• Caratteristiche

I 20 migliori programmi TV della stagione 2013/2014

Aggiornamento 12/23: Questa funzione è stata scritta nel giugno 2014, mentre le stagioni TV vanno da settembre a settembre in base al programma degli Emmy. Per le funzionalità TV leggermente più aggiornate dai un'occhiata al nostro I migliori episodi TV del 2014 e tutto il nostro Il meglio del 2014 copertura che include commenti sulle migliori performance, colonne sonore e altro.

Cattive notizie se sei un membro della Television Academy: votazione per quest'anno Emmy chiuso il 20 giugno, con i nominati che saranno annunciati tra qualche settimana, il 10 luglio. Ciò porta ufficialmente alla fine della stagione TV 2013/2014, e se qualcuno era preoccupato che la serie di TV di qualità stesse cominciando a finire quando alcuni dei drammi e commedie più famosi degli ultimi anni hanno concluso le loro gare, erano gravemente sbagliato: il mezzo è in uno stato straordinariamente sano come sempre.

Ogni anno, in questo periodo, mettiamo insieme la nostra lista dei migliori televisori della stagione precedente e, per il 2013/2014, c'è stata una tale ricchezza di bontà che ci siamo sentiti in dovere di estendere la nostra gamma da quindici a venti per la prima volta. Non è sorprendente: la televisione di qualità ha ora più punti vendita che mai, dalle reti di trasmissione mainstream ai canali via cavo e premium ai servizi solo online come Netflix e Amazon. Ma dalla commedia al dramma, è davvero un momento straordinario per essere un osservatore televisivo.

Di seguito puoi trovare la nostra classifica (completamente soggettiva, molto discussa). Chi riuscirà vincitori precedenti 'Parchi e attività ricreative, ''Mad Men' e 'In cima al lago'Nello slot in alto? Discuti i vincitori e i perdenti nella sezione commenti qui sotto. E nota, alcuni spoiler sono in anticipo, ma sono chiaramente contrassegnati.

20. 'Penny Dreadful ”;
Ci sono molte cose che non vanno in “;Penny Dreadful,”;
se siamo onesti. Il pilota era un po 'tiepido, mantenendo la sua posizione centrale
personaggi enigmatici piuttosto che intriganti (e in realtà no
introducendo un numero di clienti abituali fino alla seconda puntata). E ’; s
abbiamo avuto una delle stagioni più stranamente strutturate della televisione che possiamo
ricorda: a otto episodi, sembra che si stia avvolgendo proprio come è
iniziare, soprattutto perché ha preso più di una pausa dal
trama centrale per focalizzare gli episodi su flashback estesi da compilare
retroscena di personaggi. Ed è sciocco quanto uno spettacolo su Dracula,
Frankenstein e Dorian Gray attraversano percorsi nei suoni vittoriani di Londra.
Ma c'è una bella sincerità per la sua stupidità: il cast, e
creatore / scrittore John Logan (che, come con molti altri spettacoli su questo
lista, è stato l'unico autore del progetto, avendo avuto l'idea
con “;Skyfall”; collaboratore Sam Mendes) avvicinarsi al materiale senza
facendo l'occhiolino al pubblico, e con un vero amore per il genere horror, da
i materiali di base del titolo alla classica tariffa Hammer degli anni '60, finendo
con un prodotto che è campy e operistico ed enormemente, enormemente
divertente. La recitazione è superlativa, con Timothy Dalton, Harry
Treadaway e, soprattutto, Eva Green facendo un lavoro eccezionale (anche
Josh Hartnettè piuttosto decente), e il mezzo è impeccabile:
“;L'orfanotrofio”; Helmer J.A. Bayona fatto un lavoro stellare nella costruzione del
atmosfera e il punteggio, di “;Un uomo single”; compositore Abel Korzeniowski,
potrebbe essere il migliore in TV in questo momento. In un momento in cui alcuni altri
spettacoli incentrati sull'orrore (quelli che sono American Stories, se catturi i nostri
deriva) si accontentano di lanciare follia sullo schermo e vedere
cosa si attacca, “; Penny Dreadful ”; ottiene davvero la ricchezza del genere: con
psicologia e sessualità e religione e, soprattutto, a
desiderio di evitare o sconfiggere la morte alla base di tutto. E forse
soprattutto, è caratterizzato da Timothy Dalton che dice la parola
&Lsquo;. Cavillo ’;
Miglior episodio: La scorsa domenica episodio,
“;Possesso, ”; potrebbe essere stato il migliore finora: un episodio di bottiglia che
riesce ad esplorare i personaggi mentre fa avanzare la storia,
è stata anche la migliore vetrina per la sorprendente performance di Eva Green
una stagione che finora è stata piena di loro.

19. 'Bob’s Burgers'
Territorio che occupa così bene coperto dal juggernaut della cultura pop che conquista tutto ciò che è “;I Simpson”; è notevole Loren Bouchard’; s “;Gli hamburger di Bob, ”; nel corso di sole quattro stagioni, è riuscito a ritagliarsi un'identità così distintiva. Il tono dolce, avvolgente, spesso surreale nasce da un profondo amore per i suoi personaggi, la famiglia Belcher, i loro clienti, i vicini, gli amici e le nemesi, e forse ciò che lo rende così avvincente è quanto sia attiva una vita interiore in ognuno dei nostri presidi può essere visualizzato in minuscoli bocconcini di 22 minuti. In effetti, sembra essere un elemento caratterizzante dello spettacolo; che ognuno ci arriva attraverso la propria connessione con un personaggio specifico - per questo scrittore lo spettacolo è incentrato su Linda, la matriarca perpetuamente di buon umore che è rinfrescante se stessa, al contrario di una semplice lamina per gli stravaganti dirottamenti di suo marito o dei suoi figli , dal suo rovesciamento ai suoi improvvisi entusiasmi (decidendo che è una sensitiva perché aveva predetto una chiamata di televendita) alla sua tendenza a irrompere in numeri musicali (spesso isterici) con la caduta di un cappello. La famiglia trae così tanta energia maniacale da lei, eppure il calore e la genuinità del suo amore per loro, e il loro amore reciproco, li rendono totalmente impervi ai giudizi esterni, il che consente a Bob & Burger di rdquo; avventurarsi in luoghi di imbarazzo che altri spettacoli potrebbero temere di calpestare, sapendo sempre che c'è una rete di sicurezza di affetto in cui questi amati scherzi possono cadere senza danni. La stagione 4 ha visto lo spettacolo crescere in sicurezza e caratterizzazione, estrarre momenti musicali più frequentemente, sperimentando un po 'con il formato (il finale è stato un doppio episodio epico; i titoli di coda stanno diventando più surreali e brillanti, come nella canzone Spot di Bond parodia) e in generale gioiosamente espandendo l'universo microcosmico di questa città costiera del New Jersey con un'invenzione e un affetto apparentemente illimitati.
Miglior episodio: Il doppio episodio finale è probabilmente la scommessa più grande della stagione, e ripaga, ma come unica scelta la nostra (difficile) scelta è o 'ldquo;Zio Teddy”; in quale ristorante normale Teddy ottiene il suo momento di babysitter per i bambini mentre Bob e Linda partecipano a una convention di hamburger o “;Gli equestranauti”; che prende di mira il bersaglio morbido di 'Brony' rdquo; cultura e tuttavia finisce per mostrare nuovamente le debolezze degli altri in una luce comprensiva: tutti, dopo tutto, si stanno semplicemente sforzando per il tipo di amore e accettazione incondizionati che arriva naturalmente ai Belcher come il respiro.

18. “; Revisione ”;
La Comedy Central è in fermento al momento: la rete è stata per così tanto tempo la casa che “;Parco Sud”; e “;Lo spettacolo quotidiano”; costruito, ma negli ultimi anni, hanno creato una lista di programmi originali che sono tra i più eccitanti in circolazione in questo momento. “;Key & Peele, ”; “;Kroll Show, ”; “;Nathan per te, ”; “;Dentro Amy Schumer”; e “;Storia ubriaca”; sono tutti pieni di risate (se a volte tende a perdere come tende a essere il formato dello sketch sketch), ma la gemma della line-up è uno spettacolo trasmesso con molta meno fanfara, e dopo essere stato in un caveau per quasi un anno: “;Revisione, ”; o per dargli il titolo completo, “;Recensione con Forrest MacNeil. ”; Creato e interpretato da una commedia di lunga data Andy Daly (“;Eastbound & Down”;) e diretto da “;incantato”; e “;Scienza missilistica”; Helmer Jeffrey Blitz, lo spettacolo è un remake di uno spettacolo australiano che mantiene la stessa idea centrale: Forrest (Daly) è un recensore, che recensisce le esperienze di vita suggerite dai suoi spettatori, dai personaggi apparentemente innocui di 'Avere un migliore amico'. e ‘ Caccia ’; a ‘ divorzio, ’; &Lsquo; Revenge ’; e ‘ Spazio. ’; Il primo episodio è gloriosamente divertente, poiché Forrest, come sempre nei suoi modi impassibili, leggermente molestato, viene agganciato dalla coca e cerca di portare un adolescente al ballo, ma ti chiedi quanto chilometraggio ci possa essere nella premessa. Ma lo spettacolo si intensifica magnificamente settimana dopo settimana, trovando modi sempre più umilianti e disastrosi per la recensione, ma soprattutto, c'è un effetto cumulativo, la serie si trasforma in uno studio di carattere terribilmente divertente mentre Forrest si avvicina sempre di più alla rottura punto dello spettacolo, e il suo malevolo produttore (James Urbaniak, facendo un lavoro stellare). Lo spettacolo sembrava bruciarsi nel suo episodio finale, ma nonostante le valutazioni basse, una seconda stagione è stata felicemente commissionata.
Miglior episodio: Il terzo, “;Pancakes, Divorce, Pancakes, ”; che panini gloriosamente, come potrebbe suggerire il titolo, Forrest è costretto a chiedere il divorzio alla sua amata moglie, con una sfida a mangiare prima i quindici pancakes e poi i trenta. Non solo l'alta filigrana dello spettacolo, ma una delle mezz'ore più divertenti di tutto l'anno.

17. 'Brooklyn Nine-Nine'
Quest'anno non è stato il migliore per quanto riguarda le sitcom di rete: la maggior parte è caduta piatta, nuovi arrivi forti come 'Moglie trofeo'Erano i preferiti di una volta di breve durata come'Nuova ragazza'Ha fatto una svolta negativa e grandi a lungo termine come “;Parchi e attività ricreative”; e “;Comunità”; tornarono in una certa misura, senza sfiorare completamente le loro altezze precedenti. Ma l'indubbio talento tra gli spettacoli di debutto è stato “;Brooklyn Nove Nove, ”; che uscì dal cancello con notevole sicurezza. Co-creato da “; Parks & Recreation ”; ’; s Michael Schur e Dan Goore con un pilota diretto da “;Lego MovieSu ” due Phil Lord e Chris Miller (continuando la loro notevole serie di successi recenti), ci vuole essenzialmente che Parks & Rec ”; / ”;L'ufficio”; commedia sul posto di lavoro e la colloca all'interno della stazione di polizia titolare di New York. Non è quasi un nuovo concetto (“;Barney Miller, ”; et al.), ma Schur e Goor hanno mostrato la simpatia, la densità del bavaglio e la forte costruzione del mondo da Pawnee a Brooklyn, con il nuovo spettacolo che è stato costantemente divertente e alla fine anche un po 'commovente. Non è stato completamente sparato su tutti i cilindri dal primo, lo ammetteremo: i primi episodi dipendono dalla tua tolleranza per Andy Samberg, il “;SNL”; veterano detective uomo-bambino, come il più grande nome dello spettacolo, essendo più centrale rispetto alla maggior parte dei primi tempi. Ma la serie ha mostrato una buona capacità di correzione del corso e gradualmente è diventata sempre più un pezzo d'insieme. E poche serie in giro hanno un ensemble migliore, con Andre Braugher, Terry Crews, Melissa Fumero, Stephanie Beatriz, Chelsea Peretti e Joe LoTruglio tutti fanno un lavoro stellare, e forse ancora più importante, si riuniscono magnificamente insieme, il loro entusiasmo l'uno per l'altro e per lo spettacolo in generale, palpabilmente uscendo dallo schermo. Non è così furiosamente, ficcanaso divertente come alcuni degli spettacoli più in alto in questa lista, ma c'è un tale calore e generosità per la serie che uscire con gli investigatori è diventato uno dei nostri più grandi piaceri della stagione appena trascorsi .
Miglior episodio: “;Vecchia scuola, ”; l'ottavo della stagione, è stato dove le cose hanno davvero iniziato a decollare: accoppiare il detective idolatrizzante dei vecchi tempi di Samberg con Stacy KeachIl duro reporter del crimine, che si rivela essere un essere umano piuttosto spiacevole, la reazione di Peralta potrebbe forse servire come la prima vera dimostrazione del grande grande cuore dello spettacolo.

16. “; Silicon Valley ”;
Forse la cosa più affascinante della nuova commedia di HBO è ldquo;Silicon Valley”; è quanto sia tradizionale una sitcom, con una piccola comunità chiusa di persone, scarsamente popolata almeno inizialmente, intrappolata in una situazione 'ldquo ;: in questo caso una piccola startup tecnologica in una città definita dal settore IT e dominata dal surrogato di Google Hooli. Ma il successo dello spettacolo è dovuto a due fattori principali: il forte occhio satirico per gli eccessi di quell'industria, con i suoi successi lampo e le delusioni di grandezza (come il ragazzo della cassa ha convinto che la sua app per trovare il tuo auto nel parcheggio ha un grande futuro) e il calore sorprendente della caratterizzazione anche dei personaggi più inconsapevoli dello spettacolo. A partire dal Thomas Middleditch'archetipico geek / CEO di recente coniato, a TJ MillerL'aspirante guru autoprodotto in un accappatoio, per il meraviglioso Zach Woods nei panni di Jared dalla faccia da bambino, lo spettacolo ci ha costantemente sorpreso di come le relazioni tra questi disadattati si sviluppino in modo così soddisfacente. Ma la menzione speciale MVP deve andare a Christopher Evan Welch, la cui tragicamente precoce morte in soli cinque episodi è stato un vero shock da scoprire proprio mentre stavamo iniziando a goderci lo spettacolo, e il cui ritratto del guru del venture capitalist Peter Gregory è così indelebile che è difficile vedere come lo spettacolo raggiungerà lo stesso altezze la prossima stagione. Anche se siamo molto contenti che i creatori della serie Mike Judge, John Altschuler e Dave Krinsky prese la decisione di non rifondere e ripetere le riprese, e invece godiamoci il contributo di Welch, purtroppo ridotto quanto lo era. Quindi siamo un po 'preoccupati che senza di lui rendere le cose più avvincenti dello spettacolo potrebbe vagare un po' vicino a metà strada, ma questa prima stagione ha sicuramente guadagnato la nostra buona volontà, quindi stiamo facendo il tifo per la prossima stagione.
Miglior episodio: “;Atto costitutivo”; (episodio 3) ha avuto un ottimo equilibrio tra la trama di A e B in cui Richard deve acquistare il nome 'Pied Piper'. da un contadino anziano che rappresenta l'apoteosi della mascolinità della vecchia scuola in contrasto con la secchiona seccatura di Richard, tutto mentre Peter Gregory ottiene il suo momento più bello: apparentemente distratto da una conversazione con alcuni supplicanti disperati che chiedono un prestito ponte o licenziamenti ne conseguiranno, viene trafitto dai semi di sesamo su un hamburger Burger King che paga in modo intelligente e sorprendente. È un episodio che punta a tutto ciò che speriamo diventerà lo spettacolo, e a tutto ciò che riguarda il personaggio di Gregory che ci mancherà.

15. 'Broad City ”;
Potresti argomentare che non abbiamo ancora avuto le serie web innovative che hanno avuto il tipo di cultura pop impatto come il tipo di serie TV in questo elenco (supponendo che stiamo qualificando l'uscita di Netflix e Amazon come una televisione più tradizionale mostra), ma “;Broad City”; potrebbe essere la prossima cosa migliore, la serie web che si è laureata in onde radio di trasmissione più tradizionali e si è dimostrata pienamente degna della transizione. Creato da e interpretato da protagonista Ilana Glazer e Abbi Jacobson, “; Broad City ”; ha debuttato su YouTube nel 2009 e alla fine è arrivato all'attenzione di Amy Poehler, che ha diretto una versione televisiva, che inizialmente è stata trasmessa da FX, prima di approdare finalmente a casa su Comedy Central e di provare l'apice della loro produzione quest'anno. Sulla carta, è un altro spettacolo nel “;Ragazze”; / ”;2 ragazze al verde”; muffa: giovani donne ventenni di New York, che si occupano del genere di cose che affrontano i giovani ventenni. Ma " Broad City ”; è uno spettacolo molto diverso: più sciolto, più crudo, con uno spirito improvvisato che lo colloca più nello stampo di Tina Fey di Lena Dunham. Separato dal clamore della voce della sua generazione con cui quest'ultima ha dovuto fare i conti, 'Broad City'. riesce a sentirsi altrettanto rivoluzionario, con due protagonisti (Glazer e Jacobson, entrambi entrambi isterici) che fumano erba, inseguono il sesso opposto e fanno il genere di cose che non sarebbero rilevanti se questa fosse una stoner-com maschile, ma si sente come qualcosa di molto diverso qui, in parte grazie al loro approccio franco e diretto alla sessualità, che ossessiona la coppia, ma continuerà sempre a essere seconda per amicizia. Non è del tutto coerente, ma nella migliore delle ipotesi, è straordinariamente divertente, e se non altro, serve da pratico lancio della moneta a 'Girls', rdquo; con un approccio più diversificato dal punto di vista razziale, raschiante per ottenere alla ventesima vita che è altrettanto gratificante come lo spettacolo di Dunham, in un modo molto diverso.
Miglior episodio: Ci siamo particolarmente innamorati dell'episodio otto, “;Matrimonio a destinazione, ”; che imposta la relazione della coppia in un nuovo tipo di contesto mentre si dirigono verso il peggior incubo di tutti, il matrimonio fuori città.

14. “; ragazze ”;
Non è più il nuovo bambino sul blocco (anzi, con una nuova competizione all'orizzonte nella forma del già citato “;Broad City”;), “;Ragazze”; si è trasferito nella sua terza stagione (estesa, di dodici episodi), non essendo più sulla punta delle lingue della cultura pop di tutti nel modo in cui lo ha fatto nelle prime due stagioni. Ma per la maggior parte, era per il meglio: piuttosto che essere una polena per l'angoscia millenaria, o dibattiti con i parafulmini tra i difensori dello spettacolo e le persone a cui non piace Lena Dunham perché non la trovano attraente, la serie potrebbe tranquillamente andare avanti con la miscela di commedia acuta e dramma inaspettatamente lividi che ha fatto il suo nome e ha dimostrato di farlo più che mai. Non è stato così stellare e inaspettato come la prima stagione, ma il lungo periodo in qualche modo lo ha reso molto più uniforme e coeso del secondo (che è stato scritto prima che il primo fosse andato in onda), anche se non ha fatto interamente tutti i personaggi giustizia: questa volta Shoshanna ha avuto una deriva piuttosto breve e, di conseguenza, è stato molto mancato. Per la maggior parte, tuttavia, ha continuato a scavare ulteriormente nei suoi protagonisti, rendendoli egoisti e poco attraenti eppure stranamente empatici come non mai. Dall'inaspettata relazione tra Marnie (Alison Williams) e Ray (Alex Karpovsky) al flirt di Hannah (Dunham) con il mondo aziendale e GQ, non c'è stata una trama di duff nel gruppo, e come con la scorsa stagione, lo spettacolo inizia davvero a eccellere quando si rompe in piccoli mini-film indipendenti o dispari dispari (l'aggiunta di Gaby Hoffman come la sorella instabile di Adam DriverIl personaggio di S è stato un vantaggio inaspettato, così come la sua storia d'amore con Jon Glaser'strano vicino al piano di sotto). A parte questo, lo spettacolo si è insediato in una sorta di solida consistenza, ma quella consistenza non dovrebbe certamente essere data per scontata.
Miglior episodio: “;Casa al mare”; è stato un piccolo giorno meravigliosamente selvaggio, ma è stato l'altro grande breaker della formula della stagione, “;Flo, ”; che vede Hannah incontrarsi con le altre donne della sua famiglia allargata per visitare sua nonna morente (“;Nebraska”; Candidato all'Oscar June Squibb) che indugia nella memoria. Squibb, Becky Ann Baker, Dierdre Lovejoy e Amy Morton erano tutti così bravi insieme che in realtà ti ha fatto desiderare una specie di spin-off.

13. “; Veep ”;
Il vincitore fuggitivo di quest'anno il trofeo 'più migliorato', 'ldquo;Veep”; durante le sue prime due stagioni era stato uno spettacolo che valeva sempre la pena guardare, ma sentiva ancora che stava trovando i suoi piedi, e raramente ha fatto valere il caso di essere un appuntamento. Ma la terza stagione era qualcos'altro: il creatore Armando Iannucci e la sua squadra aveva alzato esponenzialmente il gioco questa volta per una serie di episodi che si sentivano stretti, propositivi e gloriosamente imprecati come il suo grande “;Lo spessore di esso, ”; piuttosto che un imitatore leggermente annacquato come prima si era sentito prima. Dato nuovo impulso da una trama focalizzata che ha visto Julia Louis-Dreyfus’; Vicepresidente frustrato e semi-incompetente in corsa per il Presidente (e * SPOILER * alla fine raggiungendo, anche se solo dopo che il comandante in capo si dimette mentre lei è ancora terza nei sondaggi *SPOILER FINE *), la serie si è rivelata più veloce e più divertente che mai, i coglioni e gli insulti colorati volano a un ritmo fulmineo dove le prime stagioni a volte si sono sentite un po 'turgide. E con una vera trama in cui mettere i denti, il cast ha eccelso come mai prima: Anna Chlumsky, Reid Scott, Matt Walsh, Gary Cole, Kevin Dunn, Sufe Bradshaw, Tony Hale e specialmente Timothy Simons tutti trovano nuove note da suonare nel loro team di supporto e Dreyfus si basa sul suo eccezionale lavoro in “;È stato detto abbastanza”; l'anno scorso, per dare quella che potrebbe essere vista negli anni a venire come la sua performance più significativa, quella in cui è in grado di essere mostruosa al limite, per poi riscattarsi qualche istante dopo. In alcuni punti, senti che lo spettacolo inizia a minacciare in qualche modo la sospensione dell'incredulità, e poi ti rendi conto della ridicola realtà della politica e ricordi che lo spettacolo ha ancora molta strada da percorrere prima che si ribalti al limite. Inoltre, come The Thick Of It ”; prima di esso, è in qualche modo lo spettacolo più quotabile in televisione, pezzo instabile di impalcature umane.
Miglior episodio: Il pregiudizio locale potrebbe dare la mancia a questo residente nel Regno Unito verso l'episodio sette, “;Relazione speciale, ”; che vede Selina in un viaggio di stato nel Regno Unito, completa di tabloid skulduggery, rompendo la porcellana della regina, una svolta che ruba la scena da Christopher Meloni come personal trainer scaltro, il sempre benvenuto Darren Boyd come un acerbo vice primo ministro e il responsabile della campagna Dan che si sta sciogliendo in modo assoluto.

12. 'Louie'.
Dopo un lungo periodo sabbatico (sono trascorsi quasi due anni tra la terza e la quarta stagione), Louis C.K. è tornato con l'ultimo gruppo della sua acclamata semi-sitcom autista. Fedele alla forma, era più distintivo, idiosincratico e sperimentale che mai: dopo aver aumentato gli esperimenti lontano dalla formula e verso una sorta di serializzazione nell'ultima serie di episodi, la nuova stagione era completamente diversa: lungometraggi da tre a quattro tutto sommato a una sorta di tema predominante sulla mascolinità, il romanticismo, la paternità, l'infanzia e le relazioni tra uomini e donne. Alla fine, si è aggiunto a una stagione che ha suscitato polemiche in un modo che lo spettacolo non aveva mai visto prima: l'incontro di Louie con Yvonne Strahovski ’;modello s, con Sarah BakerLa ragazza grassa auto-descritta e la sua lotta non consensuale con Pamela Adlon, sembrava essere pianificato direttamente con l'intenzione di istigare le decine di pezzi di pensiero che seguivano sulla loro scia; come alcuni hanno suggerito, C.K essenzialmente troll i suoi spettatori e la stampa. Ha anche aggiunto qualcosa di più irregolare: strutturalmente traballante, dominato dalla 6-parte “;Ascensore”; corri, meno preoccupato di farti ridere (anche in confronto a ciò che è accaduto prima), e anche un po 'più sentimentale (la fine del “;cappello foto”; tre parti non si sono mai sedute proprio con noi). Ma una stagione audace e giocosa di “; Louie ”; che non funziona il 100% delle volte sarà ancora più interessante, stimolante e realizzato meglio della maggior parte di ciò che è in televisione. E ogni episodio conteneva qualcosa di bello, inaspettato o esilarante, dagli esattori che invadevano l'appartamento di Louie nell'apri della stagione, a Ellen BurstynL'esibizione e l'ampio flashback nella stanza di un motel per il quasi collasso del matrimonio di Louie, con Pamela che butta via tutti i mobili di Louie e il glorioso e glorioso ritorno di Charles Grodin. Problematico '>

11. 'Game Of Thrones'.
Verso la fine della terza stagione, “;Game of Thrones”; ha svelato The Red Wedding, uno scioccante brutale che ha ucciso alcuni dei personaggi più importanti dello show e si è immediatamente immerso negli annali della storia della TV. Sembrava un momento in cui la serie sarebbe stata difficile da raggiungere, anche dopo essere stata scioccata dal pilota, e ci si chiedeva se la quarta stagione sarebbe finita con una lunga serie di sconfitte dopo quell'evento. Ma invece, showrunners David Benioff e D.B. Weiss non ha perso un colpo, con una raccolta (per lo più) movimentata di dieci episodi che ha sconvolto lo status quo della serie in grande stile e, inevitabilmente, ha lasciato alcuni dei personaggi più, e meno amati, morti alla fine . Da un lato, dare un verdetto su Game Of Thrones ”; ogni stagione è una folle commissione: lo spettacolo ha raggiunto un notevole livello di coerenza, con Benioff e Weiss che continuano a fare un lavoro straordinario di adattamento George R.R. Martini testi da proiettare mentre spesso migliorano su di essi, i valori di produzione che non possono essere battuti in TV (la lotta per il muro nel penultimo episodio ha avuto lo stesso spettacolo della maggior parte dei film di successo quest'anno) e un cast fenomenale che continua a essere estremamente piacevole da guardare, in particolare con una scrittura così raffinata. La serie continua a servire alcuni personaggi meglio di altri — non siamo ancora riusciti a trovare molto su Jon Snow interessante oltre le scene di battaglia, e Daenerys non ha avuto molto da fare per tutta la stagione. E lo spettacolo ha fatto il suo primo grande passo in avanti * SPOILER * la scena di sesso / stupro profondamente problematica tra Cersei e Jaimie * FINE SPOILER *, qualcosa chiaramente in disordine sia a livello di sceneggiatura che di produzione cinematografica, se la risposta sconcertata delle persone dietro di essa fosse qualcosa da fare. Ma mentre era in errore, ha anche illustrato qualcosa che è diventato uno dei maggiori punti di forza dello spettacolo: una riluttanza a lasciare che un personaggio diventi del tutto simpatico o del tutto cattivo, mettendo alla prova il tuo amore per i tuoi preferiti e ricordandoti l'umanità del più hissable. È in questa zona grigia morale che lo spettacolo nuota, ed è quello che lo fa trascendere dal genere puro e diventare ciò che è sicuro di essere, al momento in cui è stato fatto, uno dei successi più monumentali della TV.
Miglior episodio: Finale “; I bambini ”; è stato uno storditore, il più soddisfacente, emozionante e persino commovente finale di stagione che lo spettacolo doveva avere fino ad oggi.

10. 'Fargo'.
Una delle proposizioni dicier su carta, il Coen Brothers’; il coinvolgimento (come produttori esecutivi) nella versione televisiva del loro amato film senza pari del 1996 ha significato che avremmo sempre sperato per il meglio con “;Fargo. ”; Certamente più che con il Edie Falco- versione avvincente che i Coens non approvarono nel 1997 e che non superò mai la fase pilota. Ma Fargo ”; ha superato le nostre prudenti aspettative, e dopo alcuni primi episodi piuttosto incerti che abbiamo trascorso per lo più cercando di capire quanto / quanto poca relazione con la storia del film avesse questa trama (risposta: nessuna in realtà, a parte alcuni motivi ricorrenti), si è stabilita nella sua stessa cosa, con una nuova serie di personaggi che cadono per quasi quanto noi stessi Frances McDormand’; s Marge Gunderson. Con una prestazione eccezionale da Allison Tolmane anche la migliore vetrina Colin Hanks o Billy Bob Thornton hanno avuto negli anni, ha lo stesso tono noir riconoscibile e riconoscibile del film, e prende la decisione coraggiosa e corretta di completare la storia entro la fine della stagione, facendo sembrare la prima stagione un'entità autonoma. Ma dobbiamo dire molta della nostra gioia, dato che i drogati del film Fargo sono venuti a riprendere i modi furbi dello show riferito al film. Dai soldi sepolti, alle donne incinte della polizia, alle piastre DLR annuiva frequentemente al suo precursore, ma nell'implacabile e mutevole sicario bogeyman di Thornton Martin FreemanIl protagonista spregevole e auto-giustificato, ancora più bramoso di William H MacyIl personaggio del film, lo spettacolo ha anche portato elementi totalmente nuovi che gli hanno permesso di diventare sia più scuri che più ampi quando necessario.
Miglior episodio: Tutti gli ultimi episodi sono piuttosto solidi, ma andremo con quello che ci ha davvero portato allo spettacolo correttamente: episodio 4, “;Mangia la colpa”; che racconta la storia di come Stavros Milos (e noi ci amiamo un po ' Oliver Platt) ha ottenuto la sua fortuna: pura e semplice fortuna (o intervento divino, come crede) lo ha visto scavare un caso di denaro sepolto da una recinzione nella neve con solo un certo raschietto per ghiaccio rosso per un pennarello …

9. 'Rick & Morty' rdquo;
Probabilmente con grande sollievo a questo punto, E Harmon è stato un anno fantastico. Lo scrittore / produttore iconoclastico e schietto ’; s “;Harmontown”; spettacolo dal vivo e podcast sono diventati sempre più forti, generando persino un acclamato documentario, mentre è tornato a “;Comunità,”; lo spettacolo che ha fatto il suo nome e ha supervisionato un ritorno creativo dopo la mediocre stagione senza Harmon (lo spettacolo sembra essere giunto a termine dopo che la NBC lo ha cancellato, ma almeno era secondo i termini del creatore). Ma il suo più grande trionfo è arrivato con il suo ultimo spettacolo, “;Rick & Morty, ”; che si è rivelato un successo legittimo, sovraperformando non solo 'la Comunità', 'rdquo; ma la maggior parte di ciò che le reti tradizionali dovevano trasmettere contro di essa, nonostante andasse in onda sulla nuotata per adulti relativamente piccola. E 'stato anche, quando tutto è stato detto e fatto, la nostra commedia preferita dell'intera stagione. Co-creato con Justin Roiland (basato su una serie di cortometraggi di quest'ultimo), lo spettacolo sembra che sarà qualcosa di un concetto di uno scherzo: in sostanza, e se Doc Brown di “;Ritorno al futuro”; era un figlio di puttana amorale che usava e abusava del suo goffo nipote Marty-ish goffo e ossessionato dal sesso in una serie di avventure attraverso lo spazio e il tempo. Ma il risultato è stato semplicemente fantastico: una serie infinitamente inventiva di avventure fantascientifiche comiche che hanno spazzato via con ingiurie sbalorditive in alcuni punti (una gigantesca e alcolica Santa che esplode, Marty viene molestata da un jelly-bean in una taverna fantasy) , e tuttavia trovando spesso un cuore inaspettato sotto la follia. Lo stile fumetto semi-improvvisato a ruota libera di Roiland si adatta perfettamente al famoso nous circolare di narrazione di Harmon, lasciando ogni episodio come un'avventura profondamente soddisfacente che affronta grandi concetti di fantascienza realizzati con amore, come una versione malata, ubriaca di “ ;Futurama”; che fa appello a persone diverse dalle major dell'informatica. È Harmon senza gli stabilizzatori, e che si è rivelato un trionfo così creativo e commerciale deve sembrare per lui un'enorme rivendicazione.
Miglior episodio: “;Meeseeks & Destroy”; ci ha regalato le creazioni comiche più ispirate dell'anno con le creature genio disperatamente esistenziali, ma le più a ruota libera e inventive “;Rixty Minutes”; era ancora senza pari.

8. 'Mad Men' rdquo;
C'è una strana narrativa che è apparsa di recente tra alcuni che 'ldquo;Mad Men”; è stato in ribasso: la sesta stagione non è stata accolta con la stessa adulazione delle precedenti, e il pubblico è sceso per la prima metà dell'ultima stagione, che si è conclusa poche settimane fa. Nikki Finke è arrivato fino a chiedere pubblicamente che lo show fosse negato a Emmy quest'anno. Al che possiamo solo dire: quando sei dalla stessa parte di Finke, è un buon indicatore che stai sostenendo un tipo di opinione sbagliato. Matthew WeinerLo spettacolo non è mai stato di gratificazione istantanea: è una romanzata slow-burn che potrebbe sembrare senza scopo o senza trama in alcuni punti, ma gradualmente e accuratamente mostra la sua mano in modi inaspettati e potenti, scavando nei suoi ricchi personaggi in modi con cui pochi altri possono competere. E così è stato per la Stagione 7A. La serie riprese con Don Draper a un nuovo minimo, essenzialmente senza lavoro e con i suoi ex soci che cercavano di spingerlo completamente fuori dalla società che aveva costruito, mentre sua moglie era un continente lontano a forgiare una nuova vita a Los Angeles. La sua graduale semi-redenzione non è stata facilmente vinta, ma è ben lungi dall'essere fuggito alla luce: c'era una nuova oscurità nello spettacolo, un senso sempre crescente che Don, Roger e persino le loro controparti più giovani come Pete e Peggy , stanno esaurendo il tempo, l'era in cui si sentivano a proprio agio nel volgere al termine con l'avvicinarsi del digiuno degli anni '70 (meglio rappresentato dal computer che ha scatenato il crollo mentale di Ginsberg). Eppure arriva anche con vittorie: la serie non ha mai riguardato Don, Weiner e il suo team (che includeva, in questa stagione, “;Chinatown”; scriba Robert Towne) sono sempre più concentrati sulle donne, con la figlia di Don Sally e la segretaria Dawn che si fanno vetrine particolarmente meritate. Sì, l'inizio è stato più lento che mai, ma lo spettacolo è stato costruito e costruito fino a raggiungere il picco in un paio di episodi che sono tra i migliori della serie. E quella serie è una con un ritmo e un tono che lo distingue da tutti gli altri grandi spettacoli dell'età d'oro del dramma via cavo: uno meno immediatamente gratificante, forse, ma altrettanto nutriente una volta che tutto ripaga.
Miglior episodio: Di quegli ultimi due, era il finale “;Waterloo”; che ancora una volta ha messo in mostra la genialità della struttura narrativa di Weiner, mentre i personaggi raggiungono un bivio mentre salutano uno dei loro, e guardando l'umanità fare un piccolo passo sulla luna.

7. & Masters of Sex ”;
Quindi non pensiamo che ci sia stata una singola funzione TV che abbiamo recentemente lanciato in cui non abbiamo cantato gli elogi del geniale ma sottosopra 'ldquo;Maestri del sesso, ”; e bene, continueremo a farlo finché tutti nel mondo non lo guarderanno. La squisitamente montata (il suo periodo in dettaglio rivaleggia con qualsiasi cosa “;Mad Men”; ha da offrire) e interpretato in modo impeccabile il dramma, basato sui pionieri della sessuologia nella vita reale, il dott. Virginia Johnson e il dott. Bill Masters sono tutto ciò che si può sperare dal dramma sessuale e scientifico: è percettivo sui ruoli di genere al momento (e ora ), in particolare per quanto riguarda gli atteggiamenti nei confronti del sesso e della libertà sessuale, è arguto e perspicace riguardo all'arroganza sessuale, scientifica e accademica, ed è totalmente incentrato sui soldi per le relazioni, siano essi in erba, romantici tentativi o matrimoni repressivi lunghi e stantii. Con una vetrina settimanale di benvenuto per due dei nostri attori preferiti in Michael Sheen e Lizzy Caplan, possiamo vedere come la deliberata antipatia, il non eroismo del personaggio di Sheen potrebbero aver contribuito a meno di 'Mad Men'. numeri, ma la natura intransigente della sua interpretazione del suo personaggio profondamente incasinato (medico, guarisci te stesso!) è in realtà uno dei migliori regali dello spettacolo - diventa più affascinante mentre la sua attrazione per la Virginia stacca gli strati di rigidità e proprietà di cui nemmeno lui è a conoscenza. E al di là di Sheen e Caplan è uno dei migliori ensemble in TV, con Beau Bridges, Allison Janney, Julianne Nicholson e Ann Dowd tutto in modo affidabile eccellente, mentre Caitlin Fitzgerald come la moglie del Maestro Libby, ex star del sapone Teddy Sears come dottore di sesso e “;Heroes”; ‘ Nicholas D ’; August tutti hanno piccoli sblocchi nei ruoli secondari. Lo spettacolo tornerà a luglio - per favore guardalo, o stiamo per riempire Internet con altri articoli che ti dicono perché dovresti.
Miglior episodio: & Brave New World. ”; A metà di una stagione in cui eravamo già stati incantati e profondamente colpiti, è arrivato l'episodio 6, che ci ha spezzato il cuore, con le sue rappresentazioni del pedaggio personale di due matrimoni molto diversi ma ugualmente disfunzionali: Libby Masters (Fitzgerald) si ubriaca con una coppia di scambisti in un hotel di Miami e crea una falsa storia su un marito morto e una coppia di bambini viventi, mentre Margaret Scully, interpretata da Janney, che merita un (altro) Emmy solo per questo momento, soffre la catastrofica umiliazione di essere allontanata dallo studio del sesso quando rivela, senza sapere quanto sia triste, che no, non ha mai avuto un orgasmo.

6. & Breaking Bad ”;
Ogni anno mettiamo insieme questo elenco e ogni anno qualcuno ci grida per non aver inserito “;Breaking Bad”; più in alto (sì, anche quando si è classificato secondo due anni fa). Sfortunatamente, la corsa finale dello show, la seconda metà della quinta stagione trasmessa la scorsa estate, non era abbastanza per farci mettere in cima alla lista e salvarci il dolore questa volta. Alla fine, la conclusione ha in qualche modo supportato il nostro grande dubbio sulla serie: che alla fine era un limite al fumetto nella sua attenzione alla trama, e che aveva in qualche modo raggiunto il picco in termini di ricerca di nuove cose da dire sui suoi personaggi: nessuna metà della stagione cinque ci hanno visto imparare molto di più su Walt e Jessie (quest'ultimo in particolare era assente per gli otto episodi finali). Ma tutto ciò non vuol dire che lo spettacolo non fosse un intrattenimento assolutamente eccezionale, ben fatto e recitato come qualsiasi altra cosa in televisione, e che non eravamo assolutamente in grado di afferrare ciascuno degli ultimi otto episodi. Vince Gilligan & co hanno messo i piedi per terra dal primo episodio, prendendo lo scontro Walter / Hank preso in giro nel finale della stagione precedente e mettendolo in gioco quasi immediatamente, e c'è stata un'eccitazione elettrica a questa corsa finale mentre tutto scoppia alla fine, culminando in una resa dei conti nel deserto che è quasi ineguagliata nella storia della televisione nel suo puro livello di tensione, solo per seguirlo con un improvviso salto nel tempo (istigato in parte da un fantastico Robert Forster cameo: piuttosto preferiremmo vedere uno spin-off focalizzato su di lui piuttosto che su Bob Odenkirk’; s Saul, per quanto amiamo quest'ultimo). Sì, abbiamo avuto problemi con la serie che alcuni non avevano, fino alla fine, i neo-nazisti si sentivano come un avversario finale piuttosto generico e anonimo, specialmente dopo Gus, per esempio. Ma chi non è riuscito a trovare qualcosa da amare della scrittura, della regia e, più di ogni altra cosa, di quella gigantesca performance centrale dallo stupefacente Bryan Cranston, di cui si parlerà in tono sommesso per un secolo a causa del lavoro svolto qui.
Miglior episodio: Il sesto episodio della mezza stagione, “;Ozymandias, ”; era un punto culminante definito di tutta la serie. Diretto da “;mattone, ”; “;Looper”; e futuro “;Star Wars Episodio VIII”; Helmer Rian Johnson, è aperto * SPOILER * con l'assassinio straziante di Hank * FINE SPOILER *, e alla fine fa esplodere tutto in un'ora implacabile che sembra che si precipiti in quindici minuti e dura un'eternità.

5. 'The Good Wife'
È raro che uno spettacolo raggiunga il picco nella sua prima stagione: i creatori e gli scrittori in genere stanno ancora cercando di capire lo spettacolo e i loro personaggi. Invece, la maggior parte degli spettacoli tende a colpire le proprie altezze prima di scendere un po 'dai binari quando raggiunge le quattro, cinque o sei, se dovessero durare così a lungo. Quindi è incredibilmente raro trovare una serie che migliora ogni volta, così come è incredibilmente raro trovare un dramma sulla rete TV che rimane costantemente eccellente in una stagione di ventidue episodi. Eppure: “;La buona moglie. ”; Ci è sempre piaciuto, anzi lo spettacolo non è piaciuto, una procedura insolitamente intelligente e ben scritta, eppure negli anni passati non è mai riuscito a trovare un posto in questo elenco. Ma anche prima della fine della quinta stagione, sapevamo che era in testa alla classifica dei primi cinque: da subito, ha preso i blocchi già solidi e ha migliorato tutto in modo esponenziale, remixando lo spettacolo interamente da, * SPOILER * solo alcuni episodi in, vedendo il personaggio del titolo Alicia (Julianna Marguiles, che migliora sempre di più ogni anno) e il giovane amico Cary, un difetto dello studio legale che lo show ha chiamato a casa per quattro stagioni per creare lo show da solo, con grande disgusto dell'amica di Alicia e amante di una volta Will (Josh Charles). Quindi, ha sconvolto lo status quo di nuovo per due terzi del corso della stagione uccidendo Will: quello che avrebbe potuto essere uno sviluppo insaponato (Charles aveva chiesto di essere scritto) sembrava un vero shock nel modo in cui quella morte improvvisa in realtà lo fa nella vita reale, e ha portato al trattamento più potente e sincero del dolore in televisione dal momento che “;Buffy The Vampire Slayer”; (sembra un complimento rovesciato, ma chiunque conosca quest'ultimo spettacolo capirà che non è così). * FINE SPOILER * Questo era già uno spettacolo quasi insondabilmente intelligente, spiritoso e sexy, ma prendendo enormi rischi di narrazione, i creatori Robert e Michelle King hanno trasformato quello che era già uno spettacolo molto, molto bello in uno davvero fantastico.
Miglior episodio: Quasi troppi tra cui scegliere (in ventidue episodi, questo è quasi il doppio della lunghezza di quasi tutte le altre serie in questo elenco), ma l'onore va a “;Colpire il fan, ”; che vede Alicia e Cary lasciare Lockhart Gardner: una delle ore di televisione più furiosamente stimolate e drammaticamente cariche che abbiamo mai visto.

4. “; gli americani ”;
L'anno scorso, FX 's “;Gli americani”; è stato anche uno dei nuovi drammi più promettenti, prendendo un'ingegnosa presunzione (di una coppia di spie sovietiche incastonate da tempo travestite da perfetta famiglia nucleare a Washington DC, che scoprono dopo oltre un decennio di matrimonio che si stanno davvero innamorando l'un l'altro, proprio mentre un esperto di controspionaggio dell'FBI si muove dall'altra parte della strada) e ne ricava qualcosa di avvincente, sensuale e ricco. Quest'anno, per la sua seconda stagione, si basa sul suo inizio fiducioso e è migliorato in modo esponenziale, presentando una seconda serie di episodi più focalizzata e tuttavia di più ampia portata che ha suggerito che questo sarà uno che si unirà al canone drammatico TV di il tempo che passa. L'idea centrale rimane incredibilmente potente nella sua capacità di affrontare il matrimonio (la coppia centrale, interpretata dal fenomenale Keri Russell e Matthew Rhys, sono su basi solide ora, il che non significa che non ci siano dossi stradali, paternità, doppie vite e valori americani, ma lo scopo dello spettacolo si è ulteriormente ampliato: il vicino dell'FBI Stan (Noah Emmerich), il suo amante sovietico (Altro Mahendru) e i suoi colleghi dell'ambasciata sono tutti pezzi ugualmente vitali del puzzle. Lo spettacolo ha anche affrontato con successo la bete noire di molti film drammatici e ha trovato un modo per rendere il bambino adolescente dei protagonisti coinvolgente e importante per il tutto. E ha anche sollevato il suo gioco da thriller, l'episodio di un omicidio di una coppia in una posizione simile al nostro duo centrale che ha posto le basi per un arco della stagione splendidamente tracciato che è culminato in uno dei più emotivamente devastanti e tematicamente risonanti In conclusione, possiamo ricordare e, di conseguenza, ci siamo sentiti molto più soddisfacenti per tutta la stagione rispetto al primo. La serie si impegna a un livello pulp, ma è anche straordinariamente adulto nel modo in cui affronta i suoi temi: questo è un dramma profondamente piacevole, intellettualmente soddisfacente per gli adulti che possono opporsi a qualsiasi altra cosa che è in questo momento.
Miglior episodio: Quel finale è stato uno stordimento, ma potremmo solo preferire l'episodio nove, “;Aquila marziale,”; che mescola una missione brutalmente violenta in una base di addestramento al contra (qui solo un altro spettacolo si occupa anche delle conseguenze e delle conseguenze del violento, ma ci arriveremo in un secondo), con la figlia di Jennings Paige in corso flirt con la religione, una trama che dovrebbe significare un disastro, ma che viene eseguita magnificamente.

3. 'Annibale'.
Non c'è niente - niente - in televisione come “ in remotoHannibal. ”; In realtà, non c'è mai stato niente in televisione come 'Annibale'. Il che è tanto più straordinario, perché 1) è sulla rete TV e 2) perché è ancora un altro sanguinoso serial serial killer, e uno che vede protagonista la già mangiata creazione di Thomas Harris reso popolare da “;Manhunter”; e “;Il silenzio degli innocenti. ”; Ma il piccolo schermo & Annibal ”; lo scorso anno ha ruggito fuori dal cancello ed è diventato ancora più affascinante e individuale nella seconda stagione, strappando le aspettative di chiunque si aspettasse che lo show raccontasse la storia che avevamo già visto, o in effetti, storie che qualcuno aveva già visto. Il cliffhanger della prima stagione aveva lasciato dietro le sbarre l'ingegnoso Will Graham nominalmente dietro le sbarre, sospettato di omicidi seriali, con Lecter ancora libero e il disagio della relazione amore / uccisione della coppia rimane il cuore pulsante dello spettacolo , anche se si complottano apertamente a vicenda con la distruzione, ed è un accoppiamento che è abbastanza unico per il genere, uno che si spinge fino a renderli irreali persino da Graham. È un esame totalmente assorbente e psicologicamente complesso del potere seducente del male e di ciò che è da uccidere, con chiunque all'interno dell'orbita delle due, anche coloro che sopravvivono, siano inquinati e corrotti. Eppure non sembra mai un crogiolo: è lievitato con un umorismo patibolo secco come l'osso, e anche quando lo spettacolo è al suo più orribile (e in qualche modo, trova un nuovo modo di spaventare - e questo è l'orrore nel vero senso della parola - ogni settimana), c'è una curiosa bellezza in essa, quella che riesce a non perdere di vista le conseguenze delle uccisioni. Ma la bellezza è importante: questo è lo spettacolo più formalmente audace e innovativo in televisione in questo momento, ai registi piace David Slade e Vincenzo Natali trasformando in lavoro quell'approccio borderline espressionistico, uno sbalorditivo incubo di febbre, come una scellerata fusione di Antonioni, Argento e Goya. La recitazione è altrettanto abile: Hugh Dancy e Mads Mikkelsen continua a stupire settimana su settimana. Ma è l'immagine che non potremmo dimenticare, anche se volessimo.
Miglior episodio: Senza dubbio il finale, “;Mizumono, ”; un salasso così indicibilmente teso (nonostante il fatto che gran parte di esso fosse stato rivelato, audacemente, nell'apri della stagione) che ricordiamo di aver respirato solo una o due volte per tutti i quaranta minuti.

2. “Orange è il nuovo Black ”;
Difficilmente avremmo accreditato l'idea di quella stagione 2 Jenji KohanLa sensazione di Netflix potrebbe essere migliorata sul primo, fino a quando non l'abbiamo vista. Storytelling complesso, stratificato, che questa volta sembrava progettato per essere divorato in sedute multi-episodio (anche se ancora abbastanza ricco da non correre fino alla fine man mano che eravamo con il deludente “;Castello di carte”; stagione 2, per esempio), lo spettacolo ci ha colpito ancora di più in questa stagione con il suo rifiuto di riposare sugli allori, introducendo nuovi personaggi e nuove note nell'ambiente quando sarebbe potuto tornare e rivisitare in modo legittimo le avventure della scorsa stagione come Sophia o Pennsatucky senza che nessuno si senta tradito. Ma invece Kohan e i suoi scrittori sempre più fiduciosi e abbagliante creativamente hanno scelto di ricoprire quei ruoli che non avevano avuto tanto retroscena l'ultima volta: chi soffre di cancro Rosa; Morello chirpy romantico; scherzoso, bonario Poussey. E, naturalmente, colpiamo il jackpot del nuovo personaggio nella forma della personificazione calcolatrice della malevolenza materna Vee (Lorraine Toussant) la cui lotta per il potere e la storia personale con Red (Kate Mulgrew, anche dannatamente sorprendente in questa stagione) e influenza corruttiva e divisiva sulle altre donne di colore, in particolare Taystee, questa volta formano l'arco principale. Eppure anche tante altre palle rimangono in aria: la metastoria dell'amministrazione carceraria; il ritorno di Pornstache e la sorprendente svolta che contrappone le sue appassionate dichiarazioni d'amore per Diaz con l'approccio cauto e riservato di Bennett; per non parlare del primo Jodie Foster-episodio diretto che è come una stagione autonoma in un singolo spettacolo. Storytelling soddisfacente, carnoso, spesso divertente, spesso straziante, a volte vizioso: “;L'arancione è il nuovo nero”; è solo una TV superlativa.
Miglior episodio: Siamo tentati di optare per l'ultimo in quanto solo uno spettacolo così buono potrebbe cavarsela con l'enorme coincidenza della fine e venderlo come uno dei momenti più perversamente esilaranti / orribili. E l'episodio * SPOILER * con la rivelazione che Morello era in realtà uno stalker si contende anche il secondo posto * FINE SPOILER *. Ma daremo il nastro al penultimo episodio 'È stato il cambiamento“, In cui una tempesta e il terribile impianto idraulico della prigione costringono tutti a sopportare i canti di Lisa Loeb nella mensa e nel flashback vediamo Vee affrontare sia l'inizio della menopausa sia la potenziale slealtà nei suoi ranghi in modo sorprendentemente spietato, Vee-esque .

1. 'Detective vero' ”;
C'è mai stato qualche dubbio '>

Abbiamo apprezzato gli spettacoli di debutto 'Sleepy Hollow, ''Moglie trofeo' e 'Mamma'Senza sentirsi in dovere di gridarli, mentre'Guardare'È stato uno spettacolo che abbiamo ammirato enormemente senza mai esserci mai innamorati e che non abbiamo mai imparato ad amare'Orfano nero'Nel suo complesso, però Tatiana Maslany rimane sorprendente in esso. “Salve signore'Aveva alcuni sostenitori, ma più tranquilli, e AMC'S 'girare'È stato assolutamente decente senza mai raggiungere il livello successivo. “Fermare e prendere fuoco'E la seconda stagione di'Rectify'Questa volta sono stati troppo presto per fare il voto: guardate l'anno prossimo per vedere se fanno il taglio allora. E tieni d'occhio le esportazioni del Regno Unito 'All'interno n. 9' e 'Southcliffe, 'Come e quando arriveranno negli Stati Uniti, entrambi sono contendenti definiti per la prossima volta. Abbiamo sentito cose positive su 'Persona Di Interesse, ''Bates Motel, ''Adventure Time, ''Vikings'E Sundance'The Returned', Ma nessuno ha garantito con forza che la valutazione questa volta sarebbe stata valida.

Menzioni disonorevoli: Solo per abbattere alcune delle inevitabili domande 'ma che dire di ...', ci sono stati alcuni spettacoli che questa volta abbiamo definitivamente escluso dalla lista. “Sangue vero'Molto tempo fa è sceso nella stupidità, e'storia dell'orrore americana'È iniziato con quella marcia e ha continuato solo in quel modo. Ancora sciocco è meglio che noioso, e 'Il morto che cammina', Sebbene opportunamente interessante, è rimasto principalmente in quella marcia sin dall'inizio. Anche se almeno non ci fa venir voglia di fare la doccia, il risultato è ogni volta che ci sintonizziamo su 'Figli dell'anarchia', Una serie che sembra determinata a rivendicare il titolo di' Lo spettacolo preferito delle persone il cui film preferito è 'The Boondock Saints'E infine, siamo rimasti molto delusi dal ritorno di'Castello di carte', Che ha fatto la nostra lista lo scorso anno e ha iniziato fortemente con il suo primo episodio, ma che presto è andato fuori di testa.

Siamo sicuri che stiamo dimenticando altri spettacoli, ma puoi discutere il caso dei tuoi preferiti nella sezione commenti qui sotto.

- Oliver Lyttelton, Jessica Kiang