamera: Arri Alexa Mini
Obiettivo: Canon s16 8-64mm, Canon s16 6.6-66mm, Canon s16 11-165mm

Hurtseller: Per il mockumentary 'Theatre Camp', ci siamo ispirati visivamente al lavoro di ripresa di molti documentari iconici ('Jesus Camp', 'The War Room', 'Grey Gardens'). Volevamo ridurre l'assurdità e la commedia con elementi visivi imprecisi e 'catturati': illuminazione naturalistica, lenti di osservazione e un senso generale della telecamera che cerca di tenere il passo con l'azione.

L'improvvisazione era una parte importante della commedia, quindi quasi tutto era inquadratura incrociata e a mano libera. Avere una configurazione leggera e flessibile era fondamentale. Abbracciare il formato s16HD è diventato davvero fondamentale per il look. Gli zoom Canon s16 sono veloci, leggeri e hanno una gamma focale significativa. Lo stop più profondo e le immagini in qualche modo degradate ci hanno aiutato a spingerci verso un aspetto lo-fi, da 16 mm.

Man mano che i personaggi del film diventano sempre più a loro agio con la nostra troupe di documentari fittizi, ci siamo permessi di avvicinarci sempre di più alle linee degli occhi e all'azione. C'è molto cuore nel film. Era importante non restare lontani troppo a lungo. Ho adorato l'8 mm a due piedi da una faccia. Potrebbe essere sia divertente che intimo.

“Mille e Uno”

  Teyana Taylor abbraccia Aaron Kingsley Adetola in un fotogramma"A Thousand And One"

“Mille e Uno”

per gentile concessione di Focus Features

Voi: AV Rockwell, direttore della fotografia: Eric K.Yue
Formato: 3,2K
Telecamera: Arri Alexa Mini
Obiettivo: Panavision Super Speed ​​e Panavision Primos

Yue: Abbiamo girato il film con due set di obiettivi: Panavision Super Speeds e Panavision Primos. La sezione degli anni '90 è stata scattata con le Super Speed ​​vintage spalancate con un Black Pro Mist 1/8, per un'immagine più morbida e sgranata. La sezione degli anni 2000 è stata fotografata con Primos senza filtrazione a T2.8 o superiore che produce un'immagine più fresca, nitida e nitida. Il loro mondo diventa più freddo e più oscuro man mano che i due si allontanano l'uno dall'altro e da ciò che li circonda nel corso degli anni. Volevo usare obiettivi vintage e moderni per suggerire sottilmente un'emozione e uno spostamento temporale nel linguaggio visivo.

'Quando si scioglie'

  Il direttore della fotografia Frederic Van Zandycke sta girando"When It Melts"

Dietro le quinte di 'Quando si scioglie'

Thomas Sweertvaegher

Voi: Veerle Baetens, direttore della fotografia: Frédéric Van Zandycke
Formato: 2.8K ProRess 444 anamorfico
Telecamera: Arri Alexa Mini LF
Obiettivo: Cooke Anamorphics 1.8x FF SF (50 mm, 75 mm, 100 mm, 135 mm)

Van Zandycke: Ho già lavorato con questi obiettivi, quindi sapevo esattamente cosa avrebbero portato sul tavolo. La mia prima idea era quella di optare per il rapporto 16:9 con alcuni vecchi obiettivi per dargli una certa realtà, ma poi ho sentito di voler aggiungere solo un po' più di distanza con ciò che l'occhio percepisce. Mantengono anche la nitidezza con la nostra fioritura. Queste lenti sono anamorfiche ma non esagerare troppo con questo aspetto. Dà solo al bokeh quel piccolo tocco sottile che amo. In passato la trama di questo film la maggior parte delle scene sono state girate in 50 e 75 mm con 1/4 di barlume nella scatola opaca. Il viaggio inizia ampio e aperto e lentamente si avvicina e esclude lo stabilirsi poiché non ne sentivamo il bisogno. La trama attuale è stata girata principalmente in 100 e 135 mm.

'Ferisci i miei sentimenti'

Dietro le quinte di 'Hai ferito i miei sentimenti'

Parco Jeong

Voi: Nicole Holofcener, direttore della fotografia: Jeffrey Waldron
Formato: 3.2K ProRes4444HQ
Telecamera: Arri Alexa Mini
Obiettivo: Cugini Panavision

Valdro: New York City è bellissima in primavera, ma Nicole non voleva la versione 'cinematografica' di New York: voleva l'atmosfera vissuta dei quartieri reali e degli appartamenti reali. Ho lavorato per costruire un look newyorkese naturale e invitante che non distraesse dalla storia in corso, ma portasse la punteggiatura cinematografica nei suoi importanti momenti umani. Panavision New York mi ha aiutato molto generosamente a mettere insieme un pacchetto Alexa Mini con lenti Primo regolate su misura. Adoro i Primos originali; sono abbastanza moderni, ma più sfumati e delicati rispetto a molti nuovi numeri primi più nitidi. Abbiamo ulteriormente accentuato questo aspetto ammorbidendoli ulteriormente e riducendo il contrasto durante la preparazione, e in coppia con l'emulazione del film LUT che il colorista Nat Jencks e io abbiamo ottimizzato insieme, ha aiutato il film a sembrare filmico, umano, fatto a mano.

'Giovane. Selvaggio. Libero.'

Dietro le quinte di “Young. Selvaggio. Libero.'

Cary Lalonde

Voi: Banche Thembi, direttore della fotografia: Cary Lalonde
Formato: 4K Arrivo
Telecamera: Arri Alexa Mini LF
Obiettivo: Panaspeed PV70

Lalonde: Quando Thembi e io abbiamo discusso per la prima volta di “Young. Selvaggio. Free.” e ha costruito un linguaggio visivo per il film, l'obiettivo era quello di dargli un aspetto e una consistenza che giocassero con gli strati di intensità della storia. Mentre il nostro protagonista Brandon, interpretato da Algee Smith, lotta per tenere insieme se stesso e la sua famiglia, tutto sembra andare fuori controllo. Thembi e io abbiamo utilizzato segnali visivi attraverso la scelta dell'obiettivo, il movimento della fotocamera e l'illuminazione per staccare sottilmente gli strati del viaggio di Brandon. Abbiamo scelto di caricare un'emulsione di film LUT sul nostro Mini LF per mantenere il nostro aspetto nei quotidiani, nonché per mantenere il nostro livello di esposizione coerente per il DI. Abbiamo girato per mantenere il maggior numero possibile di informazioni e integrità dell'immagine, il che ci ha lasciato bellissime tonalità della pelle e colori intensi, il che ha reso la DI a CO3 molto fluida.

Il Mini LF 4.5K di Arriraw ha soddisfatto i requisiti di distribuzione fornendoci un pacchetto versatile. Dato che tutte le nostre riprese si svolgevano sul posto, inserivamo sempre la telecamera in posti piccoli: un armadietto, un frigorifero o incastrata in un'auto. Con il tempo che ticchettava sempre, il Mini LF ha permesso al mio primo AC, Trigg Ferrano, di passare rapidamente da palmare a studio a gru e Steadicam come richiesto dallo scatto.

Abbiamo accoppiato la fotocamera con i Panavision Panaspeed PV70 che hanno dato al nostro film l'aspetto e la consistenza che volevamo. Le lenti hanno una caduta così naturale sia nelle alte luci che nelle basse luci che abbiamo scelto di non utilizzare alcuna diffusione diversa da una grana viva che abbiamo aggiunto nella DI, conferendo a questo film una ricchezza emotiva nelle immagini.



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